De los talleres gráficos a las instituciones emblemáticas: se revelan los hitos que permitieron la formación de la identidad visual oaxaqueña. El compromiso de sus artistas con lo social y lo estético sigue marcando el pulso del arte contemporáneo en México. 🏛️ #ArteMexicano #HistoriaDelArte

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Trayectorias clave revelan cómo se formó la escena artística de Oaxaca - Periodistas Unidos

Periodistas Unidos es un colectivo de periodistas que buscan la libertad de expresión, la defensa de periodistas y la integración de diversas disciplinas culturales para la transformación de la sociedad.

Periodistas Unidos

 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊 𝑮𝒂𝒖𝒅𝒊́: 𝒗𝒊𝒅𝒂, 𝒐𝒃𝒓𝒂𝒔 𝒚 𝒖𝒏 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒖́𝒏 𝒅𝒖𝒆𝒍𝒆  

Hablar de Antoni Gaudí es hablar de alguien que no solo construyó edificios, sino una manera distinta de entender el mundo.
Su historia no es cómoda ni redonda: tiene contradicciones, obsesión, talento desbordante… y un final que sigue dejando mal cuerpo.

Nació en 1852, entre Reus y Riudoms (ni eso está del todo claro).
Era hijo de caldereros, gente que trabajaba el metal con las manos, y de ahí le viene esa capacidad casi instintiva para entender las formas y el volumen.
Pero su infancia no fue fácil: enfermizo, con problemas reumáticos, pasó más tiempo observando que jugando.
Y eso, sin que nadie lo supiera entonces, fue decisivo.

Mientras otros memorizaban, él miraba.
Miraba cómo crecen las plantas, cómo se sostienen las estructuras en la naturaleza, cómo todo tiene una lógica.
Años después, esa mirada acabaría convertida en piedra.

Cuando se trasladó a Barcelona para estudiar arquitectura, no destacó como estudiante brillante, pero sí como alguien imposible de ignorar.
Al darle el título, su director soltó aquella frase famosa: no sabía si acababa de graduar a un loco o a un genio.

Probablemente era ambas cosas.

En su juventud, Gaudí no tenía nada que ver con la imagen austera que hoy se suele contar.
Vestía bien, salía, disfrutaba del teatro.
Tenía un punto de orgullo y un carácter bastante complicado.
No era especialmente agradable si no compartías su visión.
Tampoco era un “santo”: era intenso, exigente y bastante radical en sus ideas.

Su vida personal fue casi inexistente.
Se enamoró una vez, de Pepeta Moreu, y lo rechazaron.
No hubo más intentos.
A partir de ahí, eligió una vida cada vez más cerrada, más centrada en su trabajo y en la religión.
Poco a poco fue dejando todo lo demás.

Y en medio de esa transformación, empezó a levantar algunas de las obras más impresionantes que existen.

La más conocida, claro, es la Sagrada Familia, pero ni de lejos es lo único que hizo.

El Park Güell es probablemente uno de los espacios más reconocibles del mundo.
No es solo un parque: es una especie de paisaje inventado, donde arquitectura y naturaleza se mezclan hasta que ya no sabes dónde empieza una y acaba la otra.
Las formas onduladas, los bancos serpenteantes, el famoso dragón de cerámica… todo parece salido de un sueño, pero tiene una lógica estructural muy pensada.

Luego está la Casa Batlló, una fachada que parece viva.
Las ventanas parecen ojos, los balcones tienen algo de máscara, y el tejado recuerda a la espalda de un dragón.
No es casual: Gaudí trabajaba mucho con símbolos, con ideas casi narrativas dentro de la arquitectura.

La Casa Milà —más conocida como La Pedrera— rompe directamente con cualquier idea clásica de edificio.
No hay líneas rectas, todo fluye.
Por dentro y por fuera.
Fue tan avanzada para su época que muchos la criticaron sin entenderla.

Y luego está el Palacio Güell, una de sus primeras grandes obras, donde ya se ve esa mezcla de riqueza decorativa y obsesión por el detalle.
O la Casa Vicens, su primer proyecto importante, donde aún se nota más la influencia oriental y los colores vivos.

Incluso fuera de Barcelona dejó huella, como en El Capricho de Gaudí, una obra menos conocida pero igual de personal.

Pero cuanto más avanzaba su vida, más se encerraba en una sola cosa: la Sagrada Familia.
Llegó un punto en el que prácticamente vivía para ella.
Dejó otros proyectos, redujo su vida al mínimo, se volvió austero hasta el extremo.

Y ahí es donde su historia se vuelve incómoda.

El 7 de junio de 1926, camino de su rutina diaria de confesión, fue atropellado por un tranvía.
Nadie lo reconoció.
Su aspecto era el de alguien que había renunciado a todo: ropa desgastada, sin dinero, sin papeles.

Lo confundieron con un indigente.

Algunos taxistas no quisieron llevarlo.
No porque fuera Gaudí, claro.
Porque pensaban que no podría pagar.
Ese detalle dice más de la sociedad que de él.

Terminó en el Hospital de la Santa Cruz, el de los pobres.
Cuando finalmente lo identificaron, quisieron trasladarlo a un lugar mejor.
Se negó.
No por orgullo, sino porque ya vivía así.
Porque se había convertido en eso.

Murió tres días después.

Y aquí está la ironía: su entierro fue multitudinario.
La ciudad que no lo reconoció en la calle acudió en masa a despedirlo.

Hoy, millones de personas viajan a Barcelona solo para ver lo que él empezó.
La Sagrada Familia sigue en construcción casi un siglo después, como si esa frase suya siguiera marcando el ritmo: su cliente no tenía prisa.

No tuvo una vida fácil ni un final digno en el sentido tradicional.
Pero dejó algo que muy pocos consiguen: una forma de mirar el mundo que sigue viva.

Y eso pesa más que cualquier monumento.

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#gaudi #antonigaudi #sagradafamilia #arquitectura #historiadelarte #barcelona #arte #historia #cultura

La historia del arte es también una historia de poder: qué se conserva, qué se exhibe, quién entra a los museos, qué se llama obra maestra. Revisar esa historia es política cultural. #Artes #HistoriaDelArte

Despegando  hacia el futuro con «Afrofuturismo: Imaginarios del Porvenir» 

#Afrofuturismo #podcast #ElRincondeKeren #ElSueñodelArtistaBlog #ElSueñodelArtista #Arte #literatura #cultura

Hace unos meses, mientras navegaba entre libros, música terminado en una espiral de búsquedas hacia nuevos conocimientos . En ese navegar constante descubrí a una serie de no pocos creadores que tenían algo en común  , aunque se expresaran en distintas manifestaciones artísticas aún así mantenían una misma idea constante expresar de una forma diferente menos centralizada , las ideas , los pensamientos de toda una cultura que otros medios decidían pasar de largo o si hablaban del tema lo hacían con una mirada muy lejana a la realidad distorsionando a su conveniencia toda la identidad de una cultura. 

Pero entonces descubrí un universo distinto. Un lugar donde las naves espaciales se visten de telas africanas, donde el jazz viaja a Saturno, donde los ancestros susurran desde códigos de programación y se critica el pasado se repiensa el presente y se sueña  en un futuro mejor desde un solo lugar .

Ese lugar se llama Afrofuturismo.

Y desde el 23 de abril, vamos a compartirlo contigo con un nuevo proyecto «Afrofuturismo: Imaginarios del Porvenir», una serie de 5 capítulos producida por El Sueño del Artista junto a la escritora española Keren Turmo : El Rincón de Keren . 

 ¿De qué va esto?

El afrofuturismo no es solo ciencia ficción con personas negras. Es una herramienta para criticar el presente, sanar el pasado e imaginar futuros donde todes tengamos cabida. A lo largo de esta  temporada, exploraremos desde la 

historia secreta de este movimiento recordando a sus pioneros y pensadores ( Sun Ra, Octavia Butler, Mark Dery).

Daremos un vistazo a lo referente que se realiza en la literatura y el cine más actual , seguiremos al ritmo de la música con un jazz cósmico e incluso el reggaetón pero con raíz afro , por supuesto no podíamos dejar de hablar del impacto que ha tenido este movimiento en las artes visuales con sus pioneros que van desde el icónico Basquiat hasta Wangechi Mutu, también aprovechamos para hablar de cómo se comporta el afrofuturismo en campos mas modernos como el cómic africano y los videojuegos  . 

Y terminaremos este recorrido con la pregunta del millón ¿ Porqué el Afrofuturismo importa hoy ? 

Todo esto desde dos miradas: la del Rincón de Keren  (contexto español y afroespañol) y la de este humilde redactor El Sueño del Artista (desde Cuba, con sabor latinoamericano y caribeño).

Aprovechemos para hablar o escribir un poco de las voces que se encuentran detrás del micrófono

Keren Turmo es escritora española especializada en literatura especulativa y afrofuturismo. Colabora con medios como Zenda y participa en antologías de ficción contemporánea. Actualmente lleva a cabo la promoción de su nuevo y más reciente libro Bekekó 

Bekokó» es de esos libros que se sienten. Entre África y España, su protagonista nos arrastra por un viaje de identidad, amor, dolor y superación que conecta desde la primera página. Tiene verdad, emoción y una voz humana que hace imposible mirar hacia otro lado. Ideal para quienes buscan una novela intensa, actual y con alma, de las que te transforman.

Su mirada afroespañola es única y necesaria.

Instagram: @el_rincon_de_keren

X: @el_rincon_de_k

Bluesky: @elrincondekeren7.bsky.social

Blog: elrincondekeren.com

El Sueño del Artista  ( este humilde redactor). Es un proyecto independiente donde confluye podcast , blog y sueños creado desde Cuba, con el corazón puesto en el arte, la cultura y el pensamiento crítico , siendo voz en ocasiones de las culturas de los pueblos. 

Telegram: t.me/ElSuenodelArtista 

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Podcast en Spreaker: El Sueño del Artista Podcast

¿ Por qué el 23 de abril?

Si eres de los que necesita una fecha especial para todo pues el propio 23 de abril es el Día del Libro, una fecha perfecta para celebrar las historias que nos ayudan a imaginar mundos nuevos. Y también porque, como dice el refrán: “no hay mejor momento que ahora”. Los cinco capítulos estarán disponibles desde el 23 de abril cada jueves en Spreaker, y muy pronto en Spotify, Apple Podcasts y iVoox. Puedes escucharlos en el orden que quieras, aunque te recomiendo empezar por el capítulo 1 para coger el hilo y la vibra cósmica. 

Y si te gusta esto : 

Comparte esta entrada con alguien que también sueñe con otros mundos.

 Deja un comentario abajo: ¿qué futuro te gustaría imaginar?

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Porque el futuro no está escrito, y tenemos derecho a imaginarlo.

Gracias por llegar hasta aquí. Nos escuchamos o nos leemos muy pronto.

#BlogElSueñodelArtistaArte #arte #blog #historiaDelArte #podcast

Exposición en el Prado presenta la primera fotografía en color de su colección histórica

📰 Título original: El Museo del Prado muestra la primera foto en color de su colección histórica

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Ver resumen IA completo: https://killbait.com/es/exposicion-en-el-prado-presenta-la-primera-fotografia-en-color-de-su-coleccion-historica/?redirpost=fbef5724-1316-44e7-8145-7034b57db7ef

#cultura #fotografía #museo #historiadelarte

Exposición en el Prado presenta la primera fotografía en color de su colección histórica

El Museo del Prado ha incorporado a su colección una de las primeras fotografías en color, un autocromo estereoscópico fechado entre 1904 y 1910, que retrata al escultor modernista Miguel Blay.

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Exposición en el Prado presenta la primera fotografía en color de su colección histórica

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¡Alerta de Spoiler Histórico! 🚨 El mármol blanco es una mentira de los libros de texto.

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#GreciayRoma #HistoriaDelArte #ColorReclamado #TemploDelPasado #MitosHistoricos

Hoy fuimos a una exposición de Asurbanipal, rey de Asiria allá por 650 a.c.

En el Caixaforum de Madrid. Son piezas que tiene el British Museum (cómo no), descubiertas hace relativamente poco y robadas de Iraq.

Me ha gustado mucho, mi pareja está estudiando historia del arte, y mola qué te cuenten sobre estas primeras civilizaciones tan antiguas. Aunque eran especialmente violentos.

En la exposición hay partes de templos, sellos, tablillas en cuneiforme con cartas o la epopeya de Gilgamesh...

Las representaciones de animales son espectaculares.

#recomiendo #historiaDelArte #Asurbanipal #Asiria #Madrid

 𝑳𝒂 𝒆𝒔𝒑𝒂𝒅𝒂 𝒅𝒆 𝑷𝒆𝒅𝒓𝒐 𝒚 𝒍𝒂 𝒐𝒓𝒆𝒋𝒂 𝒅𝒆 𝑴𝒂𝒍𝒄𝒐  

No es la espada de Malco.
Es una pieza alemana de madera, realizada hacia 1800, que representa el episodio bíblico del arresto de Jesús en Getsemaní.
Según el Evangelio de Juan, Simón Pedro hirió con una espada a Malco, siervo del sumo sacerdote, y le cortó la oreja derecha.

Por eso esta obra resulta tan singular.
El artista decidió unir en un solo objeto el arma y la herida.
La espada lleva una oreja tallada en la propia hoja, de modo que la escena puede identificarse al instante, incluso sin conocer demasiado el pasaje bíblico.
Es una forma muy directa —casi didáctica— de contar una historia religiosa mediante un objeto.

No se trata de un arma histórica ni de una reliquia del hecho.
Es una interpretación visual y simbólica de un episodio muy conocido de la Pasión.
La pieza está policromada y parcialmente dorada, mide unos 40 centímetros y probablemente fue pensada como objeto devocional o como elemento de enseñanza religiosa.
En los siglos XVIII y XIX no era raro que iglesias o colecciones privadas tuvieran este tipo de piezas curiosas que ayudaban a “recordar” episodios de la Biblia a través de imágenes fáciles de identificar.

Más que mostrar solo violencia, la obra remite a un momento muy concreto del relato cristiano.

Malco fue el siervo del sumo sacerdote judío Caifás que participó en el arresto de Jesús en el huerto de Getsemaní.
Es una figura secundaria en la historia, pero se volvió memorable precisamente por ese momento caótico en el que Pedro desenvainó la espada.

Hay algunos datos interesantes sobre él.

Era, según los textos, un sirviente o representante directo del sumo sacerdote.
Por eso estaba presente entre los guardias del templo que acompañaron a la patrulla encargada de detener a Jesús aquella noche.
No era un soldado romano, sino parte del grupo que actuaba bajo autoridad religiosa.

El episodio de la oreja aparece en los cuatro evangelios, pero solo el Evangelio de Juan menciona su nombre de forma explícita (Juan 18:10).
Ese pequeño detalle ha hecho pensar a algunos estudiosos que el autor podía conocer la identidad de la víctima o que el nombre se había conservado en la tradición oral de las primeras comunidades cristianas.

Según el Evangelio de Lucas (22:50-51), Jesús intervino inmediatamente después del golpe.
Tocó la herida y la curó.
Ese gesto suele considerarse el último milagro realizado por Jesús antes de su crucifixión.

El momento también ha generado muchas interpretaciones históricas.

La teoría de que Pedro “falló” el golpe no es descabellada.
Muchos historiadores y teólogos creen que Pedro no buscaba simplemente herir a Malco, sino detener la detención por la fuerza.
En otras palabras, probablemente intentó matar.

Pedro era pescador, acostumbrado al trabajo físico duro, pero no un combatiente entrenado.
En la oscuridad y el caos de Getsemaní —antorchas, guardias, gritos, movimiento— lo más probable es que lanzara un tajo descendente hacia la cabeza o el cuello de Malco.

Si Malco se movió en el último momento —algo bastante lógico cuando ves venir una espada— el golpe habría rozado el lado de la cabeza y cortado la oreja.
El hecho de que fuera la derecha sugiere un tajo cruzado, probablemente ejecutado con la mano dominante.

Ese pequeño desvío pudo cambiar mucho las cosas.

Si Pedro hubiera matado a un servidor del sumo sacerdote en ese momento, los guardias habrían tenido un motivo inmediato para reaccionar con violencia.
Es muy posible que la detención de Jesús hubiera terminado en un enfrentamiento armado con consecuencias graves para los discípulos.

El propio Jesús detiene la situación.
Según el relato, le dice a Pedro:
“Vuelve tu espada a su lugar; porque todos los que tomen espada, a espada perecerán”.

Ese gesto no solo reprende la violencia.
También evita que el arresto se convierta en un incidente sangriento que habría alterado completamente el desarrollo posterior de la Pasión.

La tradición cristiana posterior añadió aún más capas a la historia.
Algunas leyendas medievales cuentan que Malco, impresionado por el milagro de la curación, terminó convirtiéndose al cristianismo años después.
No hay pruebas históricas de ello, pero la idea se difundió bastante en sermones y textos devocionales.

Y ahí vuelve a cobrar sentido aquella curiosa espada de madera del siglo XIX.

El artista captó justo ese instante extraño en el que se cruzan tres cosas: la violencia humana, el error del golpe… y el milagro que viene después.
Por eso la oreja está tallada en la hoja.
No representa solo la herida.
Representa el momento exacto en que la historia cambia.

Un objeto pequeño, casi extraño a primera vista, pero que encierra uno de los episodios más curiosos y comentados de los relatos de la Pasión.

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José Luis Bustamante celebra 50 años en la pintura

El artista plástico celebra medio siglo de trayectoria con una historia marcada por la persistencia, el simbolismo y la convicción de que el arte no es inspiración, sino combate diario frente al lienzo

Por Adriana López | Reportera                                      

José Luis Bustamante no duda cuando mira hacia atrás y después de 50 años frente al lienzo, define su trayectoria como un viaje largo, intenso y profundamente humano, donde la pintura no ha sido solo una profesión, sino una forma de vida.

“Ha sido algo maravilloso recorrer este camino lleno de sueños, de lucha, de esfuerzo, de alegrías y de triunfos”, afirma desde su estudio en este pueblo mágico del estado de Morelos, rodeado de obra, historia y memoria.

Pero lejos de romantizar el oficio, el artista lo describe con crudeza: pintar es una confrontación permanente. “Es una lucha constante, un pleito total con la tela. Cada vez que entro al estudio me pregunto: ¿y ahora qué voy a hacer?”.

Su historia no comenzó en un entorno artístico. Bustamante es el único en su familia que eligió este camino. Desde niño mostró una inclinación natural por el dibujo, que lo llevó a insistir —literalmente— hasta ser aceptado aun sin la edad y estudios suficientes en la Academia de San Carlos, por el entonces director Héctor Garibay, insistencia que marcó el tono de toda su carrera. –sn–

Sociedad Noticias

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