Erik SchlicksbierWarum ich kaum noch kommentiere und teile? Das hat einen guten Grund. Ich nutze Social Media fast nur noch zum senden, konsumiere es aber nicht mehr selbst - aus eigener Psychohygiene um den kreativen Brunnen zu schützen, der in letzter Zeit in bedrohliche Gefahr geraten ist.
FotoMenschenMeine Fotografie hat einen üppigen Anteil an abstrakten Arbeiten die letztlich aus #icm, Mehrfachbelichtungen, extremen Brennweiten und kräftiger Bildbearbeitung bestehen.
Mir ist es dabei gar nicht wichtig ob man das ursprüngliche Motiv noch erkennen kann, auch wenn viele genau das essentiell finden. Ich kombiniere dann auch gerne mal wie hier im Beispiel als Dyptich oder Tryptich.
Letztlich läuft es darauf hinaus, dass ich Fotografie gerne als das Sammeln von Material zur weiteren Verwendung verstehe. Mal ist das was ich einsammle ein Augenblick, mal ist es "Rohmaterial" für ein späteres Ergebnis.
ICM steht einfach sehr selten für sich allein. Es ist eine dieser Techniken bei denen man bewusst den Anteil an "Dokumentation" in den Hintergrund und das Erstellen von etwas Neuem nach vorne stellt.
Wer mehr über meine #NarrativeFotografie und #Portraitfotografie wissen möchte, kann morgen ab 19:00 gerne bei diesem kostenlosen Webinar vorbei schauen. Geht u.a. auch um die #BrokenBody und #SHEROES Serie.
Webinar: Gastvortrag von Erik Schlicksbier über seine Arbeitsweise bei persönlichen Langzeitprojekten — Abenteuer Reportagefotografie
Webinar mit Erik Schlicksbier über Porträtfotografie, Nähe und Vertrauen. Einblick in die Serien BROKEN BODY und SHEROES und ihre Entstehung.
Ich gehe gerne in Fotoausstellungen um mich inspirieren, beeindrucken, berühren zu lassen. Allerdings gibt es einen Trend der es mir nach und nach verleidet: Ausstellung auf High Quality LCD Bildschirmen.
Jetzt mag man vielleicht sogar argumentieren, dass in der heutigen Zeit der physikalische Ausdruck sowieso nicht mehr das eigentliche "Ziel" ist und die Präsentation auf einem Bildschirm eher der Intention und dem hauptsächlichen Arbeitsweg der Fotograf:innen entspricht, aber für mich geht tatsächlich eine Menge verloren wenn Fotografie so gänzlich vom physikalischen Objekt gelöst wird. Mal ganz davon abgesehen, dass ich selbst über einen guten Bildschirm verfüge und ich dafür nun wirklich nicht in eine Ausstellung laufen muss...
Da in einem #Fotografie Forum wieder die Diskussion über #Giclée vs. #Handabzug bei der #Fotokunst / #FineartDruck hochkochte nebst den Drucken in einer #Fotoausstellung, habe ich mal meine #Fotogedanken hier in meinem #Blog niedergeschrieben.
Auch wenn man eigentlich alles synthetisch herstellen kann, so bleibt die echte #Fotografie dringend notwendig und mit ihr Menschen, die sich gerade heute vor die Kamera trauen.
#Fotogedanken in meinem #Blog 👇
https://www.schlicksbier.com/die-fotografie-ist-tot-aber-echte-fotografie-bleibt-notwendig/
Ich mache ja Zines als eine Art Hobby. 20 Ausgaben maximaler Drucklauf und danach persönlich verschenkt und verteilt. Dieses Jahr werde ich da einen drauflegen und meine Zines von Hand machen. Ich weiß noch nicht wirklich ob das eine gute Idee ist, denn so gern wie ich gedruckte Fotografien halte und verteile, so ungern befasse ich mich mit dem Generve moderner Drucktechnik. Aaaaaber, ich habe Lust auf spezielle Papiere und darauf meine Zines origineller zu machen, es muss also Hand angelegt werden.
Well 🙂 Wünscht mir Spaß! 😃
Dieses Wochenende durchforste ich 6 Jahre #365project. Eigentlich nahm ich beim Blick in die Fotos der letzten Monate an, ich hätte über die Jahre ganz langsam und eher seit kurzem den Spass an abstrakter Fotografie entwickelt. Stellt sich aber raus, schon in meiner ersten Woche 365 Projekt hatte ich ICM, absichtliche Defokussierung und Mehrfachbelichtungen.
Ist dann wohl doch eher eine Art persönliche Vorliebe der ich etwas gezielter nachspüren möchte.
Ich hänge euch mal drei Beispiele an um zu illustrieren was ich meine und ja, die sind alle zunächst fotografisch entstanden bevor ich sie bearbeitet habe, zero KI 🙂
@janosch tja... Und selbst innerhalb von Kunst. Kein Album ohne dass wir eine Meinung dazu haben welcher Song am "Besten" ist, keine Serie ohne Lieblingsfolge. Es scheint eine menschliche Eigenart zu sein, dass wir jegliche Gruppierungen automatisch aufsteigend sortieren und beurteilen.
Als Fotografierende ist dabei die Erkenntnis spannend, dass es kein objektiv "bestes" Bild gibt sondern diese Wertung von Person zu Person anders ist. Umso bedauerlicher, dass Fotografie meist als Einzelbild präsentiert und konsumiert wird statt die Auswahl den Publikum zu überlassen...
Eins meiner liebsten #Fotozitate kommt von Minor White:
"Don't show me what it is, show me what else it is!"
Ich schaffe es nicht oft, aber immer wenn es klappt freut mich das Ergebnis.