Glykon

Glykon

Dat moest ik dus weer hebben. Er is een beroemd beeld van de antieke slangengod Glykon, dat ooit is opgegraven in de Roemeense havenstad Constanţa (het antieke Tomis) en dat tegenwoordig dient als logo van de regionale archeologische musea. Zie boven. Het kunstwerk zelf bevindt zich in het stadsmuseum, dat gesloten is. Ik had het vorige week willen zien, maar dat is dus niet gelukt. Ik zal naar Roemenië terug moeten.

De cultus voor Glykon is rond het midden van de tweede eeuw na Chr. geïntroduceerd door een zekere Alexandros van Abonouteichos. Of beter: dat is wat de Grieks-Romeinse auteur Lucianus van Samosata ons wil laten geloven, maar zijn boekje Alexander, de leugenprofeet is een uiterst vijandig (en uiterst amusant) schotschrift. Het is dus riskant om feiten eruit te distilleren, maar veel alternatieven hebben we niet.

Ontstaan

Maar we mogen vermoedelijk aanvaarden dat de verering van Glykon gedeeltelijk wortelt in Macedonië of Thracië, waar slangenculten al zijn gedocumenteerd in de vierde eeuw v.Chr. Zo wordt van de moeder van Alexander de Grote, koningin Olympias, gezegd dat ze een slang koesterde. Alexandros bracht deze god, die zich manifesteerde als een zeer grote slang met een menselijk hoofd, naar zijn geboortestad Abonouteichos, in Paflagonië aan de noordkust van het huidige Turkije. Daar bouwde hij een tempel, die al snel uitgroeide tot een belangrijk orakel.

Glykon (Museum van Anatolische Beschavingen, Ankara)

Zo, zoals Lucianus het vertelt, kan het best zijn gegaan. Een kanttekening is echter dat het verhaal wat lijkt op de aankomst van de god Asklepios, eveneens vereerd als een slang, in de stad Rome. De wijze waarop de god werd afgebeeld doet bovendien wat denken aan de Goede Daimon, die in deze tijd populair was in Alexandrië.

Succes

In Abonouteichos werd Glykon vereerd als Nieuwe Asklepios, en als genezende slangengod lijkt hij grote bekendheid te hebben gekregen toen hij zijn vereerders tijdens de Antonijnse Epidemie (in de late jaren 160) beschermde met een magische spreuk. Deze staat niet alleen vermeld bij Lucianus, maar is ook daadwerkelijk gevonden in Antiochië, de hoofdstad van het oude Syrië.

Het heiligdom had een machtige beschermheer: de gouverneur van de Romeinse provincie Asia, een zekere Publius Mummius Sisenna Rutilianus, die was getrouwd met een dochter van Alexandros. Met steun uit de allerhoogste kringen kon Abonouteichos, ooit een klein vissersdorp, een steeds belangrijkere stad worden. Ze mat zich zelfs een andere naam aan, Ionopolis, wat letterlijk “Griekse stad” betekent maar feitelijk een claim is een cultuurcentrum te zijn. Tegenwoordig heet de havenstad nog altijd Inebolu, en ik heb weleens een Turk horen vertellen dat hij, toen hij in de heuvels aan het jagen was, werd gewaarschuwd voor een daar verblijvende magische slang.

Glykon op een munt uit Tomis (Archeologisch museum, Kazanluk)

Voortbestaan

Een handvol inscripties, een paar beeldjes (zoals dat uit Tomis) en munten documenteren de verering van Glykon in het hele gebied tussen de Donau en de Eufraat, en bewijzen dat de cultus bleef bestaan tot minstens een eeuw na Alexandros’ dood, rond 170. De profeet was toen al erkend als kleinzoon van Asklepios en bleef religieuze eerbewijzen ontvangen.

Alexandros’ succes is interessant. Het illustreert hoe in de late tweede eeuw de religieuze attitudes begonnen te veranderen. De aloude culten bleven bestaan, maar er kwamen nieuwe bij, zoals Jupiter Dolichenus, Elagabal en Glykon.

Literatuur

Het schotschrift van Lucianus is in het Nederlands vertaald door Hein van Dolen, onder de titel De ontmaskering van de charlatans (1996). De inleiding is geschreven door Jaap-Jan Flinterman.

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Con calma: los cinco puntos y los más buscados

https://www.youtube.com/watch?v=vx3OTZ35e80

Scopitone de Noir c’est noir Johnny Hallyday

La sorpresa de esta semana ha sido el documental Me amarán cuando esté muerto (2018)

En el episodio 3 de la primera temporada de la serie ambientada en Australia Regreso al Paraíso una de las empleadas lleva un tatuaje que la policía interpreta como carcelario: los 5 puntos. Lo curioso es que para mi, en la otra punta del mundo, también es un tatuaje taleguero. De hecho la fama que tenía, allá por los 80, era que si lo llevabas sin haber estado en prisión podías meterte en problemas. También me cuentan que la tradición era hacerse el punto central, lo que llamaban el lunar del gamberro, y cuando las andanzas te llevaban a la trena completarlo con los otros cuatro puntos.

¿Por qué está tan extendido y con significado similar? ¿desde cuándo? ¿aparece en películas? No he conseguido muchas respuestas y sigo interesado.

Bélizaire y los niños Frey (c. 1837) es un cuadro que representa a los tres hijos y al esclavo adolescente, Bélizaire, de una acaudalada familia de Luisiana. En cuadro en la actualidad está restaurado porque desde principios del s. XX estaba así:

Bélizaire había desaparecido de la pintura aunque su presencia se intuía como un fantasma apoyado en el árbol.

«[…] en algún momento a principios del siglo XX, alguien pintó sobre Bélizaire, no solo borrándolo de la historia familiar de los Frey, sino también eclipsando un raro ejemplo de la época de un retrato realista de una persona esclavizada.»

An 1837 Portrait of an Enslaved Child, Obscured by Overpainting for a Century, Has Been Restored and Acquired by the Met

«La investigación de archivo también ha recuperado las identidades y algunas de las historias de los cuatro sujetos. Bélizaire sobrevivió a la Guerra Civil y vivió para experimentar la libertad. Las dos hermanas Frey murieron el mismo año en que se pintó el retrato y su hermano unos nueve años después.»

Bélizaire and the Frey Children

«Ahí va, el timo del dios serpiente» [en bluesky]

Me fascina la historia del dios Glykon inventado por el profeta, o charlatán, Alejandro de Abonuteicos en el s. II d. C.

En corto podemos definir el Scopitone (patentado en 1958) como una gramola que proyectaba películas musicales. Ver su mecanismo interior en funcionamiento es fascinante. Se extendieron por el mundo (Francia, Reino Unido, EEUU…) pero desconozco si llegaron a España, por las cantidades que menciona la wikipedia no tuvieron una producción masiva. Entre las causas que produjeron su declive esta el hecho de que no resultaron atractivas para las superestrellas estadounidenses o británicas, que preferían la televisión; que estaban en locales dirigidos al público adulto y prescindieron de los jóvenes; el estilo de estas grabaciones musicales estaba bastante alejados de los nuevos grupos que van a aparecer en esos años, especialmente del rock psicodélico, y no ayudo tampoco que el negocio de estas máquinas se vinculara con la mafia siciliana.

La última película oficial para un Scopitone se rodó a finales de 1978.

¿Cuál es tu color favorito? ¿Prefieres cuadros con ángulos pronunciados o curvas suaves? ¿Te gustan los lienzos lisos o las pinceladas gruesas? ¿Prefieres contemplar un cuadro con figuras desnudas o completamente vestidas? ¿Deberían estar las personas del cuadro en su tiempo libre o trabajando? ¿Deberían estar en interiores o exteriores? Y, en este último caso, ¿en qué tipo de paisaje?

Estas fueron algunas de las preguntas que la firma de investigación Marttila & Kiley, Inc. formuló a 1001 estadounidenses en 1993. La firma de encuestas había sido contratada por Vitaly Komar y Alexander Melamid, dos artistas nacidos en la antigua Unión Soviética que emigraron a Estados Unidos a finales de la década de 1970. Para su proyecto La Elección del Pueblo, se propusieron identificar los elementos que conformarían las pinturas “más deseadas” y “menos deseadas” de sus compatriotas. Posteriormente, produjeron versiones reales de ambas.

Komar y Melamid, America’s Most Wanted , 1994. Fotografía de D. James Dee. Cortesía de los artistas y Ronald Feldman Gallery, Nueva York.

La encuesta de Komar & Melamid arrojó estadísticas ciertamente fascinantes: el 44% de los estadounidenses dijo que prefería el color azul; el 49% de ellos favoreció escenas al aire libre que representan lagos, ríos y océanos; el 41% expresó una preferencia por pinturas grandes, con más del 60% favoreciendo pinturas del tamaño del lavavajillas, mientras que menos del 20% quería que sus pinturas fueran del tamaño de un refrigerador; y el 56% de los estadounidenses dijo que quería figuras históricas en sus pinturas, en lugar de celebridades modernas.

Komar & Melamid,  America’s Most Unwanted , 1994. Cortesía de los artistas y Ronald Feldman Gallery, Nueva York.

Un año después del estreno de “La Elección del Público”, la Fundación Dia Art y el Chase Bank encargaron a Komar & Melamid que llevara su proyecto a nivel mundial. Finalmente, encuestaron a personas de 13 países más, incluida su Rusia natal , para que crearan las pinturas más y menos solicitadas de cada uno.

Aunque los gustos de los internautas se apartaron de la tendencia, la mayoría de los países terminaron con pinturas similares, tanto las más solicitadas como las menos solicitadas. Salvo por la figura de Jesús acechando entre los arbustos, la pintura más solicitada de Rusia se acercaba sorprendentemente a la visión estadounidense de una pintura ideal: dos niños jugando junto a la orilla de un lago de aguas cristalinas. En casi todos los países encuestados, desde China y Kenia hasta Islandia y Ucrania, los ciudadanos parecían querer el mismo tipo de pintura inofensiva: una pintoresca escena costera con mucho azul.

This Is America’s Most Wanted Painting · Benjamin Sutton

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