Música: Playlist – Vivo, en el corazón de la ciudad

Por Gabriel Reymann

Como los álbumes conceptuales -carajo, como los álbumes mismos-, la idea de disco en vivo es muy siglo XX. También son muy del siglo XX los géneros musicales que más propiciaron la aparición de registros fonográficos de conciertos: el jazz y el rock, y de ahí pueden abrirse dos puntas para entender funcionalidades y propósitos del disco en vivo. Por el lado del jazz viene la apertura de improvisación que puede favorecer el marco del show, y pegada, cierta espontaneidad -e intensidad, soltura- también favorecidas por el marco del vivo. Por el lado del rock, su conjunto hace intersección con esta idea de espontaneidad (aun más enfatizada que en el mundo del jazz, dado que en el rock n roll no se suele exigir un standard interpretativo de excelencia y se perdonan con más indulgencia los posibles yerros), la actitud (“salir a matar”) y otro motivo ya del lado de la industria: su posible presentación y uso como “grandes éxitos” o puerta de entrada al catálogo del artista en cuestión. Y no, perdón, no está Peter Frampton en esta lista.

Fabrizio de André y Franz Di Cioccio, baterista de Premiata Forneria Marconi

Tan siglo XX, que en esta lista de 38 tracks, ¡hay uno solo del siglo XXI! El honor le pertenece a Sunn O))), que le ha otorgado especial atención a la puesta en escena de su vivo, y el disco del cual proviene el track en cuestión (Domkirke), es per se una curiosidad dentro del catálogo de la banda: fue registrado en la catedral de Bergen, Noruega, y utiliza el órgano de dicha iglesia. Luego de eso, el criterio de selección es variopinto: por supuesto el gusto personal prima, pero puede alternar entre importancia histórica y representatividad (Nirvana, Kiss Alive I, retocado en estudio), performances de rock directamente incuestionables (Queen, UFO, Grateful Dead, Fields of the Nephilim, ¡Riff!), registros logrados, pero también cargados de peso político (Johnny Cash en la prisión de Folsom, el regreso, aun con amenazas, de Mercedes Sosa a la Argentina tras años de exilio), emblemas del jazz (Keith Jarrett, Bill Evans, uno de los mejores discos en toda su discografía del recientemente fallecido Sonny Rollins), circunstancias especiales y específicas (Ekome, con su participación en el primer festival WOMAD organizado por Peter Gabriel, que hundió financieramente al inglés, Fabrizio de André y su gran encuentro con Premiata Forneria Marconi, Steve Hunter y Dick Wagner dándole un giro al sonido habitual de Lou Reed).
Y para el final, lo mejor, claro: si el disco en vivo de rock por antonomasia debía prometer intensidad inmanejable, es menester cerrar la playlist con los diecinueve minutos de “Space Truckin’”, a cargo de, por supuesto, Deep Purple.

David Byrne de Talking Heads en el film y disco Stop Making Sense

Quizá por algo de eso haya cedido espacio el disco en vivo en estos últimos 26 años: ¿alguien se imagina a una banda indie, cualquiera, y con el debido respeto, saliendo a «matar» en escena? -no en términos de decibeles y/o virtuosismo, sino de intensidad de performance- ¿Quién quiere un disco en vivo de Kendrick Lamar? Probablemente para esperar registros de shows memorables, haya que aprovechar el corrimiento del reflector sobre el rock, para buscar en otros lugares: Mdou Moctar, por mencionar el primer ejemplo que me viene a la mente tecleando, está en condiciones de ofrecer un gran show en vivo junto a su grupo que tenga un posterior registro discográfico.

Hawkwind en vivo. Sí, Lemmy Kilmister al bajo.

Sin más, la playlist de 38: en Spotify y también en YouTube, para quien quiera escucharlo en una calidad un poquito mejor (y, en algunos casos, con filmaciones de esos tracks distintas a las del disco en vivo; era difícil no poner “Susy Cadillac” en la versión con JAF).

https://open.spotify.com/playlist/3oabMlV5pVFwo4LogZauNK

https://www.youtube.com/playlist?list=PLQU8dgECfRPk

#ACDC #AlDiMeola #AlbertAyler #AllmanBrothersBand #BillEvansTrio #CheapTrick #DeepPurple #DepecheMode #DukeEllington #Ekome #FabrizioDeAndre #FieldsOfTheNephilim #Folklore #GatoBarbieri #Genesis #GratefulDead #Hawkwind #JamesBrown #Japan #JohnMcLaughlin #JohnnyCash #KeithJarrett #LouReed #Música #MC5 #MercedesSosa #MilesDavis #NeilYoung #Nirvana #PacoDeLucia #Playlist #Portishead #Queen #Riff #rock #SonnyRollins #SunnO #TalkingHeads #TheWho #UFO #VanDerGraafGenerator #WeatherReport #Whitesnake

Sonny's Time Now is an album by American free jazz drummer Sunny Murray, his first as a leader. It was recorded in New York City on November 17, 1965 and first released on LeRoi Jones' Jihad label.

Thurston Moore included Sonny's Time Now in his "Top Ten From The Free Jazz Underground" list, first published in 1995 in the second issue of the defunct Grand Royal magazine.Moore wrote: "This recording is super-lo-fi and is awesome... This music is very Ayler but more fractured and odd." - Wikipedia

https://www.youtube.com/watch?v=zQ_-3wYuix8&list=RDzQ_-3wYuix8&start_radio=1&t=6s

#SunnyMurray #AlbertAyler #DonCherry #HenryGrimes #FreeJazz #LeRoiJones
#Music #ThurstonMoore

New Grass is a 1968 album by jazz saxophonist Albert Ayler released on Impulse! Records.

Fred Thomas, writing for Pitchfork, attempted to place the album in perspective, commenting: "This certainly wasn't jazz of any kind, but was too overstimulated and confused to pass for the Woodstock-generation rock'n'roll it was trying to emulate. What was this?... New Grass signaled the beginning of a descent into darkness for Ayler, one that saw him grasping at ideals of redemption and healing all the way down... Ayler's spiritual message... grew weirder and more intimate as he struggled to deliver it in a way that could be universally understood... Ayler's notion of popular music was so distanced from reality that it became its own self-contained universe." - Wikipedia

https://www.youtube.com/watch?v=eGNVtyjTfG4&list=RDeGNVtyjTfG4&start_radio=1

#AlbertAyler #Jazz #ImpulseRecords #Music #PrettyPurdie #FreeJazz #SpiritualJazz

Love Cry is a 1968 album by jazz saxophonist Albert Ayler, released on Impulse! Records in 1968.

An article in Jazzwise stated: "The swirling psychedelic typography that adorns the cover of this often overlooked album from Ayler's discography hints at the direction he was heading at the time. Along with John Coltrane's Om and Archie Shepp’s The Magic of Ju Ju, this was experimental acid jazz at its most potent." - Wikipedia

https://www.youtube.com/watch?v=TvyBNTWzbLg&list=PL511fSPfMr9IGJCwwOTvIOQIfwWosgzlG&index=1

#AlbertAyler #FreeJazz #Jazz #ImpulseRecords #Music #AlanSilva
#MilfordGraves

Music Is The Healing Force Of The Universe, by Joe McPhee, Roy Campbell, William Parker, Warren Smith

from the album Tribute To Albert Ayler / Live At The Dynamo

Jazz - Futura Marge
"Love Cry/Truth Is Marching In/Our Prayer" Albert Ayler Quartet: Albert Ayler, tenor saxophone, vocals; Donald Ayler, trumpet; Richard Davis, bass; Milford Graves, drums; recorded "live" on July 21, 1967 at John Coltrane’s funeral at St. Peter's Lutheran Church in New York City, New York., by Albert Ayler

from the album The Albert Ayler Story

Albert Ayler

Akira Sakata ended the concert yesterday, playing some melody that I felt was very Albert Ayler-like. So, I'm starting this day with the only Albert Ayler CD I have, namely "Spirits Rejoice". A live without audience recording.

#AlbertAyler #AkiraSakata #jazz #freeJazz #improvisation #CD #nowPlaying

Heart Love

Albert Ayler · Song · 1968

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