Les mailles se défont, adieux et échos
départs et entrains
Un réseau, discret et solide, dénoué,
maintenant épars.

#PoèmeFluet #poesie

Sur D’Ailleurs poésie, Christian Garaud vous propose une ultime déambulation dans les vers du poète irakien Kadhim Jihad Hassan. Lisez de la poésie !

https://dailleurspoesie.com/kadhim-jihad-hassan-3-3/

#poésie

C'est marrant, la mémoire. Depuis des années, imperceptiblement, j'avais gravé le souvenir d'un poème de #Baudelaire sur le vin des pauvres qui aurait commencé par : "c'est le vin qui soulage, hélas, et qui fait vivre".
Là, en replongeant dans les Fleurs du mal pour réapprendre ce poème, je ne le trouvais pas dans la section consacrée au vin. Et je me rends compte qu'il s'agit d'un poème sur la mort, pas sur le vin. Et ça ne manquait pas de logique quand on lit la première strophe : élixir...

https://fr.wikisource.org/wiki/Les_Fleurs_du_mal_(1861)/La_Mort_des_pauvres

#poésie #cerveau #mémoire

Lass mich in Dein Zimmer, in Deine Wohnung, in Dein Haus.

Lass mich in Dein Leben, als Gast, als Besucher oder als Ich.

Schenk mir Dein Du, um mit meinem Ich ein Wir zu werden.

Inspiriert von Thomas Brasch
[28.03.2018]

#Lyrik #Poesie #Gedicht

Des fleurs
Toujours des fleurs
Plus que des bombes
Plus que des pleurs
Des fleurs pour le bonheur
La bonne humeur
La joie de vivre

Faisons pousser des fleurs
Dans le désert des tombes
Des fleurs dans les cités
Contre la muette morosité
Contre les guerres de la couleur
Des fleurs mystères remplie d'odeurs
Qu'elles affleurent pour nous ravir.

Texte et photos 🤳 Fabrice Antier

#fleurs 🌸 #guerres #espoir #vivre #poésie #poème

Pauline Paris revisite Prévert et Dietrich avec son clip « Déjeuner du Matin »

Avec son dernier projet Déjeuner(s) du matin, Pauline Paris s’impose à nouveau comme une artiste audacieuse et multidimensionnelle. Autrice-compositrice-interprète, guitariste et comédienne, elle transforme le poème de Jacques Prévert, immortalisé par la voix de Marlene Dietrich en 1959, en un univers musical et cinématographique inédit. Ce projet original mêle neuf chansons et neuf clips, chacun offrant un point de vue unique sur une scène de petit déjeuner au château de Brangues, tout en abordant des thématiques historiques et sociales encore sensibles.

Une approche innovante de la chanson et du poème

Pauline Paris a construit sa carrière sur la rencontre entre poésie, musique et performance. Après avoir mis en musique les poèmes de Renée Vivien et co-écrit Les dessous lesbiens de la chanson avec Lou Lootgieter, elle revient avec un projet ambitieux et conceptuel. Déjeuner(s) du matin n’est pas seulement un album : c’est un film musical composé de neuf épisodes, chacun correspondant à un clip différent, où l’artiste interprète plusieurs personnages – Madame, Monsieur, la domestique, et même une petite cuillère – pour raconter une intrigue centrée sur un petit déjeuner au château.

Le projet s’inspire de la célèbre interprétation presque parlée de Marlene Dietrich et de l’arrangement musical cinématographique de Joseph Kosma. Fascinée par cette chanson et ses nuances, Pauline Paris a décidé de la réinventer en un film musical. Chaque clip explore le point de vue d’un personnage différent, révélant progressivement une histoire d’amour et de désir, et donnant vie à la complexité des relations humaines au travers du prisme d’une scène simple et quotidienne.

Contexte et explication

Le projet Déjeuner(s) du matin s’inscrit dans une démarche artistique à la fois personnelle et historique. L’artiste choisit d’explorer un sujet qui lui tient particulièrement à cœur : l’homosexualité cachée dans les années 1960, une période où cette orientation sexuelle était encore sanctionnée en France. À travers la fiction musicale et visuelle, Pauline Paris met en lumière les contraintes sociales et les vies intimes vécues dans la clandestinité, tout en conservant un ton poétique et musical.

L’album se compose de neuf titres, chacun représentant un angle différent de cette scène de petit déjeuner. L’artiste parvient ainsi à faire évoluer le poème de Prévert et l’interprétation de Dietrich en un récit multiple, offrant une lecture contemporaine et féministe d’une œuvre historique. Le choix du château de Brangues comme décor apporte une dimension visuelle élégante et intemporelle, en cohérence avec la poésie de Prévert et le style cinématographique des années 50.

Pauline Paris ne se limite pas à la musique : elle réalise ses clips en collaboration avec Duncan Roberts, alliant direction artistique et arrangements musicaux, pour créer un univers cohérent, à la fois cinématographique et musical, où chaque détail contribue à raconter l’histoire. Son expérience internationale, avec des concerts en Allemagne, Autriche, Serbie, Pologne, Ukraine, Russie et Irlande, lui a permis de développer une capacité à transmettre des émotions universelles, au-delà des frontières et des langues.

Réception et réactions

Le clip de Déjeuner du Matin, premier épisode de la série, a suscité l’intérêt des critiques et des amateurs de chanson française pour sa créativité et sa profondeur. Les spectateurs apprécient particulièrement la manière dont Pauline Paris mêle narration, performance et musique pour faire vivre une intrigue intime et sensible.

La richesse de son interprétation – incarnant plusieurs personnages au sein d’une même scène – est perçue comme un tour de force artistique. L’artiste réussit à capturer les émotions et les tensions de cette époque tout en rendant l’histoire accessible et contemporaine. Le clip, disponible en ligne, est déjà partagé et commenté pour son originalité et la qualité de sa mise en scène, ce qui laisse présager un engouement croissant autour des neuf épisodes à venir.

Ce que l’on peut attendre

Avec les huit autres clips à venir, Pauline Paris promet une exploration plus approfondie de cette intrigue, où chaque personnage dévoilera son regard, ses émotions et ses secrets. Le projet offre ainsi une expérience musicale et narrative complète, où la chanson et le cinéma se rejoignent pour raconter l’intime et l’universel.

Les spectateurs peuvent s’attendre à une immersion totale dans l’univers de l’artiste : poésie, humour, tendresse et subtilité se conjuguent pour offrir une vision moderne et sensible des œuvres classiques, tout en mettant en lumière des thématiques encore actuelles, comme l’orientation sexuelle et les codes sociaux.

L’ensemble de l’album Déjeuner(s) du matin et de ses clips illustre parfaitement la polyvalence de Pauline Paris : artiste complète, elle allie musique, théâtre, poésie et performance pour créer un projet ambitieux et unique dans le paysage musical contemporain.

https://youtu.be/y6_7ZaFo-RE?si=4WsKT3IvFKsFGS0R

Ce qu’il faut retenir

• Pauline Paris adapte le poème de Jacques Prévert mis en musique par Joseph Kosma et interprété par Marlene Dietrich en un projet musical et cinématographique inédit.
• Déjeuner(s) du matin se compose de neuf clips et neuf titres, chacun offrant le point de vue d’un personnage différent autour d’une même scène.
• Le premier clip met en scène Madame et Monsieur dans un décor de château, explorant une intrigue amoureuse et la thématique de l’homosexualité cachée dans les années 60.
• Les clips sont réalisés par Pauline Paris et Duncan Roberts, alliant direction artistique et arrangements musicaux.
• Le projet allie poésie, performance théâtrale et musique cinématographique pour offrir une expérience complète et immersive.

Margaux Simone illumine la scène avec son clip « Ah l’amour ! Ah, l’amour ! »

Avec son nouvel extrait Ah l’amour ! Ah, l’amour !, Margaux Simone confirme une fois de plus son univers unique, à la croisée des influences poétiques, rock et vintage. L’autrice-compositrice-interprète dévoile un clip qui conjugue humour, sensualité et authenticité, tout en annonçant l’arrivée prochaine de son album Avant que la nuit, un projet profondément ancré dans ses racines et son imaginaire provençal.

Une artiste au parcours singulier

Née à Martigues, en Provence, Margaux Simone grandit dans un environnement musical marqué par son père, lui-même musicien. Dès son plus jeune âge, elle se nourrit de cette culture familiale et se passionne pour l’écriture et la composition. Le choix du pseudonyme « Simone » est un hommage à sa grand-mère et à la lignée de femmes fortes qui ont inspiré ses textes et façonné son identité artistique.

Son univers musical, à la fois sensible et solaire, mêle influences littéraires et musicales. Dans Avant que la nuit, prévu pour début 2026, elle offre un voyage entre gravité et légèreté, entre le sens profond des expériences humaines et la joie simple du temps qui passe. L’album, composé de neuf titres, prend l’analogie d’une grossesse : neuf mois pour donner naissance à des histoires où l’amour, la vie et l’émotion se conjuguent avec élégance.

Accompagnée de ses musiciens – Philippe Bruguière à la basse, Giovani Gouvenaux à la guitare, Alexandre Siaud aux claviers et Luc Heller à la batterie – Margaux Simone bâtit un univers sonore à la fois rock, poétique et empreint de nostalgie des années 70. Sa voix chaude et rassurante se mêle aux guitares parfois western, créant une atmosphère où Françoise Hardy, Stevie Nicks et Lana Del Rey semblent coexister dans une Californie provençale imaginaire, lumineuse et mélancolique à la fois.

Le clip « Ah l’amour ! Ah, l’amour ! »

Avec Ah l’amour ! Ah, l’amour !, Margaux Simone propose un clip à la fois ludique et esthétique. Filmée dans un décor de studio aux accents western et agrippée à un taureau mécanique, elle transforme les poussières des malheurs passés en une énergie vibrante et électrique. Cette chevauchée immobile, à la fois vintage et contemporaine, traduit avec humour et poésie les tumultes de l’amour et la renaissance de la passion après les épreuves sentimentales.

La réalisation, confiée à son père, privilégie la spontanéité et un son brut, avec un minimum de post-production. Ce choix renforce l’authenticité de la performance et souligne la complicité familiale qui anime le projet. Margaux Simone réussit ainsi à transmettre une émotion sincère et immédiate, où chaque détail visuel et musical contribue à créer un univers cohérent et attachant.

Le clip illustre également la capacité de l’artiste à jongler entre gravité et légèreté. Là où l’amour fait défaut ou se brise, elle parvient à insuffler un humour subtil et un élan vital, offrant aux spectateurs un sentiment de renaissance et de liberté.

https://www.youtube.com/watch?v=jQ2PecNqRz8

Contexte et influences

Margaux Simone s’inscrit dans une tradition musicale française où la poésie et la narration occupent une place centrale. Ses références croisent la chanson classique, le rock et la pop californienne des années 70, créant une cartographie sonore unique. Entre Marseille et Paris, entre Provence réelle et imaginaire, son travail explore l’amour, le temps et les histoires humaines, tout en restant profondément personnel.

L’album Avant que la nuit illustre cette démarche : chaque titre est un voyage, chaque texte un micro-récit qui dialogue avec la vie, l’absence et la lumière. Margaux Simone évoque un Sud géographique et fantasmé, où la mélancolie côtoie la légèreté et où le quotidien devient prétexte à célébrer la beauté de l’instant.

En réalisant ses clips et en travaillant directement avec son père à la production, elle conserve une approche artisanale et authentique, privilégiant l’émotion et le contact direct avec son univers plutôt que les artifices numériques ou les effets spectaculaires.

Réception et premières impressions

Le clip Ah l’amour ! Ah, l’amour ! a immédiatement attiré l’attention des mélomanes et critiques, séduits par l’énergie solaire et l’univers visuel distinctif de Margaux Simone. La combinaison d’un texte poétique, d’une performance scénique maîtrisée et d’une esthétique rétro crée un effet saisissant, propice à une immersion totale dans son univers.

Les spectateurs apprécient particulièrement le mélange d’humour et de gravité, la dimension narrative et la manière dont la musique épouse les émotions de l’artiste. La vidéo, en ligne depuis peu, bénéficie déjà d’un retour positif sur les réseaux sociaux et promet de renforcer l’anticipation autour de la sortie de l’album.

Ce que l’on peut attendre

Avec la sortie prochaine de Avant que la nuit, Margaux Simone prévoit une série de concerts en 2026 pour présenter son répertoire et partager son univers avec le public. Les neuf titres de l’album permettront de découvrir la palette complète de ses influences et de ses émotions, du rock poétique aux sonorités vintage.

Les fans peuvent s’attendre à une expérience scénique immersive, où les histoires de vie, de désirs et de résilience s’entrelacent avec la musique, créant un moment à la fois intime et vibrant. Le clip de Ah l’amour ! Ah, l’amour ! donne déjà un avant-goût de cette atmosphère : libre, joyeuse, solaire et profondément humaine.

Ce qu’il faut retenir

• Margaux Simone dévoile le clip Ah l’amour ! Ah, l’amour ! extrait de son futur album Avant que la nuit.
• L’album, prévu pour début 2026, comporte neuf titres poétiques et rock, aux influences années 70 et à l’univers solaire.
• La réalisation du clip est confiée à son père, avec un son brut et minimaliste, privilégiant l’authenticité et la spontanéité.
• Le nouvel extrait mêle humour, poésie et émotion, illustrant les tumultes de l’amour et la renaissance après les épreuves.
• Margaux Simone prévoit une tournée pour présenter son album sur scène, offrant une expérience musicale complète et immersive.

Nicolas Jules célèbre 30 ans de scène avec un 45 tours poétique et engagé, et un clip « Indépendantiste »

À l’occasion de ses trente années passées sur les routes, Nicolas Jules revient sur le devant de la scène avec un 45 tours collector comprenant les titres Marie et Indépendantiste. L’artiste, connu pour son univers singulier et sa voix grave, continue de faire entendre une parole poétique, lucide et profondément humaine, explorant les thématiques de l’amour, de la rupture et de l’autonomie.

Un retour marquant pour un artiste indépendant

Depuis ses débuts, Nicolas Jules, originaire de Poitiers mais nomade de cœur, a choisi un chemin artistique loin des contraintes traditionnelles. Sans maison ni voiture, il a fait de la route son véritable lieu de création et de liberté. Avec plus de 2 700 concerts et douze albums à son actif, il poursuit une trajectoire qui refuse les compromis et les normes établies.

Le nouvel enregistrement, présenté sous la forme d’un 45 tours, rassemble deux compositions intimistes et bouleversantes. Marie, en face A, explore une histoire d’amour singulière malgré un prénom banal, tandis que Indépendantiste, en face B, questionne notre rapport à la liberté personnelle et sociale. Ce dernier titre, accompagné d’un clip réalisé par Joannie Kneppers, illustre la capacité de Nicolas Jules à mêler humour pince-sans-rire et émotion profonde, offrant une lecture poétique des relations humaines et de la rupture amoureuse.

L’œuvre se distingue par une écriture métaphysique et un phrasé incandescent. La voix grave et posée de l’artiste, qui a su séduire des générations de mélomanes, égrène chaque mot avec une précision et une intensité rares. L’univers de Nicolas Jules, fait de poésie et de lucidité, confère à ses chansons une dimension intemporelle où la sensibilité se mêle à l’humour subtil et au regard critique sur le monde.

Contexte et singularité artistique

Le 45 tours Marie / Indépendantiste s’inscrit dans la continuité d’une carrière qui a toujours privilégié la liberté et l’expérimentation. Nicolas Jules n’a jamais cherché la postérité ni la reconnaissance commerciale massive ; sa démarche est avant tout guidée par l’authenticité et la proximité avec son public. Les trois décennies de concerts témoignent de son engagement total envers son art et d’une capacité à se réinventer tout en restant fidèle à lui-même.

Indépendantiste, en particulier, se révèle comme un manifeste sur l’autonomie individuelle et créative. La chanson et son clip invitent à réfléchir sur la liberté, qu’elle soit sentimentale, artistique ou sociale, tout en explorant le thème universel de la perte et du détachement. Les instruments, mêlant orgue et cuivre, accompagnent un texte qui oscille entre lyrisme et observation sociale, tandis que la voix de Nicolas Jules, grave et posée, imprime une empreinte durable dans l’esprit de l’auditeur.

Par ailleurs, la sortie du 45 tours marque un tournant symbolique. L’artiste, qui a toujours entretenu un rapport particulier avec le temps et la matérialité de la musique, propose aujourd’hui un objet tangible pour célébrer son parcours et offrir à ses fans une expérience musicale complète et intime.

Réception et impact auprès du public

Le retour de Nicolas Jules est particulièrement attendu par ses fidèles admirateurs et par les amateurs de chanson française inventive et indépendante. Son approche poétique et sa capacité à conjuguer humour, émotion et lucidité séduisent un public en quête de musique authentique.

Le clip de Indépendantiste a suscité un intérêt immédiat sur les réseaux sociaux et plateformes de streaming, où les internautes soulignent la profondeur du texte et la qualité de la production visuelle et sonore. La dimension introspective de la chanson, sa réflexion sur l’autonomie et les relations humaines, résonne particulièrement dans un contexte où la liberté individuelle et la recherche de sens sont au cœur des préoccupations.

L’artiste reçoit également le soutien de critiques et d’amateurs de chanson française, qui saluent sa capacité à rester inclassable après trente ans de carrière, à marier poésie et humour subtil, et à proposer des textes où l’émotion et la réflexion se mêlent harmonieusement.

Ce que l’on peut attendre

Avec ce nouveau projet, Nicolas Jules affirme qu’il souhaite continuer à rencontrer son public en toute proximité et à travers des concerts qui reflètent son engagement artistique. Le 45 tours Marie / Indépendantiste pourrait également présager d’autres projets, dont la publication de nouvelles œuvres ou la réédition de certains albums.

Les spectateurs et auditeurs peuvent s’attendre à une expérience musicale complète, où chaque texte est soigneusement travaillé, chaque note choisie avec précision, et où l’humour et la gravité se répondent avec subtilité. La sortie de ce 45 tours constitue ainsi un point d’ancrage pour célébrer la carrière d’un artiste libre, indépendant et profondément humain.

https://youtu.be/p1N_MkkN-xg?si=nDhrOupzUaosaP9V

Ce qu’il faut retenir

• Nicolas Jules célèbre 30 ans de scène avec un 45 tours collector comprenant Marie et Indépendantiste.
• L’artiste explore les thèmes de la rupture amoureuse et de l’autonomie personnelle et sociale.
• Le clip de Indépendantiste, réalisé par Joannie Kneppers, accompagne la chanson avec une imagerie soignée et un univers poétique.
• Avec plus de 2 700 concerts et douze albums, Nicolas Jules reste fidèle à sa liberté artistique et à un style inclassable.
• Le 45 tours est disponible sur le site officiel de l’artiste et marque un nouveau départ dans sa carrière.