Josh Groban célèbre le cinéma avec son nouvel album CINEMATIC et dévoile un premier single

Josh Groban, figure incontournable de la pop orchestrale contemporaine, a annoncé la sortie de son nouvel album CINEMATIC, prévu pour le 8 mai 2026 chez Reprise Records. Dans un univers musical souvent dominé par les tendances éphémères, le chanteur oscarisé et cinq fois nominé aux Grammy Awards choisit une voie différente : rendre hommage à la puissance émotionnelle des musiques de films emblématiques. Avec ce projet, Groban invite son public à revivre les émotions intenses que procure une bande originale sur grand écran, de la nostalgie au frisson dramatique, en passant par le romantisme intemporel. L’album rassemble dix morceaux soigneusement sélectionnés, interprétés dans une approche orchestralement riche et portée par le talent de Greg Wells, producteur de renommée ayant travaillé avec Dua Lipa, Adele, Taylor Swift ou encore sur des projets tels que The Greatest Showman et Wicked.

Un album hommage aux grandes musiques de films

Enregistré à Los Angeles et Londres, CINEMATIC explore des œuvres issues de classiques du cinéma. Josh Groban y revisite des morceaux légendaires comme Can You Feel the Love Tonight du Roi Lion, Moon River de Breakfast at Tiffany’s, As Time Goes By de Casablanca ou encore Brucia La Terra de Le Parrain, cette fois interprété en sicilien.

L’album comprend également des collaborations remarquables, notamment avec Jennifer Hudson sur le célèbre duo Unchained Melody issu de Ghost. Dans un geste intimiste, son père, Jack Groban, participe au solo de trompette sur Moon River. Parmi les autres morceaux, on retrouve également des titres plus récents comme Remember Me (Coco) et Skyfall (James Bond), ainsi qu’une interprétation orchestrale de When You Wish Upon A Star (Pinocchio).

Josh Groban décrit son projet comme un véritable “hommage à la magie du cinéma” :

« Il y a quelque chose de très puissant dans la manière dont une chanson ou une partition peut sublimer une histoire et rester en mémoire bien après le générique. Avec CINEMATIC, j’ai voulu capturer cette sensation et apporter ma voix à ces chansons intemporelles. »

L’album propose ainsi un voyage musical à travers plusieurs générations, mêlant émotion, nostalgie et grandeur orchestrale. La première mise en avant, Can You Feel the Love Tonight, interprétée avec le Gay Men’s Chorus of Los Angeles, offre un aperçu de la dimension épique et immersive du projet.

Une tournée mondiale pour prolonger l’expérience

La sortie de CINEMATIC s’accompagne d’une tournée mondiale ambitieuse. Josh Groban a lancé plus tôt cette année sa GEMS World Tour 2026, débutant par une date sold out à Honolulu avant de traverser l’Asie et l’Océanie, avec des concerts à Taipei, Singapour, Jakarta, Manille, Tokyo, Auckland et Sydney.

Le printemps européen verra le chanteur se produire dans des salles prestigieuses, dont le 3Arena à Dublin et The O2 à Londres, avant de faire escale au Grand Rex à Paris le 3 avril 2026. Les dates nord-américaines suivront en juin, avec Jennifer Hudson en invitée spéciale. Parmi les lieux phares figurent le Madison Square Garden, le TD Garden et le Bridgestone Arena.

Enfin, Groban conclura l’année avec une résidence à Las Vegas, au Colosseum du Caesars Palace, du 2 au 9 octobre 2026. L’ensemble de cette tournée promet aux fans une expérience immersive alliant ses nouveaux titres à ses classiques incontournables.

Une fusion entre cinéma et musique orchestrale

Ce projet illustre la capacité de Groban à fusionner son style pop orchestral avec les émotions véhiculées par la musique de film. L’artiste parvient à recréer ce sentiment familier lorsque les lumières s’éteignent et que la musique transporte le spectateur, rappelant la puissance narrative des grands classiques du cinéma.

CINEMATIC ne se limite pas à une simple reprise de morceaux célèbres : chaque interprétation est repensée pour mettre en avant la voix unique de Groban, tout en respectant l’intégrité et la force émotionnelle des compositions originales. L’album se distingue ainsi comme un pont entre l’univers du cinéma et celui de la musique orchestrale contemporaine, séduisant à la fois les amateurs de cinéma et les mélomanes.

https://www.youtube.com/watch?v=AM8lEpx2Ais

Ce qu’il faut retenir

• Josh Groban sort son nouvel album CINEMATIC le 8 mai 2026 chez Reprise Records.
• L’album rend hommage à des classiques du cinéma comme Le Parrain, Casablanca, Breakfast at Tiffany’s ou Le Roi Lion.
• Des collaborations avec Jennifer Hudson et son père Jack Groban enrichissent le projet.
• CINEMATIC comprend 10 morceaux, mêlant reprises orchestrales et interprétations personnelles.
• L’album a été produit par Greg Wells et enregistré à Los Angeles et Londres.
• La tournée mondiale GEMS 2026 accompagne la sortie, avec un passage à Paris le 3 avril et une résidence à Las Vegas en octobre.
• Josh Groban vise à recréer l’émotion et la puissance narrative de la musique de film dans un format musical moderne.

#DonaldTrump #Leparrain

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Diane Keaton, l’élégance excentrique d’une légende du cinéma s’éteint à 79 ans

Icône du cinéma américain, muse de Woody Allen et figure inoubliable du “Parrain”, Diane Keaton s’est éteinte à l’âge de 79 ans. Actrice singulière, libre et lumineuse, elle a marqué plus d’un demi-siècle de cinéma par son humour, sa profondeur et son style inimitable.

Une étoile née pour briller hors des cadres

L’actrice qui a redéfini l’héroïne américaine

Diane Keaton s’est imposée comme une figure incontournable du cinéma des années 1970, incarnant à merveille la femme moderne, complexe et indépendante. Révélée au grand public grâce à son rôle d’Annie Hall dans le film éponyme de Woody Allen, elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour cette composition à la fois fragile et désarmante. Sa manière de mêler légèreté et gravité, d’exprimer l’incertitude avec grâce, a bouleversé le regard porté sur les héroïnes à l’écran.

Une muse et une partenaire d’exception

Avec Woody Allen, Diane Keaton formait un duo aussi artistique que sentimental. Leur complicité donna naissance à des chefs-d’œuvre tels que Play It Again, Sam (1972), Sleeper (1973) ou encore Manhattan (1979). L’actrice fut bien plus qu’une muse : elle inspira une vision nouvelle de la féminité, à la fois intellectuelle et fantasque. Allen voyait en elle « une présence magique », capable d’insuffler de la vérité dans chaque scène.

Une carrière entre audace et profondeur

Du Parrain à Something’s Gotta Give, la palette d’une actrice totale

Sous la direction de Francis Ford Coppola, Diane Keaton incarna Kay Adams-Corleone dans la trilogie du Parrain, rôle emblématique de la femme en marge d’un empire mafieux masculin. Ce personnage, empreint de force et de douleur, révélait déjà sa capacité à donner chair à des figures complexes. Plus tard, dans Something’s Gotta Give (2003), face à Jack Nicholson, elle offrit une performance lumineuse, pleine d’autodérision, qui lui valut une quatrième nomination aux Oscars.

Des rôles marquants dans tous les registres

De Looking for Mr. Goodbar (1977), drame sulfureux sur la quête d’identité, à Marvin’s Room (1996) où elle interprète une femme atteinte de leucémie, Keaton n’a jamais hésité à explorer la fragilité humaine. Elle naviguait avec la même aisance entre le drame le plus profond et la comédie romantique la plus légère, passant de Baby Boom à The First Wives Club avec un naturel déconcertant. Sa filmographie, riche et éclectique, reflète une curiosité insatiable et une liberté artistique rare à Hollywood.

Un style, une voix, une âme

L’empreinte d’une icône de mode et de personnalité

Avec son allure androgyne, ses chapeaux, ses vestes oversize et ses cravates, Diane Keaton a façonné un style immédiatement reconnaissable. Dans Annie Hall, sa garde-robe signée Ralph Lauren a bouleversé les codes du glamour hollywoodien. Elle a inspiré des générations de femmes à oser s’habiller pour elles-mêmes, à faire de la différence un manifeste. Son style, tout comme son rire éclatant, traduisait une indépendance absolue.

Une humanité et une sincérité désarmantes

En dehors des plateaux, Diane Keaton était connue pour sa spontanéité et son humour singulier. Ses interviews, ponctuées de rires et de phrases inachevées, révélaient une femme authentique, pudique et joyeuse. En 2017, l’American Film Institute lui avait décerné un Life Achievement Award saluant « un mélange unique d’intellect et de cœur ». Ses rôles, disait-on alors, étaient le reflet d’une âme sincère, capable d’allier naïveté et profondeur.

Une lumière qui continue d’éclairer le cinéma

Diane Keaton laisse derrière elle une œuvre immense, empreinte d’élégance et de vérité. Sa capacité à émouvoir sans artifice, à rire de la vie tout en la questionnant, en faisait une artiste rare. Quarante-cinq ans après Annie Hall, son rire et son regard pétillant continuent de résonner dans la mémoire du cinéma.
Son départ émeut le monde, mais son esprit, libre et lumineux, demeure à jamais gravé dans l’histoire du septième art.

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" Tu m'envoies ce mec-là. Je te jure qu'il va être super-bien reçu. Et lui risque peut être d'avoir besoin d'une carte après."
Georges Louis Bouchez

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À gauche, Patrick Dewaere dans #SérieNoire.
À droite, Robert De Niro dans #LeParrain.

Et dire qu'on ne s'en était… https://twitter.com/i/web/status/980174180191735808