Crear para no apagarse: el acto creativo como salida de la tristeza
¿Es la falta de creación la que nos sumerge en la tristeza?. Una reflexión inspirada en las palabras de Laura Giraldo sobre cómo el acto creativo nos permite habitar el mundo con sentido.
“Mi voz solo funciona si me opero” Leiva nos Habla de la Salud Mental, el Éxito y Su Problema Vocal.
Obra terminada... Autorretrato
Escucho mi silencio.
Ya no necesito tanto ruido.
Pinto para oír lo que el alma susurra.
En este enretrato, ella
florece su propia frecuencia.
Los pájaros, el color,
y la calma…
hacen su música. 🎶
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📚✨ Confirmado: Caligrama Editorial ya ha recibido correctamente mi libro
“Agente Secreto A: El Novato”.
Muy pronto tendré acceso a mi zona de autor y el libro entra oficialmente en fase de posproducción.
Empieza el siguiente nivel 🚀
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Igual que en otro caso que también comenté, en esta pintura arranco desde una mancha para a partir de ella averiguar qué es lo que estoy viendo y tratar de completar algo interesante.
Pero ya tenía decididas cosas antes de empezar.
Voy a empezar con una mancha hecha con tinta aguada, voy a empezar desde oscuro con idea de después arrimarme hacia lo claro , y dar color que estaría en los bordes entre ambas cosas.
Y como muchas veces trabajo dos obras al mismo tiempo. Y resulta que en una de ellas vuelco algo de la tinta de más, así que rápidamente traje el otro papel y dejé que chorreteara todo en él. "El otro papel", es este.
Así que cuando empiezo a mirarlo y a buscar las líneas que me podrían llevar a un lugar o al otro empiezo a darme cuenta que puede ser otro más en la serie de imágenes a las que llamo 'tierra', como si fuera un corte en la misma.
Y me pongo a buscar y a trabajar algunas flores y algunos tallos verdes arriba y colores marrones en la parte baja. Y lo dejo.
Cuando mucho rato después lo vuelvo a mirar me parece chato , aburrido, vacío. Yo quería algo con contrastes que no está presente.
Así que me pongo a intensificar algunos colores a oscurecer otros y a buscar alcanzar esos movimientos de la luz.
Y creo que salió bastante a mi gusto.
Acuarela tinta y lápiz sobre papel. 25x17 cm
En el año 2001, más concretamente a principios de setiembre, estaba hablando con alguien y expresé mis disconformidad con la mayoría de la música llamada "new age". Y después se me ocurrió que estaría bueno componer algo que expresase tal pensamiento.
Así fue como empecé algo sin título aún. Luego se llamó "Poniente".
La idea principal era ir armando una composición en la que desde un comienzo calmo y sencillo, se fuesen sumando más instrumentos hasta llegar a un cierto clímax, tras el cuál la música debía disolverse en el silencio.
Y me puse a ello. Tomó cerca de unos 15 días, si recuerdo bien. (Incluyendo el 11, que no influyó en nada en esta obra).
En algún momento decidí que me sonaba como el sol bajando por el cielo hasta estallar en una paleta rojiza, para dar luego paso a lo violáceo y a la oscuridad. Un poniente, me dije.
Lo que hice fue escribir nota por nota lo que debía tocar cada instrumento. Usé un programa que se llamaba Encore.
Años después, con una mejor tarjeta de sonido, exporté cada instrumento a un archivo midi, y luego los mezclé. Fue una de las primeras cosas que hice en Audacity.
Y así a fines del año 9 de este siglo publiqué mí disco "IX". Que incluye está composición.
En el año 18 revisé la misma, cambiando el tiempo al principio y al final. Y haciendo una mezcla diferente... Y quedó está versión que aquí presento.
Cómo siempre, más que nada, transpiración, que sin ella no tiene vehículo la inspiración.
https://guillermouria.bandcamp.com/album/ix?t=12
#procesocreativo
#musica
#uruguay
#2001
#2009
#2018
#encore
#audacity
12 track album
Es una forma de trabajo.
Estoy haciendo una publicación cada semana con el #procesocreativo comentando cómo trabajo en mi producción artística como forma de compartirlo por si a alguien le interesa.
No estoy pidiendo ayuda aunque agradezco muchísimo la buena voluntad de quien la quiera ofrecer. Pero no siento que la necesite.
Estoy muy contento con la forma en la que trabajo.
Que creo que el arte básicamente es trabajo trabajo trabajo y más trabajo.
Cuando empecé a escribir "La mala noticia”, tomé varias decisiones sobre la estructura del conjunto de la obra. Esas decisiones no necesariamente se notan desde el punto de vista de un lector, al igual que cuando vemos un cuerpo caminando, no solemos notar el esqueleto que subyace.
Pero quiero hablar de esa estructura subyacente, el esqueleto de la novela. No es que sea más importante que su musculatura, o su sistema nervioso. Construir una obra de este aliento necesita varias estructuras que se superponen y enriquecen.
Una primera observación de la obra muestra un bloque que va desde el comienzo -cuando Mariam es violada y embarazada-, hasta un punto central en el que se celebra el Concilio de Jerusalén. Pero esa primera mitad se divide a su vez en dos mitades. Desde el inicio hasta la crucifixión de Jesús (libros | a XII), y desde esta hasta el mentado concilio (XIII a XVIII).
Ahí estamos ahora.
El final de la obra ocurrirá cuando todes les personajes principales mueran, siendo las últimas muertes en el año 101. Esa segunda mitad se divide a su vez en dos partes, cuyo centro es la caída de Jerusalén y la destrucción del Templo.
Ese es el esqueleto.
Pero mientras en la primera mitad el asunto gira en torno a la construcción de un propuesta social y política innovadora -porque la religión es siempre política-, la segunda mitad trata de cómo un grupo que ha crecido debe lidiar con las consecuencias de tal crecimiento, que a la postre le convertirá en una fuerza conservadora.
Esta semana se publicará el último capítulo del libro XVIII, que está cerrando esa primera parte. Los nuevos referentes, más jóvenes, buscan como seguir adelante y empiezan involuntariamente a construir la bases de la cárcel conceptual que edificará luego la hermenéutica religiosa, transformando apuntes útiles en revelación divina.
Trata de la imposibilidad de crecer sin traicionar los orígenes, una manifestación más de cómo todas las cosas son y perecen, transformándose en su opuesto. Como tal cosa es terrible y necesaria. Y como todo forma parte de un proceso que no ocurre a escala humana, sino histórica, colectiva.
Porque sólo el desenvolvimiento en la historia es inevitable, trascendente, y -paradójicamente-, inmanente.
#procesocreativo
#novela
#novelahistorica
#uruguay H
#canelones
Pareidolia es la habilidad de la mente humana para mirar una mancha y encontrarle parecido con algo. Sería un cierto caso de apofenia, la capacidad para encontrar patrones en cosas que no los tienen.
A mí siempre me ha parecido que si queremos trabajar en la creación de algún objeto artístico , es muy buena idea comenzar con algo que tenga que ver con el azar.
Eso no significa que vamos a renunciar a nuestra voluntad o conciencia en lo que creamos. Simplemente significa que buscamos un primer estímulo sobre el cual alguna cosa de nuestro inconsciente va a proyectar y hacernos ver algo, o hacernos escuchar algo, o cualquier otra cosa.
Luego trabajamos con eso que hemos utilizado como primer estímulo, desarrollando los parecidos e intentando hacer con ellos algo que cobra algún tipo de sentido.
Cuando pinto dibujo muchas veces arranco de algún tipo de mancha. Mancho la hoja, proyecto la sombra de un objeto sobre ella -mientras se mueve el objeto a veces-, intento abstraer una forma muy elemental que tenga que ver con una fotografía o algún otro cuadro que me haya llamado la atención.
Una vez que la Mancha está, la miro y trato de seguirla. De ver hacia dónde conduce mi mano. Y una vez que mi mano se deja conducir por la Mancha empiezan a aparecer múltiples sentidos posibles.
Entonces tengo que trabajar como un segador y quedarme con algunos de los sentidos y descartar otros.
Hasta que llegado un momento pienso, "mejor a esto lo dejo quieto y no le hago más nada".
Eso es lo que me pasó con la imagen que acompaña esta publicación. Tomé una hoja, tinta china diluida en un poco de agua, cubrí la mitad de la hoja con papel higiénico, y luego con un pincel grueso redondo y bien cargado fui pasando la tinta diluida de izquierda a derecha.
Y vi la bandera de Uruguay. O algo así como la bandera. Así que cuando estuvo bien seco empecé a darle un poquitín de color, con acuarela. Y finalmente con tinta pero de trazo más fino, (azul y negro), le hice otra serie de líneas.
Claro está que al final siempre me paro frente a la imagen y me pregunto, ¿ qué nombre te voy a poner ?
Porque toda imagen es una voz sin letras, sin fonemas. Y cuando le ponemos un título el mismo entra en una relación dialógica con la imagen, que como un espejo puesto contra la realidad, crea imágenes nuevas que la multiplican.
"Do jamás se pone el sol", dice la letra de esa canción espantosa llamada 'Mi bandera'. Do y Sol son notas. Y son una quinta justa, un intervalo muy bonito. Así que se me ocurrió que un buen nombre era "do el sol". Cosa que también podría interpretarse como 'dónde es el sol'. Para el cual usé un color naranja porque nuestro sol se supone que es naranja.
Acuarela y tinta sobre papel, 2025.09.28
"Que complejo se vuelve dosificar la energía, las ganas y la creatividad cuando te emociona demasiado un proyecto. El día se vuelve una más de todas las ideas que surgen en tu cabeza en favor de tu arte".
—Messieral
#DiarioCreativo #ObraViva #Messieral #Habitante #ProcesoCreativo #Habitantes
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