Vous êtes un-e #artiste visuel queer poitevin-e-s ou alentours✨
Nous vous proposons cette année une exposition du 18 mai au 24 mai à la mairie de Poitiers 🏫
Que vous fassiez de l’art digital, du #dessin traditionnel, de la #couture, #broderie, #crochet, #collage ou même #photographie, vous êtes les bienvenues pour participer🌈
La liste est bien sûr non exhaustive, une question ? -> DM !
Lien de participation: https://forms.gle/onM8ZifxdERmFGFv9
📢Artistes queer de Poitiers, c’est votre moment pour briller✨
Vous souhaitez participer à la scène ouverte qui se déroule sur le Village ?
Remplissez notre questionnaire📝
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScTvcb4JPVPA-m99EIJDHWuNrEeeGpHeX_3dUX2yycQdHSDwQ/viewform
Que vous soyez Artiste drag, Chanteur-euse, Danseur-euse, Performeur-euse en tout genre, nous serons ravis de vous avoir sur scène afin de pouvoir exprimer votre créativité 🌈
#artistequeer #queerpoitiers #Poitiers #lgbtfrance #fiertespoitiers
Bonjour à toustes ! 🌈✨
Le Samedi 23 Mai 2026 aura lieu la Marche des Fiertés de Poitiers 🎉.
Nous vous proposons de devenir partenaire de la Marche, que ce soit en étant sur le village associatif ou depuis votre structure.
Voici un questionnaire pour mieux vous connaitre et comprendre vos besoins !
📋 https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdg3TM3iqPPW5rbLfTB2hJV_PUT4bsYuqbeWlJi839n2-ie3w/viewform
Date limite : 31 mars : ne tardez pas !
N’hésitez pas à partager ce pouet !
#artistequeer #lgbtfrance #Poitiers #fiertespoitiers #queerpoitiers
oXni dévoile “Hard Corps” et annonce son premier album “CHAOSCÈNE”, une œuvre d’art total entre poésie, rap et introspection
Un projet indépendant audacieux et profondément personnel
À travers son nouveau clip “Hard Corps”, l’artiste multimédia oXni affirme une vision artistique unique, mêlant musique, poésie et image. Par sa plume sensible, sincère et incisive, iel pose un regard lucide sur son époque, entre engagement et introspection. Ce titre de rap mélodique, intime et fédérateur, marque une étape qui salue la sortie de son premier album “CHAOSCÈNE”, disponible depuis le 26 septembre 2025.
Le morceau s’accompagne d’un clip de fiction onirique réalisé par Aliha Thalien, offrant une dimension visuelle puissante à son récit personnel de reconstruction. Autrice, beatmakeuse et réalisatrice, Julia Maura, alias oXni, incarne un projet d’art total où chaque morceau devient un univers singulier. Porté par une esthétique futuriste et une identité visuelle forte, oXni brouille les frontières entre rap alternatif, pop indé et poésie contemporaine. Distribué par Believe via le label FOUGUE, ce projet s’impose déjà comme l’un des plus singuliers de la scène indépendante actuelle.
“CHAOSCÈNE” : une œuvre hybride entre musique, littérature et performance
Le premier album “CHAOSCÈNE” est accompagné d’un livre du même nom publié aux éditions Rotolux Press, regroupant l’ensemble des textes de l’artiste et des écrits inédits. Pensé comme une œuvre en trois actes, l’album explore le chaos intime et collectif, la reconstruction et l’émancipation à travers des morceaux oscillant entre rap ciselé, trip-hop planant et pop introspective.
Les clips, réalisés par oXni ou en collaboration avec d’autres artistes, prolongent cette narration audiovisuelle ambitieuse. Né sous le nom OXYTOCINE en 2020, le projet a déjà été diffusé sur FIP, France Culture et France Inter, avant d’être soutenu par le Centre National de la Musique et le Fonds Régional pour les Talents Émergents. Ses paroles, souvent reprises par des militant·e·s féministes dans l’espace public, témoignent d’un lien fort avec son époque. La release party de “CHAOSCÈNE” aura lieu le 3 octobre à la Station Gare-des-Mines (Paris), suivie d’une tournée en France et en Suisse entre concerts et rencontres en librairie.
Avec “Hard Corps”, oXni signe un morceau fort et introspectif, prélude à un album concept ambitieux. “CHAOSCÈNE” s’annonce comme une œuvre totale, où musique, texte et image se conjuguent pour raconter le chaos du monde et la résilience des êtres. Un projet essentiel à découvrir
https://open.spotify.com/intl-fr/album/0b0J3fiKdiIAZoKxRilqjp
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Waymon Hudson, l’artiste queer devenu sourd qui transforme le silence en musique sensuelle
Un voyage sonore au-delà de l’audition
Auteur-compositeur-interprète américain installé au Costa Rica, Waymon Hudson s’impose comme une voix singulière sur la scène pop contemporaine. Devenu sourd à l’âge adulte, il compose désormais à travers les vibrations, les émotions et la mémoire, offrant une expérience musicale viscérale et profondément sensorielle. Son premier single « Ruin Me Slowly » marque une entrée remarquée, mêlant pop, R&B et écriture introspective. Ce titre explore le désir dans toute sa complexité, entre vulnérabilité et puissance, entre attraction et danger. Hudson y met à nu la tension entre le corps et le cœur, le toucher et la perte. Avec une production soignée et une interprétation habitée, il fait ressentir chaque mot, chaque battement, comme une caresse sonore.
L’art de ressentir la musique plutôt que de l’entendre
Dans la continuité de « Ruin Me Slowly », son nouveau titre « Before I Go » troque la fièvre de la passion contre une tendresse mélancolique. Ces morceaux annoncent la sortie de son futur album Through My Skin, une œuvre conçue comme une exploration intime du lien entre le corps et le son. L’artiste queer transforme son handicap en langage artistique, invitant l’auditeur à « écouter avec la peau ». Parallèlement à sa carrière musicale, Hudson est également auteur du mémoire Notes from a Sissy et créateur de la comédie musicale Speakeasy: A New Musical. À travers ses créations, il brouille les frontières entre la confession et la performance, entre silence et vérité. Sa démarche artistique rappelle que la musique n’a pas besoin d’être entendue pour être profondément ressentie.
Conclusion
Avec Waymon Hudson, le silence devient un instrument, la peau une partition. Son œuvre incarne la puissance de la résilience et la beauté de la réinvention. À travers sa pop tactile et émotionnelle, il redéfinit ce que signifie « écouter ».
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Djebril Slatni dévoile « Cirque » : Un clip engagé et spectaculaire
Djebril Slatni, ancien candidat de la Star Academy, signe un nouveau single intitulé « Cirque ». Ce titre mêle rythmes entraînants et réflexion sociale, explorant l’expérience des personnes queer dans une société normée tout en affirmant l’identité artistique singulière de l’artiste.
Une trajectoire artistique singulière
Des racines familiales et un parcours international
Originaire d’un petit village près de Nice, Djebril Slatni baigne dès son enfance dans un environnement musical riche. Inspiré par les chants de ses sœurs, il découvre très tôt le plaisir de s’exprimer à travers la voix et le mouvement. À 18 ans, il s’installe à Vancouver, au Canada, où il commence à composer et à structurer son identité artistique. Ce séjour à l’international constitue un tournant décisif, lui permettant de mêler chant et performance scénique et de préparer son retour en France avec une vision artistique affirmée.
Les premières reconnaissances
De retour dans l’Hexagone, Djebril publie son premier titre « Le Temps », qui lui ouvre les portes d’une école de chant professionnelle. Sa participation à la Star Academy en 2023 lui offre une visibilité nationale et lui permet de perfectionner son approche scénique. La tournée qui suit, comprenant plus de 80 dates dans les plus grandes salles francophones, dont les Zéniths et l’Accor Arena, lui confère une reconnaissance médiatique et populaire. Son charisme et sa sensibilité artistique sont unanimement salués par les critiques et le public.
Une identité assumée et revendiquée
Un artiste queer engagé
Djebril Slatni revendique une identité forte, consciente de ses origines algériennes et de son orientation queer. Son œuvre musicale et scénique vise à combler un manque qu’il a ressenti dans sa jeunesse : l’absence de figures artistiques dans lesquelles il pouvait se projeter. À travers sa musique, il questionne les normes sociales et culturelles, et offre une visibilité aux identités marginalisées.
Une musique hybride et spectaculaire
Son univers artistique mélange pop, indie folk, urban et rap, intégrant des codes inspirés du spectacle américain. Djebril combine intensité émotionnelle et grandes performances scéniques pour créer un univers unique. Ses précédents singles, tels que « Privilèges », « Muse » ou « J’irai danser », ont démontré sa capacité à allier énergie festive et réflexion sociale, confirmant sa singularité dans le paysage musical français.
« Cirque » : un titre qui questionne la société
L’expérience queer au cœur du projet
Avec « Cirque », Djebril Slatni met en lumière une réalité vécue par de nombreuses personnes queer : être relégué en coulisses, considéré comme accessoire ou divertissant, rarement reconnu comme acteur central de la scène culturelle. Le morceau transforme le cirque – symbole d’exagération et de spectacle – en métaphore sociale, explorant cette marginalisation avec ironie et lucidité.
Une performance engagée et poétique
Sur scène, Djebril incarne le personnage façonné par les jugements et projections de la société : intense, sensible et parfois jugé problématique. Derrière la légèreté apparente de la mélodie, se cache un message politique et humain fort. « Cirque » devient ainsi un cri artistique et un miroir tendu à la société, invitant à réfléchir sur le genre, la différence et les mécanismes de représentation dans le monde culturel.
Une étape décisive dans sa carrière
Un single attendu par le public
Le nouveau single « Cirque » marque une étape importante dans la carrière de Djebril Slatni. Les fans peuvent découvrir un titre alliant rythmes entraînants et message engagé, fidèle à l’univers artistique singulier de l’artiste. Sa présence scénique et sa capacité à fédérer autour de ses performances promettent un accueil enthousiaste du public et des médias.
Une reconnaissance grandissante
Fort de son parcours et de sa visibilité médiatique, Djebril Slatni confirme avec « Cirque » son statut d’artiste incontournable. Son travail artistique hybride, combinant spectacle et réflexion sociale, continue de séduire et de questionner, tout en offrant une représentation nouvelle des identités queer dans la musique et la performance.
Avec « Cirque », Djebril Slatni affirme une identité artistique forte et engagée. Son single mêle réflexion sociale et performances scéniques captivantes, offrant une expérience musicale unique. L’artiste poursuit son parcours pour transformer musique et performance en outils de dialogue et de représentation.
https://www.youtube.com/watch?v=cWyo8BGsnZk
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