Going live for my stream just now. Come by if you feel like some cozy #fedimusic. <3

https://www.twitch.tv/wild_filomel_sings

#musician #twitch #singing #guitar #loops #livemusic #live #streaming #music #goinglive

Go home. Play music. Feel better.

https://michaelcerapalin.bandcamp.com/track/go-home-play-music-feel-better-2

#AnalogRevolution #FediMusic #Bandcamp #music

🎤 I released some new music! 🎵
https://pitch-bitch.bandcamp.com
Also on #mirlo: https://mirlo.space/pitch-bitch/release/pitch-bitch-ep

Thanks @ph4nt for the beats & production 💜

#fedimusic #zeckenrap #undergroundRap #queermusic

Goodbye, Gino

https://song.link/i/1818345323

#Music #MastoMusic #MastoRadio #FediMusic #FediRadio #JukeBox #GinoPaoli

[Read in full on NHAM]

Abierto por Defunción

by @Langile

Casi un año después, reseña en español. El título no es un error ni es sarcasmo y, aunque cuadre con ella, es más literal de lo que la situación mundial dibuja. Sin intención de deprimir a nadie, he recogido esta pequeña colección de lo que voy a llamar canciones abiertas por defunción. Ha sido un proceso más lento de lo que pudiera parecer. La lentitud no se ha debido tanto a la escasez como a la abundancia (y al devenir de mi propio proceso de duelo, que algunos ya conocéis). Quien más y quien menos, todos sabemos lo que es la pérdida y está reflejada en la música, como el resto de las experiencias humanas. No faltan canciones tristes, de agradecimiento, de rabia y de despedida. Son de hecho mayoría en casi cualquier catálogo, si nos fijamos bien. Sin ningún orden concreto, aquí van algunas:

Requiem (for a lost people) de gribbles (@gribbles)

El videoclip de este tema instrumental es el que me inspiró para hacer esta recopilación, para reconocer a algunos de estos autores que dan voz a la pérdida. Las imágenes recorren el luto compartido a través de los rostros de personas de toda condición, en su tristeza silenciosa. La composición es sencilla y limpia, con dos temas rápidos de cimiento sobre el que se construyen las argumentaciones. En contraposición con la casi frialdad de las imágenes en blanco y negro, la música es dibuja ansiedad contenida que sólo se desata casi al final, cuando un lamento del sintetizador se desliza en notas más largas que nunca llegan a terminar.

El conjunto de música e imágenes es un buen reflejo del momento, más habida cuenta de que nació en 2020 (¿viviremos el día en que haya que explicar qué pasó en 2020?)

Candor de Schall und Stille (@stephan)

Lo dijo Andrea en su reseña, “Candor” es “Una conversación que no necesita palabras en voz alta”.

Candor no es tema triste, ¿verdad? No, no lo es. Es tal vez un poco melancólico, pero al oyente desinformado le costaría otorgarle un origen e incluso a veces detectar esa nostalgia. Uno podría pensar que está en sí mismo.

La nostalgia desdibujada de este tema está escondida en su planteamiento minimalista y sigiloso. Hablamos de algo pequeño en tamaño, que pasa desapercibido, pero que está ahí. También podría ser pequeño en edad, como un niño despreocupado jugando a su aire. Unos ojos grandes y tranquilos dormitan detrás de este tema.

Es una composición breve, así que la visión es corta, como un pestañeo en la memoria.

Vital y musicalmente, este tema es sólo la punta de un icerberg.

Coléoptères de Knobil (@Knobil)

De este tipo de jazz se suele decir que es delicioso. ¿Es apropiado decir algo así, tan disfrutable, de una canción así?

El aroma de chansón la dota de una delicadeza más suave que frágil, y sin embargo es toda fragilidad. Un momento delicado es un instante quebradizo, que puede sucumbir frente a la mínima presión. Algo suave no suele ser blando, algo blando no suele quebrarse. Éste es el gran logro de esta canción, conseguido desde una instrumentación lenta y vaciada y sobre todo con la interpretación vocal de las notas que suben al dolor incrédulo desde la caricia de una nana. La melodía pasa de golpe desde la indolente resignación del shock al terror agudo de la pérdida.

En cualquiera de sus dos versiones, tanto en inglés como en francés, en directo o de estudio, Coléoptères es una increíble representación de orfandad.

Settle de Me:she (@meshe)

Na, na na, na na… Settle viene rodeada de agua de mar, entre salpicones de vida tropical. Con una voz tan cálida, la musicalidad de esta canción es muy amable, es amorosa, ¿no es amor lo que necesita quien pierde, no es amor lo que necesitamos todos? Recibirlo y darlo, como en esos momentos de recuerdos alegres, cuando la risa y las lágrimas saltan a la vez. También podría entenderse como un parloteo de pájaro al borde de la locura, una reflexión un poco alucinada (pero aguda) sobre la pena y el reencuentro.

La instrumentación entretejida entre la melodía sencilla, soportada hasta el final por el bajo adulto, es rica, muy orgánica.

Esta entrevista sobre su nuevo álbum nos descubre más sobre el universo de Me:she.

Léthé de Yuko Katori (@yukokmusic)

Podemos intentar también un planteamiento religioso de la muerte donde la religión es ya mitología, griega en este caso. De cimentación clásica, “Léthe” es una pieza limpia, teórica, pero muy descriptiva.

Hay escenas que han ido creciendo en el imaginario colectivo desde la mirada humana, pero sin su voz. Cualquier mitología es rica en este tipo de escenas y esta catábasis es un claro ejemplo. Nos adentramos en la oscuridad inconfundible que conduce al Hades y percibimos los reflejos del agua subterránea, tétrica pero liberadora. Es imposible resumir las teorías de millones de años de vidas en ocho minutos, pero ésta podría ser una buena introducción.

Elegy de Ascendency (@ascendency)

Hemos cambiado de género notablemente para recordar que la pérdida se da en todos los ámbitos y hay muchas maneras de afrontarla y una miriada de contradicciones que en realidad no lo son.

Elegía, vistazo a la RAE, es una composición lírica que sirve de lamento ante una muerte o cualquier otro infortunio. En este caso, se desgarra más que relata el sentimiento de que no importa lo que quede, el mundo ha perdido el componente que lo convertía en un hogar. Es un homenaje, un reconocimiento a la importancia de esa existencia. Esta elegía es épica, refleja esa otra forma de duelo que se estrella con fuerza con la realidad. El riff de guitarra se escapa de las capas más bajas del metal, capas que sin embargo no terminan de permitir que la voz escape del todo, obligándola a notable esfuerzo.

Para quemar las naves e hincar la rodilla para seguir adelante.

the dust de socool (@socool)

Del polvo vienes y en polvo te convertirás.

Hay mucha riqueza en la zona grave de la música, como acabamos de ver, y este tema de drum and bass es otro ejemplo. En este caso los bajos son juguetones y caribeños. Lo que acerca el tema a su título surge más arriba, del teclado. Una suerte de marcha fúnebre central se rodea de de sintetizadores sugerentes y de un piano que se lamenta a buen ritmo.

Esta pieza me acompaña en el ceño fruncido con el que a pesar de todo hay que funcionar, porque la vida sigue, como la angustia.

Habitat de Clemens Pitschke y Jacob Stoy (@ClemensPitschke)

La vida empieza en el agua.

Sin acudir a los autores, la mejor defensa de este tema está en dos recursos: escucharlo (ea) y el gráfico que le sirve de carátula. Casi once minutos de sonidos que a veces nos envuelven, pero siempre pasan por delante de nosotros y dejan paso a los que siguen. La naturaleza, nuestra presencia implacable, la convivencia de mundos aparentemente incompatibles. Algo que golpea debajo de algo mayor que nosotros.

Personalmente, volver a escuchar música melódica me está costando y piezas ecoacústicas como ésta son parte de mi rehabilitación. La vida sigue en el aviario que es el lugar que habitamos.

Don’t Stay For Me de bgm (@bgm)

Un índice así se debe cerrar con bgm, no puede ser de otra manera. La evidencia cae de su maestría abordando el revuelto de oscuridad y luz que es la vida. Pero veamos.

Esta canción es el “Txoria txori” de bgm. El amor como sinónimo de libertad hacia la otra persona. Todos somos el prójimo de los demás. El duelo tiene mucho de eso, dejar marchar y dejar que nos liberen. Claro que bgm no lo dice así, lo dice mucho mejor y encima… te lo suelta con la sonrisilla en la melodía. Así nos quedamos con mejor cuerpo. Desde su sótano, en el centro de Toronto.

Muy marrón todo.

(Yo es que soy muy fan de bgm y si no lo digo con estas palabras reviento.)

BAM! Sneak peek for release day on Friday!
Please sign up for the video premiere and pre-save or pre-order the album!
https://youtube.com/shorts/cCTyRy8i8SY?feature=share

#powermetal #symphonicmetal
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NHAM Hot Pick of the Week! 🔥👌

If you only listen to one track by a Fedi artist this week, may we recommend Holy Grail by Kydia (@KydiaMusic)?!

Have I mentioned that "Our Retirement Plam is Revolution" lately?

https://analogrevolution.com/product/revolting-music-mixtape-cassette/

#FediMusic #Music #protest #resist #FediArt #Bandcamp #ResINT #ArtFED #TTJ

Catch up on the latest music news, reviews and upcoming events:

On NHAM

– What a First Third Week! Three nights of live streamed music events in the Fedi via @owncast went down a storm! Read the review!

Syndicated by NHAM

– Funkwhale 2.0.0 release by @funkwhale

Upcoming Events

– Fresh Friday on TIBtv

Check-out the releases featured on NHAM this week and published on fair music platforms from the following fearless fedi artists:

Storm For The Lost by Veetalen Cosmitay (@Neyvashift)
Forêt mixte by Clément Bertine (@cbertine)
My Old Heart by Jehanne, The Argent Grub (@theargentgrub)
Bootleg: Live at Elektrosamfundet 2025 by Kristoffer Lislegaard (@lislegaard)
in winter/borders by Kid Lightbulbs / Unit (@kidlightbulbs)
Negrón ⎮ Eisler by Gavin Gamboa (@gavcloud)
the soft baby by good nice fun (@goodnicefun)
Wait for the Flowers to Die by Stoned Medusa (@stonedmedusa)
Business Addict by Chalart58 ft. Adala, Matah (@blankfosk, @radisolar)