Top Gun yeniden izleyicilere gözde bir deneyim sunuyor. 40 yıllık yaşa rağmen 1986’nın efsanevi anları, günümüz ekranlarında taze bir rüzgar gibi geliyor. Hızlı sahneler ve unutulmaz karakterler izleyicileri tekrar havaya kaldırıyor.

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🎬 Fainéant.e.s (2024)

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Jay Kelly : George Clooney et Adam Sandler réunis dans une comédie dramatique signée Noah Baumbach

Netflix dévoile la bande-annonce de Jay Kelly, le nouveau film de Noah Baumbach avec George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern et Billy Crudup. Entre rires et émotions, ce récit introspectif promet une plongée saisissante dans la vie d’un acteur au sommet qui se confronte à ses blessures et à ses regrets. Le film sortira en salles aux États-Unis le 14 novembre, avant une diffusion mondiale sur Netflix le 5 décembre.

Un projet porté par un casting prestigieux

George Clooney en quête de sens

Dans Jay Kelly, George Clooney incarne un acteur célèbre, confronté à un tournant de son existence. Derrière la gloire et les apparences, son personnage doit affronter ses doutes, ses erreurs et ses regrets. Ce rôle, teinté d’humanité et de vulnérabilité, donne à l’acteur l’occasion de renouer avec un registre mêlant intensité dramatique et légèreté comique.

Adam Sandler dans un contre-emploi marquant

Aux côtés de Clooney, Adam Sandler interprète Ron, le manager loyal qui accompagne son client dans cette quête intime. Habitué aux comédies populaires, l’acteur démontre une nouvelle fois sa capacité à briller dans des rôles plus nuancés. Ce duo improbable forme le cœur du récit, offrant un mélange d’humour, de tendresse et de complicité.

Une réalisation signée Noah Baumbach

Un réalisateur fidèle à son style

Noah Baumbach, connu pour Marriage Story et Les Berkman se séparent, confirme sa maîtrise du drame intimiste teinté d’humour. Dans Jay Kelly, il orchestre un récit qui navigue entre grandeur épique et confidences personnelles, tout en explorant les contradictions de la célébrité et de la mémoire.

Entre introspection et satire

La bande-annonce laisse entrevoir un film qui interroge la construction de soi à travers le prisme de la célébrité. Derrière les projecteurs, le spectateur découvre un homme en quête de vérité, dans un voyage où les moments de gloire se confrontent aux douleurs les plus intimes. Baumbach propose ainsi une fresque universelle sur la fragilité humaine, portée par une écriture subtile.

Un voyage initiatique à Paris

Une quête personnelle et universelle

L’intrigue entraîne Jay Kelly à Paris, où il part à la recherche de sa fille. Ce voyage devient une métaphore de la réconciliation avec soi-même. Entre souvenirs, regrets et rencontres, le protagoniste tente de redonner un sens à sa vie et de réinventer son avenir.

Des dialogues au cœur de l’émotion

La bande-annonce dévoile une réplique marquante du personnage de Clooney : « Ces derniers temps, j’ai l’impression que ma vie n’est pas réelle. Je me mets à me souvenir de choses, comme si je jouais dans un film où je serais mon propre rôle. » Cette confession illustre le ton du film, entre vérité brute et réflexion existentielle.

Une sortie très attendue

Une diffusion en deux temps

Jay Kelly sera d’abord projeté dans quelques salles américaines dès le 14 novembre, permettant au film de participer à la saison des prix. Il sera ensuite disponible sur Netflix le 5 décembre, garantissant une diffusion mondiale et immédiate.

Un rendez-vous immanquable pour les amateurs de cinéma

Avec un casting de premier plan, une réalisation soignée et un récit à la fois intime et universel, Jay Kelly s’annonce comme l’un des événements cinématographiques de la fin d’année. La rencontre entre George Clooney et Adam Sandler, sous la direction de Noah Baumbach, promet une œuvre aussi bouleversante qu’inspirante.

La sortie de Jay Kelly marque le retour d’un cinéma sensible et intelligent, capable de mêler humour et profondeur. Entre introspection personnelle et observation sociale, le film de Noah Baumbach s’impose déjà comme une fresque moderne sur la célébrité, la mémoire et la quête de sens.

https://youtu.be/Cg4rqqZlw8o

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Orelsan dévoile un peu plus Yoroï son film fantastique avec une nouvelle bande-annonce

Le rappeur Orelsan s’apprête à conquérir le grand écran avec Yoroï, un film fantastique co-écrit avec David Tomaszewski. Prévu pour une sortie en salles le 29 octobre, ce long-métrage transporte le public dans un Japon mystérieux peuplé de créatures surnaturelles.

Orelsan, du micro aux caméras

Un projet artistique ambitieux

L’artiste caennais, déjà multi-récompensé pour sa carrière musicale, signe ici son retour au cinéma. Après un premier teaser diffusé sur ses réseaux, la bande-annonce officielle de Yoroï a été dévoilée mi-septembre, attisant l’impatience des fans.

Un récit entre réalité et fantastique

Dans ce film, Orelsan interprète un personnage prénommé Aurélien, imaginant une suite hypothétique à sa propre vie après sa tournée. Accompagné de son épouse enceinte, jouée par Clara Choï, il s’installe au Japon, où il découvre une armure mystérieuse qui bouleverse son destin.

Une plongée dans l’univers des Yokaïs

Quand le folklore japonais s’invite au cinéma

Yoroï entraîne les spectateurs dans un monde surnaturel inspiré des légendes nippones. L’armure découverte par Aurélien réveille en effet les Yokaïs, créatures mythologiques inquiétantes qui peuplent le récit.

Un héros malgré lui

Piégé dans une armure fragile et dépourvue de pouvoirs, Aurélien doit faire face à des adversaires redoutables : hommes dotés de quatre bras ou femmes au corps serpentiforme. Malgré son inexpérience en combat, il peut compter sur le soutien indéfectible de sa compagne.

Une nouvelle étape dans la carrière d’Orelsan

Un parcours déjà marqué par le cinéma

Yoroï n’est pas la première incursion du rappeur dans le septième art. En 2015, il partageait l’affiche de Comment c’est loin avec Gringe, un film devenu culte auprès de ses fans. Plus récemment, il est apparu dans Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu en 2023.

Entre musique et grand écran

Son parcours a aussi été mis en lumière dans le documentaire Montre jamais ça à personne, réalisé par son frère Clément Cotentin, largement salué par la critique. Alors que Civilisation, son dernier album, s’est écoulé à plus de 750 000 exemplaires, Sony laisse entendre qu’un nouveau projet musical pourrait voir le jour après la sortie de Yoroï.

Prévu dans les salles françaises, belges, suisses et luxembourgeoises à partir du 29 octobre, Yoroï illustre l’ambition artistique d’Orelsan. Entre mythologie japonaise et introspection personnelle, le film s’annonce comme une œuvre singulière. Pour ses admirateurs, il ne s’agit pas seulement d’un film, mais d’un prolongement de l’univers créatif d’un artiste aux multiples facettes.

https://youtu.be/iyGM4LdNJEk

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🎬 Deadpool et Wolverine en mode multivers : quand l’humour trash vire au naufrage cosmique 💥🐾 Une critique sans filtre pour un film surdosé ! À lire si t’as survécu à la scène du van… 😵‍💫

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Film à éviter sur Disney+ : Deadpool vs Wolverine

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Critique d’une piscine vide avant d’être morte

Film disponible sur Disney + au moment de la rédaction.
Réalisation : Shawn Levy
Genres : Super-héros, Action, Aventure, Amitié, Comédie, Science-fiction
Distribution : Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Morena Baccarin, Rob Delaney
Durée : 2h10
Note : 1/5

Le succès incontestable du film Deadpool Vs Wolverine m’interroge à la suite de son visionnage.

Premièrement, j’ai beaucoup aimé les deux premiers !

J’y ai retrouvé l’humour décalé et irrévérencieux, la fracture du quatrième mur (interactions avec le spectateur), la folie et l’absence de moralité, la vulnérabilité et la tragédie, et surtout la totale imprévisibilité du personnage originel.

Et surtout la violence débridée assaisonnée de tous les autres éléments.

Deadpool et Deadpool 2 sont deux bons films, voire très bons films de divertissement, qui restent dans l’ensemble fidèles à l’univers du personnage, bien qu’adaptés à un format cinéma et au public le plus large possible.

Résumés des films

Résumé de Deadpool (2016)

Wade Wilson, un mercenaire atteint d’un cancer, subit une expérience secrète qui le rend immortel et défiguré, tout en lui procurant un facteur de guérison extraordinaire.

Il devient Deadpool et traque Ajax, l’homme responsable de sa transformation, afin de retrouver l’amour de sa vie, Vanessa. Aidé par les X-Men Colossus et Negasonic Teenage Warhead, il affronte Ajax, le vainc et reconquiert Vanessa, embrassant pleinement son rôle d’anti-héros.

Résumé de Deadpool 2 (2018)

Après le meurtre de sa petite amie Vanessa, un Deadpool dévasté tente de se suicider. Il est ensuite entraîné dans une mission par les X-Men pour protéger Russell Collins (Firefist), un jeune mutant en colère.

Cable, un cyborg venu du futur, arrive pour tuer Russell, car ce dernier deviendra un criminel et, dans le futur, causera la mort de sa famille. Deadpool forme alors l’équipe X-Force (qui échoue lamentablement) pour s’opposer à Cable.

Après de nombreuses péripéties et l’intervention de Domino, Deadpool se sacrifie pour sauver Russell, mais est ramené à la vie par Cable. Grâce à un appareil temporel, il corrige ensuite plusieurs erreurs, dont le sauvetage de Vanessa.

Résumé de Deadpool VS Wolverine (2024)

Après avoir raccroché le costume et tenté une vie pépère, Wade Wilson alias Deadpool se retrouve embarqué dans une nouvelle galère cosmique.

Le Tribunal des Variations Anachroniques (TVA), cette organisation qui surveille les timelines du multivers (vue dans la série Loki), débarque pour lui confier une mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU.

Wade est alors propulsé dans une réalité où il croise la route de Wolverine — mais attention, pas le Wolverine qu’on connaît. Celui-ci vient d’un autre univers, ce qui permet de respecter les événements du film Logan tout en ramenant Hugh Jackman dans le rôle.

Ensemble, malgré leurs caractères explosifs, ils doivent unir leurs forces pour affronter une menace qui dépasse tout ce qu’ils ont connu.

Analyse comparative des trois films

Absence d’autres personnages forts au profit du duo central (ou solo)

• Dans Deadpool et Deadpool 2, Wade est entouré et même sauvé par des alliés récurrents et mémorables (Colossus, Negasonic Teenage Warhead et Domino) qui possèdent chacun leur propre personnalité et des moments forts. Ces personnages ne servent pas uniquement de faire-valoir, ils contribuent activement à l’intrigue et à l’humour.
• Dans le résumé de Deadpool VS Wolverine, l’accent est mis presque exclusivement sur le duo Wade-Wolverine, avec une simple mention du TVA comme entité.

Centrage exacerbé sur le personnage principal

• Dans les deux premiers films, bien que Deadpool soit au centre, le récit est enrichi par des enjeux personnels (Vanessa, Russell) et par des interactions qui le font évoluer. L’intrigue de Deadpool 2 impose même au personnage d’envisager l’altruisme.
• Dans le troisième film, avec le lien au TVA et au Multivers, Deadpool devient la clé de voûte d’un équilibre cosmique. C’est lui qui est « embarqué dans une nouvelle galère cosmique » et qui reçoit une « mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU ».

Histoire propice aux sketchs plutôt qu’à une narration linéaire

• Les deux premiers films : Ils possèdent une structure narrative classique avec :
  • Un objectif clair (venger Vanessa, sauver Russell)
  • Une progression de l’aventure
  • Des émotions palpables (la douleur de Wade, son amour pour Vanessa)
  • Des partenaires actifs
  • Une morale sous-jacente (l’acceptation de soi, le sacrifice, la famille)
• Deadpool VS Wolverine : Le résumé, avec son implication au TVA et du Multivers, suggère une structure plus décousue, axée sur une succession de gags méta-référentiels et de sketchs, plutôt que sur une aventure linéaire avec un arc émotionnel.

Si les deux premiers films réussissent à concilier humour déjanté, récits aux enjeux clairs, personnages secondaires forts et profondeur émotionnelle, le troisième s’oriente vers une aventure plus « conceptuelle » centrée sur le divertissement multiversel et le duo unique, aux dépens d’une narration classique et enrichie par divers alliés.

Analyse critique du film

Constats généraux : Tous les éléments redoutés à la lecture des résumés se confirment dans Deadpool VS Wolverine après visionnage. Le succès commercial est indéniable – tant pour les acteurs, les financeurs que pour les studios – mais pour certains spectateurs (moi y compris), on n’y trouve qu’un ou deux moments agréables.

Le GangBang de début : Une séquence épuisante, « boucherie chorégraphiée sur de la Kpop », clairement calibrée pour le marché de, on ne sait pas en fait.

Le one man show (20 minutes) : Une longue séquence où les attraits comiques restent incompris. Le thème principal, centré sur la sodomie et l’homosexualité ou bisexualité sous-jacente du personnage, laisse perplexe quant à son intention : est-il péjoratif, inclusif ou on ne sait pas ?

La formation du couple : Après la recherche du partenaire idéal, le film présente, après 30 minutes, un couple stéréotypé au possible :

Un imberbe fin et svelte

Une brute épaisse poilue

Le méchant et la représentation féminine : Le couple marketé se heurte au « méchant » du film, qui, compte tenu du contexte, ne peut être qu’une femme – ou plus précisément, une femme supposée détentrice d’un vagin, dont les attributs traditionnellement distinctifs ont été soigneusement retirés par rapport aux personnages féminins des précédents opus. En outre, la majorité des personnages féminins, sauf un (sur lequel on reviendra plus tard), est présentée de manière négative. Cette grande méchante pénètre littéralement et physiquement l’esprit des héros pour leur nuire, une démarche qui offre de multiples interprétations, notamment que seuls les hommes en subissent les conséquences.

Un personnage inutile et le chien : On rencontre un personnage dont la présence est questionnée tout au long du film : Il n’apporte rien au récit, se contentant de souligner les caractéristiques les plus vils du personnage principal. Son inclusion paresseuse donne l’impression que le personnel l’a emporté sur le créatif, d’autant que toute ressemblance avec un acteur ou réalisateur réel est purement fortuite nous dit-on. Sans oublier le chien, « le plus dégueulasse qu’on puisse imaginer », qui reste néanmoins un accessoire indispensable à tout couple se respectant – cliché, cliché.

Les suites narratives : Après une heure de film déjà trop longue et embarrassante, une scène d’amour passionnée entre les deux protagonistes survient – un van qui ne s’en remettra jamais. La demi-heure suivante se révèle tout aussi ennuyante, avec l’introduction de nouveaux personnages à peine propices au développement, un clin d’œil aux fans avec quatre nouveaux/anciens personnages, une bataille nulle, et une pénétration du second protagoniste par la méchante, qui échoue parce que, lui, c’est un « vrai ». Les deux protagonistes finissent par se faire la malle, laissant tous les autres à leur triste sort.

La conclusion de l’intrigue : Une conclusion nulle, marquée par un carnage des multiples versions du personnage principal et un clin d’œil appuyé à une histoire conflictuelle du monde réel, dont le personnage féminin élimine celui qui n’a rien à voir dans le contexte. Au final, on assiste au ratage artistique ultime, voire à un foutage de gueule inter dimensionnel.

Conclusion

On assiste au naufrage total et inconditionnel d’une franchise qui nous avait séduits par ses deux premiers volumes. L’overdose complète en termes d’humour bas de plafond traduit un film qui donne plus envie de vomir que de rire.

Que ce soit par l’irrévérence ou la potentielle discrimination, une chose est certaine : je passerai mon chemin pour un second visionnage.

Le succès commercial n’excuse rien.

J’ai détesté ce film du début à la fin, un seul moment m’a fait rire mais je ne m’en souviens plus et je refuse de m’imposer le visionnage à nouveau pour pouvoir le citer précisément.

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