https://soundcloud.com/remy-guisset-820605422/sets/album-origine-remy-guisset Il est complet et en ligne, mon album concept "origine" venez l'écouter, il va vous plaire #rock , #poprock , #pop, #rockalternatif , #music , #musique , #soundcloud
Album "origine remy Guisset rock progressif

Auteur compositeur, producteur, écrivain

SoundCloud

🔴 LIVE NOW ON VORTEX
📻 Vortex Night ⚡ (Electro beat & tribal)
──────────────
🎵 Marlon Magnée; La Femme - People Are Afraid

▶️ Écouter / Listen : VorteX [Radio]
https://lesonduvortex.net

💬 Join us on Discord:
https://discord.gg/d82hJZBeDE

#VortexWave #MarlonMagnee #ChansonFrançaise #RockAlternatif #2010s

🔴 LIVE NOW ON VORTEX
📻 Vortex Indie 🎸 (Indie pop, indie rock, classic rock)
──────────────
🎵 Skip the Use - WE ARE GOOD

▶️ Écouter / Listen : VorteX [Radio]
https://lesonduvortex.net

💬 Join us on Discord:
https://discord.gg/d82hJZBeDE

#VortexWave #SkiptheUse #RockAlternatif #ElectroRock #2010s

🔴 LIVE NOW ON VORTEX
📻 Vortex WaveSpiral 🌀 (Post Punk & Classical New Wave)
──────────────
🎵 M - Vitamin F

▶️ Écouter / Listen : VorteX [Radio]
https://lesonduvortex.net

💬 Join us on Discord:
https://discord.gg/d82hJZBeDE

#VortexWave #M #ChansonFrançaise #RockAlternatif #2000s

Muse relance la machine avec “Cryogen” et fait monter l’attente autour de son nouvel album

Avec Cryogen, Muse poursuit la montée en puissance autour de The Wow! Signal, son dixième album studio attendu le 26 juin. Plus brut, plus électrique et nourri de références assumées aux grandes heures du groupe, ce nouveau single suscite déjà l’enthousiasme des fans et alimente les attentes autour d’un projet qui pourrait marquer un tournant.

Un nouveau single qui confirme le retour d’un Muse plus incisif

Muse continue d’orchestrer le retour de son prochain album avec une stratégie qui mêle ambition conceptuelle et références à son ADN musical originel. Après avoir attiré l’attention avec Be With You, aux accents plus électroniques, le trio britannique dévoile désormais Cryogen, troisième extrait de The Wow! Signal.

Ce nouveau morceau apparaît immédiatement comme un signal fort envoyé aux amateurs de la première époque du groupe. Là où certains observateurs avaient pu voir dans les productions récentes un éloignement du son qui a forgé l’identité de Muse, Cryogen semble assumer un mouvement inverse.

Porté par des guitares plus présentes, une tension dramatique familière et une architecture rappelant certains classiques du groupe, le titre renoue avec une esthétique souvent associée aux années 2000, période fondatrice pour Matt Bellamy et ses partenaires.

Le morceau a été écrit et produit par le groupe avec Dan Lancaster, collaborateur connu pour son travail avec Bring Me the Horizon ou blink-182, avec une production additionnelle d’Aleks von Korff. Une alliance qui semble avoir renforcé cette recherche d’équilibre entre puissance rock et ampleur de production.

Avant même sa sortie officielle, Cryogen avait déjà été dévoilé sur scène lors d’un concert très commenté à la Brixton Academy de Londres, premier retour du groupe dans cette salle depuis 2001. Une date symbolique, presque chargée d’un esprit de retour aux sources.

Les premières réactions ont rapidement convergé vers une même idée : celle d’un Muse renouant avec une forme d’urgence et de grandeur mélodique que beaucoup espéraient retrouver.

Un album conceptuel entre mystère cosmique et retour aux origines

Avec The Wow! Signal, Muse semble poursuivre sa tradition des albums à forte dimension conceptuelle. Le titre du projet fait référence au célèbre signal radio inexpliqué détecté en 1977, événement devenu mythique dans l’imaginaire scientifique et culturel autour d’une possible vie extraterrestre.

Ce choix n’apparaît pas anecdotique. Il semble structurer tout l’univers du disque, pensé autour de thèmes mêlant mystère cosmique, vertige existentiel et questionnement sur ce qui pourrait dépasser l’expérience humaine.

Dans ce cadre, Cryogen s’inscrit comme une déclinaison plus intime de cette ambition. Là où le cadre est cosmique, le morceau explorerait davantage les thèmes de la distance, de l’isolement et de la solitude, avec cette capacité typiquement museienne à mêler l’émotion personnelle à des décors presque apocalyptiques.

Musicalement, plusieurs commentateurs relèvent des échos d’Origin of Symmetry ou de Black Holes & Revelations, deux albums souvent considérés comme des sommets de la discographie du groupe. Des références qui nourrissent largement l’enthousiasme autour du projet.

Le lancement de l’album lui-même s’inscrit dans cette esthétique spectaculaire : l’annonce de The Wow! Signal avait été accompagnée d’une opération très relayée autour de l’envoi d’un clip dans la haute atmosphère, dans un geste promotionnel à la frontière entre marketing et performance artistique.

Cette construction d’univers participe à la singularité du projet, fidèle à la manière dont Muse a souvent conçu ses albums comme des mondes plus que comme de simples collections de chansons.

À l’approche de sa sortie, l’album apparaît déjà comme un projet central dans la trajectoire récente du groupe.

Enthousiasme des fans et retour d’une identité rock plus affirmée

L’un des éléments les plus commentés autour de Cryogen concerne la sensation de retour à un son plus brut et plus immédiatement identifiable comme “classique Muse”.

Les premières réactions critiques ont largement insisté sur cette dimension. Plusieurs commentaires ont salué une énergie rappelant les grandes compositions de la période 2000, avec riffs nerveux, refrains expansifs et tension dramatique caractéristique.

Du côté du public, le morceau semble également nourrir une attente renouvelée. L’accueil réservé au concert de Brixton, où des fans auraient campé pour se rapprocher de la scène, illustre cette excitation particulière autour de cette nouvelle phase.

Le succès rapide du précédent single Be With You, qui avait accumulé plusieurs millions d’écoutes dès sa première semaine, avait déjà montré que la dynamique autour du nouvel album était forte.

Mais Cryogen semble toucher une autre corde sensible : celle de la nostalgie active, non comme répétition du passé mais comme possible réactivation de ce qui a fait la singularité du groupe.

Cette perception pourrait s’avérer décisive pour un groupe dont chaque nouvelle sortie est souvent évaluée à l’aune d’une discographie extrêmement marquante.

Dans ce contexte, Cryogen apparaît pour beaucoup comme bien plus qu’un simple single promotionnel : comme un indice sur la direction profonde du disque.

Ce que l’on peut attendre avant la sortie de The Wow! Signal

À mesure que la sortie du 26 juin approche, plusieurs attentes se dessinent autour du projet. D’abord sur le plan musical, où beaucoup s’interrogent sur l’équilibre que l’album pourrait proposer entre expérimentations récentes et retour à une énergie plus rock.

Les prochains extraits éventuels pourraient permettre d’éclairer encore davantage cette orientation.

L’autre enjeu concerne le live. Muse a déjà annoncé une tournée nord-américaine en 2026 et des annonces européennes sont attendues. Une perspective importante pour un groupe dont la réputation scénique fait partie intégrante de son identité.

Les fans guettent aussi d’éventuelles nouvelles révélations sur le concept global du disque, dont la dimension cosmique nourrit déjà beaucoup de spéculations.

Ce dixième album représente enfin un moment symbolique. Atteindre ce cap discographique donne à ce projet une portée particulière, presque rétrospective, dans la carrière du trio.

Si Cryogen donne un aperçu fidèle de ce qui se prépare, The Wow! Signal pourrait s’imposer comme l’un des projets les plus commentés de Muse depuis plusieurs années.

Avec Cryogen, Muse semble envoyer un message clair : renouer avec son identité sans renoncer à son goût du grand spectacle. Entre retour aux sources et ambition cosmique, The Wow! Signal pourrait bien devenir l’un des chapitres les plus observés de son parcours.

https://youtu.be/t5bsh9NRHMY?si=xYPIbQkaGSwPsS26

Ce qu’il faut retenir

  • Muse dévoile Cryogen, nouvel extrait de son album The Wow! Signal attendu le 26 juin
  • Le morceau marque un retour à un son plus rock et plus proche des grandes heures du groupe
  • L’album s’inspire du mystérieux “Wow! Signal” détecté en 1977
  • Cryogen a été présenté en avant-première lors d’un concert très remarqué à Londres
  • Les premières réactions saluent un retour aux influences majeures de Muse
  • Une tournée nord-américaine est annoncée et d’autres dates pourraient suivre
  • Le dixième album du groupe s’annonce comme un projet majeur de sa discographie
#actualitéRock #groupeMuse #MattBellamy #MuseCryogen #nouveauSingleMuse #nouvelAlbumMuse #OriginOfSymmetry #rockAlternatif #sortieAlbumMuse2026 #TheWowSignal #tournéeMuse2026

🔴 LIVE NOW ON VORTEX
📻 Vortex Indie 🎸 (Indie pop, indie rock, classic rock)
──────────────
🎵 U2 - American Obituary 

▶️ Écouter / Listen : VorteX [Radio]
https://lesonduvortex.net

💬 Join us on Discord:
https://discord.gg/d82hJZBeDE

#VortexWave #U2 #PostPunk #RockAlternatif #2000s

🔴 LIVE NOW ON VORTEX
📻 Vortex Shadow 🌑 (New wave, synthwave, cold wave, goth)
──────────────
🎵 Arno - Putain putain

▶️ Écouter / Listen : VorteX [Radio]
https://lesonduvortex.net

💬 Join us on Discord:
https://discord.gg/d82hJZBeDE

#VortexWave #Arno #ChansonFrançaise #RockAlternatif #2000s

JUNGLE UNDERGROUND @ La Brasserie des Chapeliers

26 mars 2026, 19:30:00 CET - GMT+1 - Rue Des Chapeliers 88A, 4800, Verviers, Belgium

https://mobilizon.fr/events/da313ca5-b748-404b-816c-fa14a143bdcd

Radiohead prépare un retour historique : une tournée mondiale inédite dès 2027

Après plusieurs années de silence sur scène, Radiohead s’apprête à faire un retour aussi discret que stratégique. Le groupe britannique a dévoilé les contours d’une tournée mondiale pensée sur le long terme, avec une approche radicalement différente des standards habituels de l’industrie musicale.

Une tournée mondiale… mais à un rythme inédit

Radiohead prépare une tournée internationale qui débutera en 2027, avec un concept singulier : le groupe ne donnera que 20 concerts par an, répartis sur un seul continent à la fois.

Cette stratégie, révélée par le guitariste Ed O’Brien, marque une rupture nette avec les tournées intensives souvent associées aux grandes formations rock. L’objectif affiché est clair : préserver l’énergie du groupe et maintenir un niveau de performance élevé sur scène.

Chaque année sera ainsi consacrée à une région différente du globe. L’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud, l’Asie ou encore l’Océanie devraient successivement accueillir le groupe, dans un calendrier volontairement étalé.

Ce choix s’inscrit dans une volonté assumée de privilégier la qualité à la quantité. Radiohead entend éviter l’épuisement physique et artistique, tout en offrant des concerts soigneusement préparés.

Une stratégie pensée pour durer

Cette nouvelle orientation intervient dans un contexte particulier pour le groupe. Après une absence de sept ans sur scène, Radiohead a effectué un retour remarqué en 2025 avec une série de concerts en Europe.

Ce comeback a permis de confirmer que la formation conservait une forte cohésion artistique et une capacité intacte à mobiliser son public. Les prestations ont été saluées pour leur intensité et la richesse du répertoire interprété.

C’est dans la continuité de cette expérience que s’inscrit le projet de tournée mondiale. Ed O’Brien a expliqué que les membres du groupe sont aujourd’hui conscients des limites imposées par le temps et l’âge.

Sans renier leur exigence artistique, ils souhaitent désormais adopter un rythme plus soutenable. Cette approche vise à éviter toute forme de routine ou de lassitude, souvent observée lors de longues tournées internationales.

Par ailleurs, l’année 2026 sera consacrée à une pause scénique. Les membres du groupe restent toutefois actifs individuellement, notamment à travers des projets solo. Ed O’Brien lui-même prépare la sortie d’un nouvel album, intitulé Blue Morpho, attendu en mai.

Une annonce qui relance l’intérêt des fans

L’annonce de cette tournée a immédiatement suscité un vif intérêt parmi les fans et les observateurs de la scène musicale.

Radiohead bénéficie d’un statut particulier dans l’histoire du rock contemporain. Son catalogue, construit sur plus de trois décennies, est régulièrement cité comme l’un des plus influents de sa génération.

Le retour du groupe sur scène, même à un rythme limité, est donc perçu comme un événement majeur. Cette stratégie atypique intrigue autant qu’elle séduit.

Certains y voient une réponse intelligente aux contraintes physiques et mentales liées aux tournées intensives. D’autres saluent une démarche artistique cohérente, en phase avec l’évolution du groupe.

Le fait de limiter le nombre de concerts pourrait également renforcer leur caractère exceptionnel. Chaque date deviendrait un rendez-vous rare, susceptible d’attirer un public encore plus large.

Une nouvelle manière de concevoir les tournées

Au-delà de Radiohead, cette annonce pourrait refléter une évolution plus large dans l’industrie musicale. De nombreux artistes cherchent aujourd’hui à repenser leur rapport à la scène, en privilégiant des formats plus flexibles et moins contraignants.

Le modèle proposé par Radiohead s’inscrit dans cette dynamique. En réduisant le nombre de concerts et en étalant la tournée sur plusieurs années, le groupe redéfinit les standards habituels.

Cette approche pourrait inspirer d’autres formations, notamment celles dont la carrière s’inscrit sur le long terme. Elle pose également la question de l’équilibre entre performance artistique et bien-être des artistes.

Par ailleurs, ce format permet de maintenir une présence régulière sur la scène internationale, sans nécessiter une mobilisation continue.

Ce que l’on peut attendre de ce retour

Si les détails artistiques de cette tournée restent encore à préciser, plusieurs éléments permettent d’esquisser les contours des futurs concerts.

Radiohead dispose d’un répertoire particulièrement riche, couvrant plusieurs périodes et styles musicaux. Chaque tournée a toujours été l’occasion de revisiter ses titres emblématiques, tout en intégrant des compositions plus récentes.

Il est donc probable que le groupe propose des setlists évolutives, adaptées à chaque étape de la tournée. La dimension visuelle et scénographique, traditionnellement soignée, devrait également occuper une place importante.

Le choix de limiter le nombre de concerts pourrait aussi favoriser une approche plus immersive, avec une attention particulière portée à l’expérience du public.

Enfin, l’étalement de la tournée sur plusieurs continents laisse entrevoir une diversité de publics et de contextes, renforçant le caractère universel de la démarche.

Un retour maîtrisé pour un groupe emblématique

Avec cette tournée mondiale pensée sur le long terme, Radiohead semble vouloir concilier exigence artistique et gestion durable de son activité.

Loin des tournées marathon, le groupe opte pour une stratégie mesurée, qui privilégie l’intensité et la cohérence.

Ce retour progressif sur scène témoigne d’une volonté de s’inscrire dans la durée, tout en respectant les contraintes inhérentes à une carrière de plus de trente ans.

Reste désormais à attendre 2027 pour découvrir comment cette vision se traduira concrètement sur scène.

Ce qu’il faut retenir

  • Radiohead prépare une tournée mondiale à partir de 2027
  • Le groupe prévoit exactement 20 concerts par an
  • Chaque année sera consacrée à un seul continent
  • L’objectif est de préserver l’énergie et éviter l’épuisement
  • Cette stratégie fait suite au retour sur scène en 2025 après 7 ans d’absence
  • L’année 2026 sera une année sans tournée
  • Les membres poursuivent en parallèle leurs projets solo
  • Cette approche pourrait influencer les modèles de tournée dans l’industrie
#concertRadiohead #concerts2027 #Musique #Radiohead #rockAlternatif #tournée2027 #tournéeMondiale

Arc-En-Musique Festival #22 @ Ecaussinnes

4 avril 2026, 15:30:00 CEST - GMT+2 - Salle Notre Maison, Marche-Lez-Ecaussinnes, Belgique

https://mobilizon.fr/events/856d0203-8b3c-406b-9627-8010195069dd