LISTA | Filmes que chegarão aos cinemas em 2026

2026 promete ser um ano marcado por estreias aguardadas, reboots, e novas fases de universos cinematográficos que devem movimentar as bilheteiras ao redor do mundo.

Entre os grandes destaques do cinema mainstream estão a conclusão da trilogia de “Duna” comandada por Denis Villeneuve, o aguardado “Vingadores: Doomsday” da Marvel, além de produções da Disney e Pixar, como o live-action de “Moana” e “Toy Story 5”.

Por isso, preparamos uma lista especial com os principais lançamentos e estreias que chegam aos cinemas w nos serviços de streamings em 2026 — dos grandes blockbusters aos projetos autorais mais esperados do ano.

Vale lembrar: assim como sempre acontece, algumas datas de estreia podem ser alteradas pelas distribuidoras ao longo do calendário.

JANEIRO

A Empregada (The Housemaid)

Direção: Paul Feig
Estúdio: Lionsgate, Feigco Entertainment, Hidden Pictures
Estreia: 1º de janeiro

O thriller psicológico “A Empregada” é a adaptação do best-seller homônimo da autora Freida McFadden, que se manteve por 75 semanas na lista dos mais vendidos do New York Times e já ultrapassou 3,6 milhões de cópias vendidas, tendo sido traduzida para 40 idiomas.

A trama acompanha Millie, interpretada por Sydney Sweeney (Euphoria), uma jovem mulher em busca de um recomeço que aceita trabalhar como empregada doméstica para Nina Winchester, personagem de Amanda Seyfried (Mamma Mia!), e seu marido, um casal extremamente rico. O que começa como um emprego dos sonhos logo se transforma em um pesadelo, conforme Millie descobre que a luxuosa mansão esconde segredos mortais e uma atmosfera carregada de sedução, manipulação e mistérios obscuros.

O filme conta ainda com Brandon Sklenar (É Assim que Acaba), Michele Morrone (365 Dias), Elizabeth Perkins (Objetos Cortantes), Megan Ferguson (Amizades Improváveis) e Ellen Tamakai (Manifesto).

“A Empregada” estreia nos cinemas brasileiros em 1º de janeiro de 2026, com sessões antecipadas a partir de 19 de dezembro de 2025, com distribuição da Paris Filmes.

https://www.youtube.com/watch?v=lgWy4oVTZTk

Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada

Direção: Derek Drymon
Estúdio: Paramount Animation, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures
Estreia: 1º de janeiro

“Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada” é o mais novo longa-metragem da franquia inspirada no desenho animado da Nickelodeon, que conquistou fãs de todas as idades ao longo de 25 anos.

Dirigido por Derek Drymon, o filme parte em uma missão para o Bob Esponja provar que é um “cara grande” ao Seu Sirigueijo, o que o leva a cruzar o caminho do lendário e assustador Holandês Voador, um pirata fantasma que o arrasta para uma jornada pelas profundezas do oceano que nenhum outro morador da Fenda do Biquíni jamais explorou antes.

O longa reúne as vozes icônicas de Tom Kenny como Bob Esponja, Bill Fagerbakke como Patrick Estrela, e Clancy Brown como Seu Sirigueijo, com novos personagens interpretados por George Lopez, Ice Spice, Arturo Castro, Sherry Cola, Regina Hall, e Mark Hamill na voz do Holandês Voador.

“Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada” estreia nos cinemas brasileiros em 1º de janeiro de 2026, com sessões antecipadas a partir de 25 de dezembro de 2025, com distribuição da Paramount Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Paramount+.

https://www.youtube.com/watch?v=6j5xr9OZn4g

Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (If I Had Legs I’d Kick You)

Direção: Mary Bronstein
Estúdio: A24
Estreia: 1º de janeiro

Escrita e dirigida por Mary Bronstein, a dramédia psicológica “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria” (If I Had Legs I’d Kick You), é protagonizado por Rose Byrne, que interpreta Linda, uma psicóloga à beira de um colapso.

A história acompanha Linda enquanto sua vida literalmente desmorona: com uma filha pequena portadora de uma doença misteriosa, um marido ausente (Christian Slater), um terapeuta cada vez mais hostil (Conan O’Brien), e desastres cotidianos como o teto do apartamento desabando e uma pessoa próxima desaparecida. Ela e a filha acabam morando em um motel administrado por James (A$AP Rocky), enfrentando frustrações e isolamento crescente.

Na jornada caótica por algum tipo de equilíbrio, Linda precisa lidar com conselhos duvidosos de uma médica (Mary Bronstein), a pressão para cuidar da filha sozinha, e um círculo social de figuras igualmente excêntricas, como Caroline (Danielle Macdonald), Stephen (Daniel Zolghadri) e Vanessa (Lark White). O filme mergulha em temas de maternidade, saúde mental, esgotamento e absurdos da vida adulta com humor ácido e pitadas de suspense.

Premiado no Festival de Berlim pela atuação intensa de Rose Byrne, “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria” estreia nos cinemas brasileiros em 1º de janeiro de 2026, com distribuíção da Synapse.

https://www.youtube.com/watch?v=F0tvL1TyQVo&vl=pt

Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

Direção: Gang Zhang
Estúdio: China Film Co., Ltd., Warner Bros. Pictures, Origin Animation
Estreia: 8 de janeiro

Depois do filme de animação híbrida de 2021, a dupla de gato e rato mais famosa do mundo retorna aos cinemas para uma nova e divertida aventura. O longa animado dedicado ao mercado chinês mistura humor clássico, perseguições caóticas e um toque de fantasia, seguindo Tom e Jerry em uma perseguição que os leva a encontrar um objeto mágico dentro de um museu.

Esse objeto especial os transporta para uma época distante, e agora, perdidos no tempo, eles precisam superar suas diferenças e trabalhar juntos para encontrar um caminho de volta para casa antes que seja tarde. A narrativa promete manter o ritmo acelerado e o humor físico que caracterizam a franquia, com uma atmosfera cheia de confusões e situações hilárias.

“Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu” estreia nos cinemas brasileiros em 8 de janeiro de 2026, com distribuição da Imagem Filmes.

https://youtu.be/rFkEcfy_KFk

Família de Aluguel (Rental Family)

Direção: Hikari
Estúdio: Sight Unseen Productions, Domo Arigato Productions, Searchlight Pictures, Disney
Estreia: 8 de janeiro

“Família de Aluguel” (título original Rental Family), dirigido por Hikari, é o primeiro trabalho que o ator Brendan Fraser protagoniza após ganhar o Oscar de Melhor Ator em 2022. A trama se passa em Tóquio e acompanha a história de Phillip, um ator americano, que enfrenta dificuldades para encontrar novos trabalhos e dá início a uma jornada inesperada ao conseguir um emprego incomum: trabalhar para uma agência japonesa que oferece serviços de “famílias de aluguel”.

Nesse serviço, pessoas são contratadas para atuar como membros simbólicos de famílias, provendo suporte emocional e social em diferentes situações cotidianas, algo já existente no Japão desde a década de 1990. A experiência leva Phillip a interpretar diversos papéis nas vidas de outras pessoas, uma viagem que explora temas como amadurecimento, felicidade e conexões humanas.

O filme é uma carta de amor à cidade de Tóquio, apresentando suas paisagens, cultura e cotidiano com delicadeza e sem estereótipos, valorizando a beleza singular da metrópole.

“Família de Aluguel” estreia nos cinemas brasileiros em 8 de janeiro de 2026, com distribuição da 20th Century Studios, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

https://youtu.be/tRaIfUCjLY8

Extermínio 4: O Templo dos Ossos

Direção: Nia DaCosta
Estúdio: Columbia Pictures, Decibel Films, DNA Films, Sony Pictures
Estreia: 15 de janeiro

O quarto capítulo da franquia de terror zumbi, desta vez dirigido por Nia DaCosta e parte da nova trilogia escrita por Alex Garland, o filme segue os eventos pós-apocalípticos ocorridos após Extermínio: A Evolução.

Na trama, o personagem Spike (interpretado por Alfie Williams) se envolve em um pesadelo ao entrar em contato com Jimmy Crystal (papel de Jack O’Connell), líder de uma seita aterrorizante, enquanto o Dr. Kelson (vivido por Ralph Fiennes) enfrenta as consequências de uma relação chocante que pode provocar uma mudança drástica no mundo. O filme expande o universo da franquia, trazendo novas ameaças e desafios em meio ao caos zumbi.

“Extermínio 4: O Templo de Ossos” estreia nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro de 2026, com distribuição da Sony Pictures.

https://www.youtube.com/watch?v=HDwx6z3mBMU

Ato Noturno

Direção: Marcio Reolon, Filipe Matzembacher
Estúdio: Avante Filmes, Vulcana Cinema
Estreia: 15 de janeiro

“Ato Noturno”, suspense erótico brasileiro escrito e dirigido por Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, que chega aos cinemas em janeiro de 2026 após conquistar atenção internacional desde sua estreia na mostra Panorama do Festival de Cinema de Berlim em 2025 e ser celebrado no Festival do Rio, onde recebeu prêmios de Melhor Ator, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e foi eleito Melhor Filme no Prêmio Felix para obras com temática LGBTQIAPN+, confirmando sua recepção calorosa entre público e crítica.

A trama de ‘Ato Noturno’ acompanha Matias (vivido por Gabriel Faryas), um ator iniciante que sonha em conquistar seu primeiro grande papel rumo ao estrelato em Porto Alegre, integrando um renomado grupo teatral. Quando a trupe descobre que uma grande série será filmada na cidade, a rivalidade entre Matias e seu colega de apartamento, Fabio (Henrique Barreira), se intensifica. Porém, para alcançar o papel de protagonista, o protagonista precisa enfrentar um desafio ainda maior: ocultar aspectos de sua identidade e se ajustar às normas de gênero impostas pelo meio.

O elenco conta com Cirillo Luna, Ivo Müller, Larissa Sanguiné, Kaya Rodrigues, Gabriela Greco e Antonio Czamanski.

“Ato Noturno” estreia nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro de 2026, com distribuição da Vitrine Filmes.

https://www.youtube.com/watch?v=ku0LOYVswsM

O Beijo da Mulher-Aranha (2025)

Direção: Bill Condon
Estúdio: Artists Equity, Lionsgate
Estreia: 15 de janeiro

“O Beijo da Mulher-Aranha (2025)” é uma releitura contemporânea de uma obra clássica que une música, drama e questões políticas e sociais, explorando relações humanas complexas e a luta pela liberdade.

O drama musical baseado no livro homônimo de Manuel Puig e no musical de teatro de Terrence McNally se passa em uma prisão, onde Valentín (interpretado por Diego Luna), um preso político, divide uma cela com Molina (papel de Tonatiuh Elizarraraz), um decorador de vitrines condenado por atentado ao pudor. Durante o confinamento, eles desenvolvem um vínculo inesperado enquanto Molina reconta o enredo de um musical estrelado por sua diva do cinema, a personagem de Jennifer Lopez como Ingrid Luna.

O longa estreou no Festival de Cinema de Sundance 2025 e já foi exibido em outros festivais importantes como Locarno e Morelia, recebendo críticas positivas.

A produção é assinada pelos produtores Barry Josephson, Tom Kirdahy e Greg Yolen, com direção e roteiro de Bill Condon, conhecido por trabalhos como Dreamgirls e A Saga Crepúsculo: Amanhecer.

“O Beijo da Mulher-Aranha (2025)” estreia nos cinemas brasileiros em 8 de janeiro de 2026, com distribuição da Paris Filmes.

https://www.youtube.com/watch?v=gxoGZnGi6IE

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet

Direção: Chloé Zhao
Estúdio: Hera Pictures, Neal Street Productions, Amblin Entertainment, Focus Features,
Estreia: 15 de janeiro

O filme Hamnet: A Vida Antes de Hamlet é um drama histórico dirigido pela vencedora do Oscar, Chloé Zhao, com roteiro escrito em parceria com Maggie O’Farrell, autora do romance que inspira a produção. O longa é uma das grandes apostas para a temporada de prêmios e foi o filme de encerramento do Festival do Rio 2025.

A trama acompanha Agnes (interpretada por Jessie Buckley), esposa de William Shakespeare (vivido por Paul Mescal), em meio à dor e ao luto após a morte de seu único filho, Hamnet, aos 11 anos. Em uma narrativa sensível e profundamente humana, o filme rejeita o retrato tradicional do famoso dramaturgo como figura inabalável, revelando um Shakespeare visceralmente tocado e influenciado pelo cotidiano e pelas perdas da vida real.

No elenco, além dos protagonistas, destacam-se Emily Watson, Joe Alwyn, Justine Mitchell, David Wilmot, Freya Hannan-Mills, entre outros nomes. A produção conta ainda com a participação de Steven Spielberg e Sam Mendes como produtores executivos.

“Hamnet: A Vida Antes de Hamlet” estreia nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro de 2026, com distribuição da Universal Pictures.

https://youtu.be/U4pc3FAKZ7Q

Marty Supreme

Direção: Josh Safdie
Estúdio: A24
Estreia: 22 de janeiro

O filme “Marty Supreme” marca retorno ao trabalho solo após grandes sucessos como Joias Brutas e o primeiro filme solo, que assim como seu irmão, Benny lançou esse ano “Coração de Lutador“. Estrelado por Timothée Chalamet no papel de Marty Reisman, o longa acompanha a incrível trajetória do personagem que, dos bastidores das apostas em Manhattan nos anos 1950, virou lenda do tênis de mesa norte-americano.

A história narra como Marty, inicialmente um malandro nova-iorquino, desafia as probabilidades e se transforma em campeão de mais de 22 competições, conquistando até mesmo o título de atleta mais velho a vencer um campeonato nacional de tênis de mesa aos 67 anos.

O elenco principal traz ainda Gwyneth Paltrow, que retorna às telas após Vingadores: Ultimato, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler the Creator (em sua estreia como ator), Abel Ferrara, Fran Drescher, Penn Jillette e Sandra Bernhard, reforçando o tom cultural e midiático do projeto. O roteiro é assinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein, também produtores ao lado de Eli Bush, Anthony Katagas, Chalamet e A24.

“Marty Supreme” estreia em 22 de janeiro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=jlufghPi_y4

Alerta Apocalipse (Cold Storage)

Direção: Jonny Campbell
Estúdio: StudioCanal, Pariah,
Estreia: 22 de janeiro

“Alerta Apocalipse” (Cold Storage), dirigido por Jonny Campbell e roteirizado por David Koepp (adaptando seu próprio livro), promete misturar ação, terror e comédia com uma potente dose de adrenalina. O trio central é formado por Liam Neeson, Joe Keery e Georgina Campbell.

A trama começa quando um fungo altamente perigoso escapa de um laboratório secreto, ameaçando desencadear uma pandemia global. Robert Quinn (Neeson), um ex-agente de bioterrorismo prestes a curtir a aposentadoria, é chamado de volta pelo governo para enfrentar a ameaça. Ele se une a dois jovens funcionários de uma instalação de armazenagem, Travis (Keery) e Naomi (Campbell), que se veem inesperadamente no centro de uma missão para salvar o planeta — mesmo ganhando muito pouco para riscos tão grandes.

Juntos, o improvável trio encara desafios fora de controle, lidando com ameaças invisíveis, decisões rápidas e situações absurdas, enquanto descobrem que salvar o mundo é mais trabalhoso (e mais insano) do que qualquer um deles imaginava. O elenco inclui ainda Lesley Manville (Trini Romano), Sosie Bacon (Dr. Hero Martins), Vanessa Redgrave (Ma Rooney), Rob Collins, Aaron Heffernan, Ellora Torchia e Darrell D’Silva.

“Alerta Apocalipse” estreia nos cinemas brasileiros em 22 de janeiro de 2026, com distribuíção da Imagem Filmes,

https://www.youtube.com/watch?v=BC_-obhjgho

A Única Saída (No Other Choice)

Direção: Park Chan-wook
Estúdio: MUBI, CJ Entertainment, Moho Film, KG Productions
Estreia: 22 de janeiro

Um dos grandes filmes internacionais desta temporada de premiações, “A Única Saída“ (No Other Choice), o novo thriller afiado e sombriamente cômico do vencedor do BAFTA Park Chan-wook, é o representante da Coréia do Sul pelo Oscar de Melhor Filme Internacional, e entrará na disputa com “O Agente Secreto“, “Foi Apenas Um Acidente” e “Valor Sentimental“.

 Escrito por Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar e Jahye Lee, inspirado no romance “O Corte“ (The Ax) de Donald E. Westlake, a história acompanha Man-su, um homem de meia-idade que inicia uma busca obstinada por emprego, depois de ser demitido inesperadamente da empresa de papel em que trabalhou por 25 anos. “Se não há uma vaga para mim, terei que criá-la. Eu não tenho outra saída”.

O filme é estrelado por Lee Byung-hun e Son Ye-jin, ao lado de um elenco que inclui Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won, e Yoo Yeon-seok.

“A Única Saída“ (No Other Choice) estreia nos cinemas brasileiros em 22 de janeiro de 2026, com distribuição pela Mares Filmes, e após sua jornada nas telonas, o filme chegará no catálogo da MUBI.

https://youtu.be/egnEnLdfFxY

Justiça Artificial (Mercy)

Direção: Timur Bekmambetov
Estúdio: Amazon MGM Studios, Atlas Entertainment, Sony Pictures
Estreia: 22 de janeiro

Depois de ter produzido o desastroso “Guerra dos Mundos (2025)”, o diretor Timur Bekmambetov, que dirigiu “O Procurado”, “Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros” e o último remake de “Ben-Hur” retorna à direção em “Justiça Artificial (Mercy)”.

Ambientado em um futuro próximo, o longa apresenta um mundo onde o sistema judicial foi radicalmente automatizado e controlado por inteligência artificial. Nesse cenário, punições capitais aumentaram, e os acusados têm apenas 90 minutos para provar sua inocência perante um tribunal cibernético totalmente impessoal.

O protagonista é detetive Raven, interpretado por Chris Pratt, um policial de Los Angeles que ajudou a implementar esse novo modelo de justiça — mas acaba sendo acusado injustamente pelo assassinato de sua esposa. Ao seu lado, a parceira Maya (vivida por Kali Reis) luta para desvendar a verdade e salvar o colega. Do outro lado, em uma atuação marcante, Rebecca Ferguson vive a juíza artificial, símbolo de um sistema implacável e sem empatia.

“Justiça Artificial” estreia nos cinemas brasileiros em 22 de janeiro de 2026, com distribuição da Sony Pictures Studios, e após sua jornada nas telonas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=AvJPExj1v2k

Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno

Direção: Christophe Gans
Estúdio: Davis Films, Cineverse
Estreia: 22 de janeiro

“Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno” (Return to Silent Hill) marca o retorno de Christophe Gans à franquia, em um novo terror psicológico baseado no jogo Silent Hill 2.

A trama acompanha James Sunderland (Jeremy Irvine), um homem devastado pelo luto que recebe uma carta misteriosa supostamente enviada por seu grande amor perdido, Mary (Hannah Emily Anderson), chamando-o de volta à enigmática cidade de Silent Hill.​

Movido por esperança, culpa e desespero, James retorna ao “lugar especial” do casal e encontra uma cidade antes familiar agora tomada pela névoa, pela escuridão e por uma presença malévola inexplicável. À medida que caminha pelas ruas vazias e prédios em ruína, ele passa a confrontar criaturas monstruosas — incluindo versões renovadas de figuras icônicas como o Pyramid Head e as enfermeiras — que parecem encarnar seus traumas e pecados mais profundos, borrando as fronteiras entre realidade, pesadelo e delírio.​​

No decorrer da busca por Mary, James cruza o caminho de personagens ambíguos que podem ser guias, ameaças ou reflexos de sua própria mente, aprofundando o clima de paranoia e confissão. O filme retoma a atmosfera densa e simbólica do jogo original, com Christophe Gans novamente à frente da direção e do roteiro, reforçando sua ligação autoral com o universo da cidade amaldiçoada inaugurada no longa Silent Hill (2006).​

“Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno” estreia nos cinemas brasileiros em 22 de janeiro de 2026, com distribuíção da Paris Filmes.

https://youtu.be/Un7OllBXf-U

A Voz de Hind Rajab (The Voice of Hind Rajab)

Direção: Kaouther Ben Hania
Estúdio: Plan B Entertainment, Film4, MBC Studios, Watermelon Pictures, Mime Films, Tanit Films,
Estreia: 29 de janeiro

O drama “A Voz de Hind Rajab” (The Voice of Hind Rajab) dirigido e roteirizado por Kaouther Ben Hania foi inspirado em uma história real que comoveu o mundo. Ambientado em Gaza, o longa reconta a trágica história de Hind Rajab, uma menina palestina de seis anos que ficou presa em um carro enquanto tentava fugir com sua família dos ataques israelenses em janeiro de 2024.

Durante o ataque, Hind permanece ao telefone por horas com voluntários do Crescente Vermelho, como Rana (interpretada por Saja Kilani), buscando desesperadamente resgate enquanto o carro onde está, junto de familiares mortos, é alvo constante de tiros. O filme se destaca pela intensidade emocional e realismo, usando gravações originais e recursos de encenação para elevar o grau de dramaticidade, sem sair do centro de ligações de emergência, onde operadores tentam encontrar uma solução em meio à burocracia e ao medo.

O elenco principal conta ainda com Clara Khoury como Nisreen, Motaz Malhees como Omar e Amer Hlehel como Mahdi, retratando o sofrimento dos socorristas e da família em busca de ajuda. A produção teve grande destaque internacional, passando por festivais como Veneza e Rio, recebendo elogios pelo forte impacto emocional, pelo recorte político e social e pelo envolvimento de grandes nomes como Brad Pitt, Joaquin Phoenix e Rooney Mara como produtores executivos.

“A Voz de Hind Rajab” (The Voice of Hind Rajab) estreia nos cinemas brasileiros em 29 de janeiro de 2026, com distribuíção da Synapse.

https://www.youtube.com/watch?v=rCK0WBBnqzQ

O Primata

Direção: Johannes Roberts
Estúdio: 18hz Productions, Paramount Pictures
Estreia: 29 de janeiro

O filme O Primata transforma a convivência familiar em um verdadeiro pesadelo. Dirigido e coescrito por Johannes Roberts, o filme traz uma história que envolve perigo, tensão e a luta pela sobrevivência em um cenário familiar que se torna hostil.

a trama se desenrola quando Lucy retorna da faculdade e se reúne com sua família, incluindo o chimpanzé de estimação, Ben. O que parecia ser umas férias tranquilas em um ambiente tropical rapidamente se transforma em uma aterrorizante luta pela sobrevivência, quando Ben é acometido por um acesso de raiva causado por uma doença transmissível, provocando caos entre os presentes.

O elenco principal conta com Johnny Sequoyah (conhecida pela série Dexter: New Blood), Troy Kotsur (vencedor do Oscar por CODA – No Ritmo do Coração), Jessica Alexander, Victoria Wyant, Kevin McNally e Charlie Mann, entre outros. O projeto é o primeiro filme produzido por Walter Hamada, antigo presidente da divisão de cinema da DC e que está foi contratado pela Paramount para supervisionar suas franquias de terror.

“O Primata” estreia nos cinemas brasileiros em 29 de janeiro de 2026, com distribuição da Paramount Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Paramount+.

https://youtu.be/I3j8a_LI8Qc

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

Direção: Craig Brewer
Estúdio: Davis Entertainment, Focus Features
Estreia: 29 de janeiro

Baseado em uma história real, “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” acompanha a jornada de dois músicos azarados, Mike (interpretado por Hugh Jackman) e Claire Sardina (papel de Kate Hudson), que decidem formar uma banda tributo a Neil Diamond. Essa decisão transforma suas vidas, mostrando que nunca é tarde para encontrar o amor e perseguir os sonhos.

O elenco ainda conta com Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir e Hudson Hilbert Hensley. O roteiro e direção é de Craig Brewer, que também assina a produção junto com John Davis e John Fox.

“Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” estreia em 29 de janeiro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Universal Pictures.

https://youtu.be/wjStOOUp_4A

Socorro! (Send Help)

Direção: Sam Raimi
Estúdio: Raimi Productions, 20th Century Studios, Disney
Estreia: 29 de janeiro

O diretor Sam Raimi retorna aos cinema com o thriller de sobrevivência “Socorro!” (Send Help). uma dinâmica tensa cheia de reviravoltas e suspense, misturando elementos de Náufrago e Louca Obsessão.

A trama acompanha Linda Liddle (Rachel McAdams), funcionária exemplar de uma grande empresa, e seu chefe exigente e competitivo, Bradley Preston (Dylan O’Brien). Após um acidente aéreo, ambos se tornam os únicos sobreviventes e ficam presos em uma ilha deserta e inóspita. O relacionamento profissional conturbado e marcado por rivalidades ganha outro tom quando os dois precisam juntar forças para tentar sobreviver em meio ao isolamento, ao perigo constante e à escassez de recursos.

“Socorro!”  estreia nos cinemas brasileiros em 29 de janeiro de 2026, com distribuíção da 20th Century Studios, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo do Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=U-QMMVYCGAw

FEVEREIRO

Destruição Final 2

Direção: Ric Roman Waugh
Estúdio: STXfilms, Anton Thunder, Road, G-BASE Film Production, Lionsgate,
Estreia: 5 de fevereiro

Após ter feito grande sucesso no streaming em 2021, a sequência de “Destruição Final: O Último Refugio” promete trazer mais ação, drama e tensão apocalíptica.

“Destruição Final 2” (Greenland 2: Migration) dá continuidade à saga da família Garrity, composta por John Garrity (interpretado por Gerard Butler), Allison Garrity (Morena Baccarin) e o filho Nathan (Roman Griffin Davis), sobreviventes do evento apocalíptico em que um cometa devastou grande parte da Terra no primeiro filme.

Após a segurança temporária encontrada no bunker da Groenlândia, a família é obrigada a sair do abrigo e embarcar numa jornada perigosa pelo deserto congelado e destruído da Europa, tentando recomeçar a vida em um planeta transformado por catástrofes naturais. O enredo retrata os desafios de sobrevivência, encontros com outros grupos de sobreviventes e a luta para superar perdas e recomeçar em meio ao caos.

O elenco ainda inclui nomes como Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg, William Abadie e Tommie Earl Jenkins. O roteiro é assinado por Mitchell LaFortune e Chris Sparling, e a produção reúne Butler, Waugh, Basil Iwanyk, Erica Lee, Alan Siegel, Sébastien Raybaud, John Zois e Brendon Boyea.

“Destruição Final 2” estreia nos cinemas brasileiros em 5 de fevereiro de 2026, com distribuição da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=EtJOhcnDOOQ

A Cronologia da Água (The Chronology of Water)

Direção: Kristen Stewart
Estúdio: Nevermind Pictures, Forma Pro Films, Lorem Ipsum Entertainment, Scala Films,
Estreia: 5 de fevereiro

“A Cronologia da Água” (The Chronology of Water) marca a estreia na direção da atriz e cineasta Kristen Stewart, que também assina o roteiro. A obra é uma adaptação do livro de memórias homônimo da escritora Lidia Yuknavitch.

A trama acompanha a vida de uma nadadora olímpica, interpretada por Imogen Poots, que luta para superar um passado marcado por abuso sexual e violência doméstica em um lar conturbado. A personagem foge deste ambiente abusivo com uma bolsa de estudos no Texas, mas perde essa oportunidade por conta dos vícios. Através da escrita, da família e da autodescoberta, ela reconstrói sua vida, encontrando liberdade e força nas palavras.

O elenco também conta com nomes como Thora Birch, Jim Belushi, Tom Sturridge, Kim Gordon, Charlie Carrick e Jeremy Ang Jones. O filme já foi exibido em festivais renomados, incluindo o Festival de Cannes 2025 na mostra Un Certain Regard, recebendo elogios por seu estilo visceral e intenso, que reflete poeticamente a dor e a resistência da protagonista.

“A Cronologia da Água” estreia nos cinemas brasileiros em 5 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Filmes do Estação.

https://www.youtube.com/watch?v=yCBwuJ0pKMA

Lago dos Ossos

Direção: Mercedes Bryce Morgan
Estúdio: LD Entertainment
Estreia: 5 de fevereiro

“Lago dos Ossos“, novo terror erótico da cineasta Mercedes Bryce Morgan (Spoonful of Sugar), que conta com o brasileiro Marco Pigossi no elenco. 

Na trama, dois casais acabam descobrindo que alugaram a mesma casa isolada à beira de um lago para passar as férias. O que começa como um fim de semana romântico rapidamente se transforma em um pesadelo de manipulações, mentiras, sexo e violência, quando segredos enterrados vêm à tona.

Além do brasileiro, o elenco conta com Maddie Hasson, Alex Roe, Andra Nechita como os protagonistas, além de Eliane Reis e Clayton Spencer. O roteiro é assinado por Joshua Friedlander, e a produção é da Bleecker Street em parceria com a LD Entertainment.

Exibido no Fantastic Fest 2024, Bone Lake foi elogiado por seu humor ácido, tensão sexual e atmosfera sangrenta, chegando a conquistar 95% de aprovação no Rotten Tomatoes em suas primeiras avaliações.

“Lago dos Ossos“ estreia nos cinemas brasileiros em 5 de fevereiro, de 2026, com distribuíção da PlayArte.

https://www.youtube.com/watch?v=8jmvklHYffI

“O Morro dos Ventos Uivantes”

Direção: Emerald Fennell
Estúdio: MRC, LuckyChap Entertainment, Warner Bros. Pictures,
Estreia: 12 de fevereiro

Desde das escolhas de elenco, até o lançamento do primeiro trailer, esta nova versão de “O Morro dos Ventos Uivantes“, tem sido alvo de polêmicas e críticas dos amantes da obra clássica de Emily Brontë.

Escrito e dirigido por Emerald Fennell (‘Bela Vingança‘, ‘Saltburn‘), esta adaptação é estrelada por Margot Robbie como Catherine Earnshaw e Jacob Elordi como Heathcliff – este último tem sido criticado pela escolha de um ator branco para um personagem que no livro é descrito como “de pele escura”. Fennell defendeu sua decisão de escalar Elordi, afirmando que ele “era exatamente igual à ilustração de Heathcliff no primeiro livro que li”.

O elenco conta ainda com Alison Oliver (Isabella Linton), Shazad Latif (Edgar Linton), Hong Chau (Nelly Dean), Martin Clunes (Mr. Earnshaw) e Ewan Mitchell. Com adições de Charlotte Mellington e Owen Cooper (vencedor do Emmy por ‘Adolescência‘) como os jovens Heathcliff e Catherine.

“O Morro dos Ventos Uivantes” estreia nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

https://www.youtube.com/watch?v=fR2GZt3g-fs

Caminhos do Crime (Crime 101)

Direção: Bart Layton
Estúdio: Working Title Films, Amazon MGM Studios, Sony Pictures
Estreia: 12 de fevereiro

Caminhos do Crime (Crime 101), dirigido por Bart Layton, traz um elenco cheio de estrelas. Inspirado no romance homônimo de Don Winslow, o longa é estrelado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo e Halle Berry, com participação de Barry Keoghan, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte e Monica Barbaro.

A trama acompanha Davis (Chris Hemsworth), um ladrão enigmático conhecido por realizar assaltos de alto risco ao longo da icônica rodovia 101, em Los Angeles. Prestes a executar o golpe de sua vida, ele cruza o caminho de Sharon (Halle Berry), uma corretora de seguros desiludida que, em meio a uma crise pessoal, acaba envolvida na operação. Ambos estão sob a mira do detetive implacável Lou (Mark Ruffalo), decidido a impedir o assalto milionário e frustrar os planos dos criminosos.

À medida que o plano se aproxima do ápice, as tensões aumentam e a linha entre caça e caçador se torna difusa, obrigando os personagens a confrontarem o custo moral de suas escolhas. A narrativa é marcada por reviravoltas, ação e um clima sombrio que explora a lógica do crime, da redenção e das relações humanas diante do perigo.

“Caminhos do Crime” estreia nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=F_C4FquBZhM

Um Cabra Bom de Bola (GOAT)

Direção: Tyree Dillihay e Adam Rosette
Estúdio: Sony Pictures Animation
Estreia: 12 de fevereiro

Mesmo sem ter um filme da franquia Aranhaverso em 2025, a Sony Animation conseguiu um grande destaque com o lançamento de “Guerreiras do K-Pop” na Netflix. Em 2026, o estúdio lança a animação esportiva “Um Cabra Bom de Bola (GOAT)” produzida pelo jogador de basquete Stephen Curry.

A história acompanha Will Harris (dublado por Caleb McLaughlin), uma jovem cabra ousada que sonha em ser o “Greatest of All Time” — expressão em inglês para “Maior de Todos os Tempos”, utilizada com a sigla GOAT, que também significa “bode” em inglês. Will é quarterback em ascensão do esporte fictício roarball, onde animais competem em quadras perigosas. Seu sonho de se tornar um ícone esportivo é ameaçado após sofrer um trauma cerebral causado por um ataque de fã, colocando em risco sua carreira e autoestima.

Para dar a volta por cima, Will recebe a ajuda de um treinador excêntrico, Dennis (dublado por Patton Oswalt), do seu ídolo Isaiah White e da empresária Florence Everson (Jenifer Lewis), junto aos colegas de equipe como Lenny Williamson (Stephen Curry), Olivia Burke (Nicola Coughlan) e Jett Fillmore (Gabrielle Union), entre outros. O elenco estelar ainda traz nomes como David Harbour, Nick Kroll, Ayesha Curry, Eduardo Franco e Jelly Roll.

“Um Cabra Bom de Bola (GOAT)” estreia nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max.

https://www.youtube.com/watch?v=pXsYI_O5F8Y

Imperfeitamente Perfeita (Ella McCay)

Direção: James L. Brooks
Estúdio: Gracie Films, Disney, 20th Century Studios, Disney
Estreia: 12 de fevereiro

Escrita e dirigida por James L. Brooks, “Imperfeitamente Perfeita” (Ella McCay) promete ser uma história divertida e tocante sobre persistência, autenticidade e os custos de buscar fazer o certo em ambientes altamente competitivos.

A trama acompanha Ella McCay, uma jovem e idealista vice-governadora de 34 anos de um estado americano não identificado. Ela precisa equilibrar as complexidades da vida familiar e de seu casamento com os altos e baixos da trajetória política. O desafio se intensifica quando ela é escolhida para suceder seu mentor, o governador de longa data Bill (Albert Brooks), que aceita um cargo no gabinete do governo.

Estrelado por Emma Mackey como a protagonista Ella McCay, o longa traz ainda nomes destacados no elenco como Jamie Lee Curtis, Woody Harrelson, Ayo Edebiri, Kumail Nanjiani, Jack Lowden, Rebecca Hall, Albert Brooks, Spike Fearn e Julie Kavner.

“Imperfeitamente Perfeita” (Ella McCay) estreia nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro de 2026, com distribuição da 20th Century Studios, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo do Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=igBRE7coZqE

Para Sempre Medo (Keeper)

Direção: Osgood Perkins
Estúdio: Oddfellows Pictures, Range Media Partners, NEON
Estreia: 19 de fevereiro

“Para Sempre Medo” (Keeper) é terceiro filme de terror dirigido por Osgood Perkins, para a NEON após o sucesso de “Longlags” (2024) e o divisivo “O Macaco“, lançado em fevereiro deste ano.

A trama acompanha o casal Liz (Tatiana Maslany) e Malcolm (Rossif Sutherland), que decide comemorar o aniversário de casamento em uma cabana isolada, fugindo da rotina urbana para buscar intimidade e tranquilidade. Após a partida repentina de Malcolm para a cidade, Liz permanece sozinha no local e logo percebe que o ambiente guarda segredos sombrios e aterrorizantes. O que deveria ser um momento romântico se transforma numa verdadeira corrida pela sobrevivência, quando forças misteriosas começam a se manifestar, confrontando Liz com pesadelos, traumas e revelações sobre o passado sinistro da cabana.

“Para Sempre Medo” (Keeper) estreia nos cinemas brasileiros em 19 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=L1EeA-OihKA

Trago Seu Amor

Direção: Claudia Castro
Estúdio: TvZero, H2O Produções
Estreia: 19 de fevereiro

Giovanna Grigio será Mia nos cinemas, uma jovem bruxa que enfeitiça as pessoas com seu beijo em troca de dinheiro em “Trago Seu Amor“, comédia romântica adolescente dirigida por Claudia Castro e escrita por Letícia Fudissaku.

Comédia romântica que traz no centro da trama a jovem Mia, uma bruxa egocêntrica que tem um poder inusitado: quem a beija se apaixona por ela ou volta a se apaixonar pela última pessoa que amou. Em uma das suas rondas, Mia se depara com Yuri, que está desiludido após o término com René. Mas quando a bruxa o convence a conhecer seus trabalhos, o inusitado acontece e Mia se apaixona pela ex-namorada do jovem.

O elenco principal conta com Diego Martins como Ariel, Jê Soares, como Renê e João Manuel como Yuri.

“Trago Seu Amor” estreia nos cinemas brasileiros em 19 de fevereiro de 2026, com distribuíção da H2O Filmes,

Isso Ainda Está de Pé? (Is This Thing On?)

Direção: Bradley Cooper
Estúdio: Lea Pictures, Archery Pictures, Searchlight Pictures, Disney
Estreia: 19 de fevereiro

Após tentar ser reconhecido de forma desesperadamente pela Academia com uma indicação ao Oscar com seu último filme, Bradley Cooper traz o seu terceiro longa na direção com a dramédia “Isso Ainda Está de Pé?“ (Is This Thing On?), estrelado por Will Arnett como Alex Novak e Laura Dern como Tess Novak, casal que, após anos juntos, decide por um divórcio amigável quando percebe que o casamento se desgastou silenciosamente.

A trama acompanha Alex, que enfrenta a crise da meia-idade e tenta recomeçar em meio à turbulência emocional, buscando um novo propósito no cenário da comédia stand up em Nova York. Paralelamente, Tess confronta os sacrifícios que fez pela família, redescobrindo sua própria identidade e aprendendo a viver em uma nova dinâmica familiar repleta de dúvidas e expectativas. O divórcio força ambos a dividir responsabilidades com os filhos e a tentar preservar amizades cultivadas durante o relacionamento.

O elenco conta ainda com Andra Day, Ciarán Hinds, Amy Sedaris e Sean Hayes e do próprio Cooper.

Com direção e roteiro de Bradley Cooper, Will Arnett e Mark Chappell, “Isso Ainda Está de Pé?” estreia nos cinemas brasileiros em 19 de fevereiro de 2026, com distribuíção da 20th Century Studios, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=47LryYfsYpg

A História do Som (The History of Sound)

Direção: Oliver Hermanus
Estúdio: Film4, Mubi (EUA & Canadá) Universal Pictures & Focus Features (Internacional)
Estreia: 26 de fevereiro

Inspirado no conto de Ben Shattuck (também responsável pelo roteiro), o drama romântico “A História do Som” (The History of Sound), dirigido por Oliver Hermanus, tem como protagonistas Paul Mescal e Josh O’Connor.

A trama se passa em 1917, durante a Primeira Guerra Mundial. Lionel (Mescal), um jovem e talentoso estudante de música do interior dos Estados Unidos, conhece David (O´Connor) no Conservatório de Boston, e ambos se aproximam por meio da paixão pelas canções folk tradicionais. Anos mais tarde, após a guerra separar seus destinos, os dois se reencontram e embarcam em uma viagem improvisada pelo interior do Maine, coletando vozes, histórias e canções de ex-soldados americanos.

Durante esse processo, cresce entre eles um caso de amor delicado e transformador, marcado pela efemeridade do tempo e pela força das memórias que carregam. O filme explora o impacto do relacionamento e da música nas trajetórias de ambos, retratando a travessia íntima e afetiva de seus protagonistas diante dos cenários marcados pela guerra e pelo renascimento.

“A História do Som” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

https://www.youtube.com/watch?v=H7pTaHTo5TY

Anêmona (Anemone)

Direção: Ronan Day-Lewis
Estúdio: Universal Pictures
Estreia: 26 de fevereiro

“Anêmona“ (Anemone) marca o retorno de Daniel Day-Lewis ao cinema, oito anos após sua aposentadoria, desta vez em uma colaboração criativa com o filho, Ronan Day-Lewis, que faz sua estreia na direção de longas-metragens.

O drama psicológico acompanha Ray Stoker (Daniel Day-Lewis), um eremita que vive isolado em meio à natureza, e seu irmão Jem Stoker (Sean Bean), que parte ao encontro do passado ao buscar reconciliação e respostas em uma jornada de memórias e revelações familiares. A relação entre eles é marcada por segredos, traumas e conflitos intensos, explorando os limites do vínculo entre pais, filhos e irmãos.

O elenco conta ainda com Samantha Morton, Samuel Bottomley, Safia Oakley-Green e Lewis Ian Bray, além de participações especiais que reforçam a atmosfera melancólica e intimista do filme.

“Anêmona” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

Sirât

Direção: Óliver Laxe
Estúdio: Los Desertores Films AIE, Telefónica Audiovisual Digital, Filmes Da Ermida, El Deseo, Uri Films, 4A4 Productions,
Estreia: 26 de fevereiro

O filme selecionado como representante da Espanha para a categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2026, “Sirât“, dirigido por Óliver Laxe acompanha a jornada de Luis (interpretado por Sergi López) e seu filho Esteban (papel de Bruno Núñez Arjona), que viajam até o deserto do sul de Marrocos em busca da filha e irmã desaparecida, Marina. A busca os leva até uma rave nas áridas montanhas do deserto, onde vão enfrentar uma verdadeira jornada espiritual e brutal.

O elenco inclui ainda Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson, Richard Bellamy, Tonin Janvier e Jade Oukid, entre outros, contando também com atores não profissionais, o que reforça a autenticidade e o realismo do filme. A obra teve sua estreia mundial na competição principal do 78º Festival de Cannes, em maio de 2025, onde conquistou o Prêmio do Júri.

A produção foi filmada na Espanha e em Marrocos, explorando as paisagens naturais e culturais com sensibilidade e realismo.

“Sirât” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Retrato Filmes.

https://www.youtube.com/watch?v=URLP-VqkYu8

Pânico 7

Direção: Kevin Williamson
Estúdio: Spyglass Media Group, Project X Entertainment, Outerbanks Entertainment, Paramount Pictures
Estreia: 26 de fevereiro

Após a saída dos diretores de “Pânico 5” (2022) e “Pânico VI” (2023), Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, o diretor de “A Morte Te Dá Parabéns“, Christopher Landon foi contratado para dirigir o sétimo filme da franquia . No entanto, o projeto passou por uma reformulação criativa após a produtora Spyglass Media demitir uma das protagonistas da franquia, Melissa Barrera após declarar apoio à Palestina que vem sofrendo um genocídio pelo governo de Israel. Com isso, a atriz Jenna Ortega deixou o elenco silenciosamente em colaboração à Barrera, com Landon também deixando o projeto logo em seguida.

Com isso, a produtora trouxe de volta Neve Campbell como Sidney Prescott após sua ausência em “Pânico VI“, e Kevin Williamson contratado para dirigir o sétimo filme, depois de ter atuado como roteirista e produtor dos primeiros filmes da série.

 Na trama, Sidney, que agora vive em uma pequena cidade ao lado da filha Bella (interpretada por Isabel May), em busca de uma vida pacata após anos de perseguição por Ghostface.

Quando um novo Ghostface surge, sua presença coloca em risco tanto Sidney quanto sua filha, obrigando a protagonista a enfrentar antigos traumas para proteger a família e dar fim ao ciclo de terror. O filme transforma os eventos dos capítulos anteriores em pano de fundo para uma casa assombrada, mas o retorno do assassino mascarado mostra que as perdas passadas não são mera história, e que ele conhece profundamente a trajetória de Sidney.

O elenco também inclui os veteranos Courteney Cox (Gale Weathers), única personagem em todos os filmes da franquia, David Arquette (Dewey Riley), Jasmin Savoy Brown (Mindy Meeks-Martin), Mason Gooding (Chad Meeks-Martin), Scott Foley (Roman Bridger), Matthew Lillard (Stu Macher) e Joel McHale (Mark Evans, marido de Sidney), além dos nomes Anna Camp, Mark Consuelos, Ethan Embry, Asa Germann, Mckenna Grace, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Michelle Randolph e Jimmy Tatro.

O roteiro é assinado por Guy Busick e James Vanderbilt, que reescreveram a história após saída de parte do elenco jovem.

“Pânico 7” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Paramount Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Paramount+.

https://www.youtube.com/watch?v=3YrRXD2xzvI

Nuremberg

Direção: James Vanderbilt
Estúdio: Bluestone Entertainment, Mythology Entertainment, Sky Studios, Sony Pictures Classics
Estreia: 26 de fevereiro

“Nuremberg” é um poderoso drama histórico dirigido por James Vanderbilt, baseado no livro “The Nazi and the Psychiatrist”, de Jack El-Hai, o longa retrata os lendários julgamentos realizados em 1945 pela justiça internacional para julgar os principais líderes nazistas após a Segunda Guerra Mundial.

O protagonista é Douglas Kelley (Rami Malek), psiquiatra do Exército dos EUA encarregado de avaliar a sanidade mental de 22 oficiais nazistas, incluindo figuras notórias como Hermann Göring (Russell Crowe), o braço direito de Hitler. O filme foca no duelo psicológico intenso entre Kelley e Göring, revelando manipulações, estratégias e dilemas éticos em meio às entrevistas e avaliações. O trabalho de Kelley logo se transforma em um perigoso jogo de inteligência e moralidade, na tentativa de compreender a verdadeira origem do mal e garantir a responsabilização dos criminosos pelo Holocausto.

O elenco conta ainda com Michael Shannon (Robert H. Jackson, promotor-chefe dos Aliados), Leo Woodall, Richard E. Grant, John Slattery e Colin Hanks. O roteiro, assinado por Vanderbilt e El-Hai, mergulha nas tensões políticas, nos bastidores judiciais e nos abismos da mente humana, explorando o impacto histórico e emocional do julgamento que redefiniu a justiça internacional.

“Nuremberg” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=hJP5zgvKH1U

MARÇO

Cara de Um, Focinho de Outro (Hoppers)

Direção: Daniel Chong
Estúdio: Pixar Animation Studios, Disney
Estreia: 5 de março

“Cara de Um, Focinho de Outro” (Hoppers) é a nova animação original da Pixar, com direção e roteiro de Daniel Chong (criador do desenho “Urso Sem Curso“) e parceria de Jesse Andrews, o filme apresenta uma aventura de ficção científica cheia de humor, emoção e reflexão ambiental.

A protagonista é Mabel Tanaka (Piper Curda), uma jovem apaixonada pelos animais e defensora dos habitats naturais. Quando cientistas desenvolvem uma tecnologia capaz de transferir a consciência humana para o corpo de robôs animais, Mabel utiliza esse recurso para se infiltrar entre os castores de uma floresta ameaçada pela expansão urbana. Agora no corpo do robô Hopper, ela pode comunicar-se com os animais, compreender seus dilemas e liderar uma operação para salvar o local da destruição.

No reino animal, Mabel encontra o carismático Rei George (Bobby Moynihan) e precisa enfrentar o ganancioso Prefeito Jerry (Jon Hamm), determinado a acabar com o equilíbrio entre homens e bichos. O elenco de vozes inclui ainda Meryl Streep (Rainha dos Insetos), Dave Franco, Kathy Najimy, Eduardo Franco, Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer e Sam Richardson.

“Cara de Um, Focinho de Outro” (Hoppers) estreia nos cinemas brasileiros em 5 de março de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=SDFHicp49EE

Velhos Bandidos

Direção: Cláudio Torres
Estúdio: Conspiração Filmes, Downtown/Paris Filmes
Estreia: 5 de março

Anunciado em 2024,  a comédia policial “Velhos Bandidos” dirigida por Cláudio Torres deve chegar aos cinemas do país em 2026. Na trama, o casal de aposentados Marta (Fernanda Montenegro) e Rodolfo (Ary Fontoura) decide que está cansado de viver com dinheiro contado e resolve planejar um ousado assalto a banco, usando a experiência de uma vida inteira para executar o “golpe perfeito”.​

Para colocar o plano em prática, eles recrutam um casal de jovens assaltantes: Nancy (Bruna Marquezine) e Sid (Vladimir Brichta), que veem na parceria com os idosos a chance de um grande acerto de contas com o sistema. O que os quatro não previam era a persistência de Oswaldo (Lázaro Ramos), um investigador obstinado que passa a farejar o crime e transforma a operação aparentemente tranquila numa perseguição cheia de reviravoltas, gafes e situações absurdas.​

Escrito por Cláudio Torres, Fábio Mendes e Renan Flumian, o elenco ainda conta com grandes nomes como Vera Fischer, Reginaldo Faria, Tony Tornado, e Teca Pereira.

Produzido pela Conspiração Filmes, “Velhos Bandidos” estreia nos cinemas brasileiros em 5 de março de 2026, com distribuíção da Paris Filmes.

https://youtu.be/PRaDV-PaG4s

A Noiva!

Direção: Maggie Gyllenhaal
Estúdio: First Love Films, In the Current Company, Warner Bros. Pictures
Estreia: 5 de março

A Noiva! (The Bride!) é mais uma adaptação livre do mundo de Mary Shelley, desta vez dirigido, escrito e produzido por Maggie Gyllenhaal. Ambientado na Chicago dos anos 1930, o filme reimagina o mito da Noiva de Frankenstein como uma história de origem turbulenta, romântica e política.​

Na trama, o Monstro de Frankenstein (Christian Bale), solitário e desesperado por companhia, convence a cientista Dr. Euphronius (Annette Bening) a criar uma parceira para ele. Juntos, eles ressuscitam uma jovem brutalmente assassinada, que renasce como A Noiva (Jessie Buckley). Ao voltar à vida, porém, essa nova criatura rapidamente percebe que foi trazida a um mundo regido por obsessões, violência e exploração, e se recusa a aceitar o papel passivo que lhe é imposto.​

Enquanto descobre a própria identidade, A Noiva se envolve em um romance selvagem e explosivo que desafia a ordem social da cidade, despertando o interesse da polícia e da elite local. A presença dela passa a catalisar uma verdadeira revolução, questionando quem tem o direito de “criar” vida e quem controla os corpos considerados monstruosos ou inconvenientes.​

O elenco inclui ainda Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julianne Hough, John Magaro, Jeannie Berlin e Louis Cancelmi, entre outros.

O longa não teve a melhor das recepções em sua exibição-teste, mas isso, geralmente, não significa muita coisa. Contudo, o que vi até agora sobre o filme indica que ele é um material que merece a nossa atenção.

“A Noiva!” estreia nos cinemas brasileiros em 5 de março de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

https://www.youtube.com/watch?v=Dw4_63Xf7ys

O Testamento de Ann Lee

Direção: Mona Fastvold
Estúdio: Annapurna Pictures, Searchlight Pictures, Disney
Estreia: 12 de março

A diretora Mona Fastvold concebeu a ideia para o filme “O Testamento de Ann Lee” (The Testament of Ann Lee) depois de descobrir um hino Shaker enquanto finalizava seu segundo filme, The World to Come (2020).

Ambientado no século 18, o filme acompanha a trajetória real de Ann Lee (Amanda Seyfried), líder espiritual que funda o movimento religioso dos Shakers e passa a ser venerada por seus seguidores como a “personificação feminina de Cristo”.​

A história mostra como Ann Lee abandona a vida comum para liderar um grupo que prega igualdade de gênero, justiça social e vida comunitária rigorosa, baseada em celibato, trabalho duro e devoção. Enquanto tenta erguer uma sociedade utópica em meio às paisagens rurais dos Estados Unidos, ela enfrenta perseguição, desconfiança, conflitos internos e o peso de ser tratada como uma figura messiânica.

​No elenco, ao lado de Amanda Seyfried, estão Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott, Stacy Martin, Matthew Beard, Scott Handy, Viola Prettejohn, Jamie Bogyo e David Cale, entre outros.

O filme se destaca pelo uso da música e da dança como partes centrais do culto Shaker: mais de uma dúzia de hinos tradicionais são recriados em números coreografados por Celia Rowlson-Hall, com trilha original de Daniel Blumberg, vencedor do Oscar por O Brutalista. ​​

“O Testamento de Ann Lee” estreia nos cinemas brasileiros em 12 de março de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=iPfA3BOrY-8

Shelter

Direção: Ric Roman Waugh
Estúdio: Black Bear Pictures
Estreia: 12 de março

“Shelter” é o novo thriller de ação dirigido por Ric Roman Waugh, mesmo diretor da franquia “Has Fallen”, mas agora ele troca o ator principal para Jason Statham.

No filme, Statham interpreta Mason, um homem recluso que vive sozinho em uma casa isolada à beira-mar em uma remota ilha escocesa, tentando deixar para trás um passado violento e repleto de segredos.​ A rotina de silêncio de Mason é interrompida quando ele resgata do mar uma jovem em perigo, Evie (Bodhi Rae Breathnach), durante uma tempestade brutal. O ato de heroísmo, no entanto, desencadeia uma reação em cadeia: logo, homens armados aparecem na ilha em busca da garota, revelando um esquema criminoso que envolve tráfico e gente poderosa disposta a eliminar qualquer testemunha.​

Forçado a revisitar suas antigas habilidades, Mason transforma sua casa em um verdadeiro bunker improvisado para proteger Evie e enfrentar os invasores, enquanto velhas escolhas de seu passado vêm à tona. A situação se complica com a chegada de figuras ambíguas como Henderson (Bill Nighy) e Ava (Naomi Ackie), cujas verdadeiras intenções só se revelam à medida que a violência escala.​

“Shelter” estreia nos cinemas brasileiros em 12 de março de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=whOG1iwBGnM

Devoradores de Estrelas (Project Hail Mary)

Direção: Phil Lord e Chris Miller
Estúdio: Amazon MGM Studios, Pascal Pictures, Lord Miller Productions, Sony Pictures
Estreia: 19 de março

“Devoradores de Estrelas” (Project Hail Mary) é uma ficção científica épica dirigida por Phil Lord e Christopher Miller, baseado no best-seller de Andy Weir (autor de Perdido em Marte), estrelando Ryan Gosling como o improvável herói Ryland Grace.​

A trama acompanha Ryland Grace, um ex-professor de ciências que acorda sozinho em uma nave espacial, a anos-luz da Terra, sem memória de quem é, por que está ali ou o que aconteceu com sua tripulação. Aos poucos, ele descobre que é o único sobrevivente de uma missão desesperada para investigar uma misteriosa forma de vida interestelar — os “devoradores de estrelas” — responsável por sugar a energia do Sol e colocar em risco a sobrevivência da humanidade.​

Conforme a memória de Grace retorna em flashes, o cientista precisa usar todo o seu conhecimento para decifrar o fenômeno cósmico, encontrar uma solução para salvar a Terra e lidar com a solidão extrema do espaço profundo. No caminho, surge uma aliança improvável que muda completamente o rumo da missão e amplia o sentido de cooperação para além da espécie humana.​

Além de Ryan Gosling (também produtor), o elenco conta com Sandra Hüller como Eva Stratt, a implacável coordenadora do projeto, Milana Vayntrub, Liz Kingsman, Lionel Boyce e Ken Leung, entre outros.

“Devoradores de Estrelas” estreia nos cinemas brasileiros em 19 de março de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=Sciagme2wKQ

Uma Segunda Chance (Reminders of Him)

Direção: Vanessa Caswill
Estúdio: Heartbones Entertainment, Little Engine Productions, Universal Pictures
Estreia: 19 de março

Após a adaptação do best-seller “É Assim que Acaba“, que arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias (custado US$ 25 milhões), Hollywood encontrou nas obras da autora Collen Hoover, uma nova fonte de dinheiro no quesito adaptações de livros, “Uma Segunda Chance” (Reminders of Him) é a terceira adaptação e a primeira que vai estrear em 2026.

A protagonista é Kenna Rowan, vivida por Maika Monroe, uma jovem que carrega a culpa por um trágico acidente que mudou completamente o rumo de sua vida.​

Após cumprir cinco anos de prisão, Kenna retorna à pequena cidade no Wyoming onde tudo aconteceu, decidida a reconstruir sua história e a se reaproximar de Diem, a filha que nunca conheceu. Lá, porém, encontra portas fechadas: os avós da menina a rejeitam, a comunidade a julga pelo passado e as oportunidades de trabalho são praticamente inexistentes, empurrando-a para a margem da sociedade.​

A única pessoa que demonstra alguma empatia é Ledger Ward (Tyriq Withers), ex-jogador da NFL e dono de um bar local, que tem uma ligação direta com a família de Diem e tenta, a princípio, mantê-la à distância. Conforme os dois se aproximam, nasce um romance delicado e arriscado: se o envolvimento vier à tona, Kenna pode perder de vez a chance de conviver com a filha, e Ledger corre o risco de ser banido pelo próprio círculo afetivo.​

Com roteiro assinado por Colleen Hoover em parceria com a produtora Lauren Levine, o filme aprofunda temas como culpa, perdão, maternidade e segundas chances, mantendo o tom emocional intenso que consagrou os livros da autora.

“Uma Segunda Chance” (Reminders of Him) estreia nos cinemas brasileiros em 19 de março de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

https://www.youtube.com/watch?v=PgyVVyHT4Zs

As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você

Direção: Diego Freitas
Estúdio: Paris Entretenimento
Estreia: 26 de março

“As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você” é um drama juvenil com toques de comédia romântica dirigido por Diego Freitas, baseado no livro homônimo de Fernanda de Castro Lima, e tem como protagonistas Any Gabrielly como Gabi e Giulia Be como Julia, o filme aposta na força da amizade feminina e na superação do luto como motores de uma jornada de autodescoberta.​

A trama acompanha as melhores amigas Gabi e Julia, que cresceram juntas, apesar de terem personalidades opostas: Gabi é tímida, cautelosa e morre de medo de sair da zona de conforto, enquanto Julia é extrovertida, intensa e vive cada dia como se fosse o último. Tudo muda quando uma “mentirinha inocente” acaba desencadeando uma tragédia e Julia sofre um grave acidente de carro, precisando passar por uma cirurgia de risco.​

Antes da operação, sem saber se vai sobreviver, Julia prepara um presente inesperado para a amiga: dez cartas, cada uma com um desafio que Gabi deverá cumprir caso ela morra — de saltar de paraquedas a cantar em público e se abrir para novas experiências. Ao aceitar a lista, Gabi se vê obrigada a enfrentar seus maiores medos, reviver memórias da amiga e descobrir, passo a passo, “as vantagens” de se permitir viver plenamente, mesmo em meio à dor.​

Com roteiro de Diego Freitas e Rod Azevedo, o elenco, ainda conta com Sheron Menezzes, Léo Jaime, Pamela Germano e Daniel Rangel.

“As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de março de 2026, com distribuição da Paris Filmes.

How to Make a Killing

Direção: John Patton Ford
Estúdio: StudioCanal, Blueprint Pictures, A24
Estreia: 26 de março

“How to Make a Killing” é uma comédia de humor negro e suspense escrita e dirigida por John Patton Ford, cineasta revelado em “Emily the Criminal“. O filme chega aos cinemas em março de 2026 e traz Glen Powell à frente de um enredo de vingança afiado e sarcástico, livremente inspirado no clássico britânico Kind Hearts and Coronets (1949).​​

O protagonista é Becket Redfellow (Powell), herdeiro renegado de uma família bilionária que foi deserdado ao nascer e cresceu na miséria enquanto via seus parentes exibirem riqueza e influência. Determinado a “reivindicar o que é seu”, Becket elabora um plano macabro e meticulosamente calculado para eliminar, um a um, os membros da linhagem à sua frente na linha sucessória — sempre com estilo, ironia e uma boa dose de crueldade cômica.​​

No caminho, Becket cruza com Julia (Margaret Qualley), sua amiga de infância, que pode ser tanto cúmplice quanto ameaça, e com o patriarca frio e intimidador da família, vivido por Ed Harris, figura que concentra poder, segredos e a sombra moral que paira sobre toda a trama. À medida que o número de “acidentes” aumenta, o filme equilibra tensão, humor ácido e crítica às elites econômicas, transformando a escalada de crimes em um estudo retorcido de ambição e identidade.

​Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods e Topher Grace completam o elenco de apoio

Produzido pela A24 em parceria com a StudioCanal, Huntington promete unir o olhar crítico de John Patton Ford sobre desigualdade e capitalismo a um ritmo de thriller de vingança divertido e perverso.

“How to Make a Killing” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de março de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=BxBof_p3_es

Eles Vão Te Matar (They Will Kill You)

Direção: Kirill Sokolov
Estúdio: New Line Cinema, Skydance Media, Noturna, Warner Bros. Pictures
Estreia: 26 de março

“Eles Vão Te Matar“, combinará elementos de ação, violência e humor negro em um cenário claustrofóbico. Dirigido pelo cineasta russo Kirill Sokolov, que faz sua estreia na língua inglesa com este projeto, o filme é co-escrito por Sokolov e Alex Litvak.

A trama acompanha uma jovem que aceita um emprego governanta em um misterioso arranha-céu de Nova York, sem perceber que está entrando em uma comunidade que testemunhou diversos desaparecimentos ao longo dos anos.

O filme é estrelado por Zazie Beetz, com Myha’la Herrold (Myha’la), Tom Felton, Heather Graham e Patricia Arquette.

Misturando a intensidade claustrofóbica de “The Raid” com o humor negro de “Casamento Sangrento“, marca a primeira produção da Nocturna, o novo selo de terror de Andy e Barbara Muschietti, em parceria com a Skydance Media.

“Eles Vão Te Matar” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de março de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

ABRIL

Super Mario Galaxy

Direção: Aaron Horvath, Michael Jelenic
Estúdio: Illumination, Nintendo, Universal Pictures
Estreia: 2 de abril

“Super Mario Galaxy” é a nova animação da Illumination em parceria com a Nintendo, sequência direta do sucesso bilionário “Super Mario Bros. – O Filme“, que trouxe de volta a Nintendo 30 anos após a tentativa frustrada de adaptar Mario para os cinemas.

Desta vez, a aventura leva Mario, Luigi, Princesa Peach e Toad para além do Reino Cogumelo, em uma jornada pelos confins do espaço para enfrentar uma nova ameaça liderada por Bowser Jr..​

O elenco de voz original retorna com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser, Keegan-Michael Key como Toad e Kevin Michael Richardson como Kamek, além da inclusão de novos personagens como Rosalina e Bowser Jr., dublados pela Nintendista Brie Larson e por Benny Sadfie respectivamente.​

Produzido por Chris Meledandri (Illumination) e Shigeru Miyamoto (Nintendo), “Super Mario Galaxy” promete expandir o universo estabelecido no primeiro filme, com planetas variando de pequenas esferas gravitacionais a mundos gigantescos cheios de desafios, mantendo o humor, os easter eggs e a pegada frenética que conquistou o público em 2023.

“Super Mario Galaxy” estreia nos cinemas brasileiros em 2 de abril de 2026, com distribuição da Universal Pictures.

https://www.youtube.com/watch?v=8uaQnl9Bbdw

Pillion

Direção: Harry Lighton
Estúdio: Element Pictures, BBC Film, BFI
Estreia: 2 de abril

Estrelado por Alexander Skarsgård (Ray) e Harry Melling (Colin), “Pillion” é uma comédia dramática LGBTQ+ que explora questões de desejo, vulnerabilidade e identidade.

A trama acompanha Colin, um jovem tímido e apático, que leva uma vida monótona em uma rotina suburbana. Tudo muda quando ele conhece Ray, o belo e confiante líder de um clube de motociclistas, que o convida para mergulhar em uma relação submissa e intensa dentro da subcultura BDSM. Em meio a práticas de domínio e submissão, Colin passa a descobrir novas facetas de si mesmo, desafiando seus próprios limites e experimentando, pela primeira vez, pertencimento e liberdade.

Premiado no Festival de Cannes 2025 (Un Certain Regard, Melhor Roteiro), o filme é produzido por BBC Film, British Film Institute e Element Pictures.

“Pillion” estreia nos cinemas brasileiros em 2 de abril de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=UORSgWlpLEU

Casamento Sangrento 2: A Viúva (Ready or Not 2: Here I Come)

Direção: Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
Estúdio: Radio Silence Productions, Searchlight Pictures, Disney
Estreia: 9 de abril

“Casamento Sangrento 2: A Viúva” (Ready or Not 2: Here I Come) é a continuação do cult de terror e comédia lançado em 2019, novamente dirigida pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos como Radio Silence. Samara Weaving retorna como Grace MacCaullay, agora marcada física e emocionalmente pelo massacre da família Le Domas, enquanto Kathryn Newton se junta ao elenco em um papel central na nova carnificina.​

A trama se passa pouco tempo após os eventos do primeiro filme, com Grace tentando reconstruir a vida depois de sobreviver ao casamento dos pesadelos e ao pacto demoníaco da família do ex-marido. Seu passado sangrento, porém, volta a assombrá-la quando um novo ritual é convocado e ela se vê novamente caçada — desta vez, em um cenário que promete expandir o culto além da mansão original. A personagem de Kathryn Newton é apresentada como uma jovem misteriosa ligada ao legado dos Le Domas, cuja presença pode significar tanto a continuidade quanto a ruptura do pacto com o demônio.​

O elenco reúne ainda Sarah Michelle Gellar, Elijah Wood, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng e o cineasta David Cronenberg como Sr. Danforth, chefe da família Danforth. O roteiro é novamente assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o humor negro, a violência estilizada e a sátira à elite rica e degenerada.​

“Casamento Sangrento 2: A Viúva” estreia nos cinemas brasileiros em 9 de abril de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=upSQJG_kOt4

O Drama

Direção: Kristoffer Borgli
Estúdio: Square Peg, A24
Estreia: 9 de abril

“O Drama” é uma comédia romântica dramática escrita e dirigida por Kristoffer Borgli (Dream Scenario) e estrelada por Robert Pattinson e Zendaya. Produzido pela A24 em parceria com a Square Peg, de Ari Aster, o filme marca a primeira colaboração em tela entre os dois astros e promete misturar romance, humor ácido e uma boa dose de desconforto emocional.​

Na trama, um casal prestes a se casar vê a vida virar do avesso poucos dias antes da cerimônia. Às vésperas do casamento, surgem revelações inesperadas que abalam tudo o que um deles achava saber sobre o outro, desencadeando uma crise de confiança, ciúme, paranoias e autoquestionamento. O roteiro acompanha essa espiral de dúvidas em tempo quase real, enquanto família, amigos e todo o “teatro” social ao redor do casamento contribuem para aumentar a pressão.​

Além de Robert Pattinson e Zendaya, o elenco inclui Alana Haim, Mamoudou Athie, Hailey Gates, Michael Abbott Jr., Jordyn Curet e Paulina Lemos, entre outros.

Fiel ao estilo de Kristoffer Borgli em Sick of Myself e Dream Scenario, The Drama deve explorar a exposição pública das relações, o narcisismo contemporâneo e o espetáculo em torno da intimidade, transformando um “casamento dos sonhos” em um campo minado emocional onde nada é tão perfeito quanto parece.

“O Drama” estreia nos cinemas brasileiros em 9 de abril de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=zvTv3-SDjDo

Eu & Você na Toscana

Direção: Kat Coiro
Estúdio: Will Packer Productions, Universal Pictures
Estreia: 9 de abril

“Eu & Você na Toscana” é uma comédia romântica dirigida por Kat Coiro, que dirigiu episódios de “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” e estrelada por Halle Bailey e Regé-Jean Page. O filme combina paisagens deslumbrantes da Toscana com uma história de recomeço, mentiras bem-intencionadas e encontros inesperados.​

A trama acompanha Anna (Halle Bailey), uma jovem que abandonou o sonho de se tornar chef e agora navega sem rumo pelos vinte e poucos anos, colecionando escolhas ruins. Depois de perder, no mesmo dia, o emprego de “house sitter” e o lugar onde morava, ela conhece Matteo (Lorenzo de Moor), um italiano charmoso que menciona ter uma villa vazia na Toscana. Impulsiva, Anna decide ir para a Itália e acaba se instalando na casa como se fosse noiva do verdadeiro dono.​​

O plano improvisado começa a desandar quando surge Michael (Regé-Jean Page), primo do proprietário e herdeiro ligado à família, que aparece na villa e desconfia da história de Anna. Para manter a farsa, ela se vê obrigada a sustentar o papel de noiva perfeita, enquanto a convivência forçada entre os dois transforma a mentira inicial em uma relação cheia de química, atritos e descobertas pessoais. Em paralelo, Anna conta com o apoio (e os puxões de orelha) da melhor amiga Claire (Aziza Scott).​

O elenco inclui ainda Isabella Ferrari como Gabriella, mãe de Matteo, Marco Calvani como um taxista italiano que se torna aliado de Anna, e Nia Vardalos como Mrs. Dunn, a antiga cliente para quem Anna trabalhava como cuidadora de casa. Filmado em locações como Pienza e Monticchiello, You, Me & Tuscany aposta em humor leve, clima ensolarado e roteiro de Ryan Engle para contar como, às vezes, é justamente o “lugar errado” — e a mentira errada — que leva alguém ao caminho certo.

“Eu & Você na Toscana” estreia nos cinemas brasileiros em 9 de abril de 2026, com distribuição da Universal Pictures.

https://www.youtube.com/watch?v=DQljs9ei-KE

Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra. (Good Luck, Have Fun, Don´t Die)

Direção: Gore Verbinski
Estúdio: 3 Arts Entertainment, Blind Wink Productions, Constantin Film, Robert Kulzer Productions, WAM Films
Estreia: 9 de abril

“Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra” (título original Good Luck, Have Fun, Don’t Die) é o novo filme de Gore Verbinski, marcando o retorno do diretor ao cinema quase uma década após seu último longa-metragem. A produção mistura ficção científica, comédia e ação em uma aventura frenética e original que explora viagens no tempo e inteligências artificiais fora de controle.

No centro da trama está um homem misterioso vindo do futuro interpretado por Sam Rockwell, que surge em um restaurante na cidade de Los Angeles com a missão de recrutar um grupo improvável de clientes para ajudar a salvar o mundo de uma ameaça iminente: uma inteligência artificial rebelde que colocou a humanidade à beira do colapso.

Ao seu lado estão Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz e Juno Temple, O longa é escrito por Matthew Robinson e com trilha assinada por Geoff Zanelli.

“Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra” (título original Good Luck, Have Fun, Don’t Die) estreia nos cinemas brasileiros em 9 de abril de 2026, com distribuição da Paris Filmes.

https://www.youtube.com/watch?v=ZcXVxhoCEnY

A Múmia (Blumhouse)

Direção: Lee Cronin
Estúdio: New Line Cinema, Atomic Monster-Blumhouse Productions, Doppelgängers, Warner Bros. Pictures
Estreia: 16 de abril

O diretor Lee Cronin ganhou destaque com “A Morte do Demônio: A Ascensão“. Em 2026, ele retorna com sua versão para um dos clássicos monstros da Universal, “A Múmia“, produção em parceria entre Atomic Monster (de James Wan), Blumhouse Productions (de Jason Blum) e a própria produtora de Cronin, Doppelgängers, prometendo uma abordagem muito mais sombria e voltada ao terror do que as versões de ação e aventura anteriores.​

Dirigido e escrito por Lee Cronin, o filme “Será diferente de qualquer filme da Múmia que você já viu antes”, segundo o diretor. “Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador,” ele garantiu em declaração anterior ao Hollywood Reporter.

Os detalhes da trama do novo filme de A Múmia não foram divulgados ainda pela Blumhouse, mas devem envolver, claro, o acordar de uma múmia perigosa que estava adormecida há séculos. 

Distante do tom aventuresco dos filmes dos anos 2000 e da tentativa de reboot em 2017, A Múmia apostará em horror atmosférico, violência gráfica e um clima de maldição inescapável, alinhado ao sucesso recente de releituras como O Homem Invisível. ​

“A Múmia” estreia nos cinemas brasileiros em 16 de abril de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

Rio de Sangue

Direção: Gustavo Bonafé
Estúdio: INTRO Pictures, Star Original Productions, Disney
Estreia: 16 de abril

O filme “Rio de Sangue“, dirigido por Gustavo Bonafé está previsto para estrear em abril de 2026, apesar de algumas fontes mais antigas mencionarem 2025. A produção ambientada na imponente e perigosa Amazônia. Sob a direção de Gustavo Bonafé, o longa leva o público para Santarém e Alter do Chão, no Pará.

A trama acompanha Patrícia Trindade (Giovanna Antonelli), uma policial marcada por um fracasso: após comandar uma operação desastrosa, ela é afastada da corporação. Jurada de morte por criminosos do narcotráfico, ela abandona sua vida em São Paulo em busca de recomeço e reconciliação com sua filha, Luiza (Alice Wegmann), uma médica idealista, que trabalha com uma ONG para levar assistência médica a comunidades indígenas no Alto Tapajós. O que parecia uma missão humanitária tranquila se transforma em pesadelo quando Luiza é sequestrada por garimpeiros durante uma expedição.

Impulsionada pelo desespero e pela culpa, Patrícia decide retomar sua identidade como policial — não por dever, mas por amor. Ao longo de uma corrida contra o tempo, com a selva amazônica como testemunha e cúmplice, ela enfrentará perigos brutais e dilemas morais. O confronto é entre a lei, a sobrevivência e um amor incondicional de mãe — tudo isso regado a tensão, conflito e emoção.

“Rio de Sangue” estreia nos cinemas brasileiros em 16 de abril de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

Michael

Direção: Antoine Fuqua
Estúdio: Lionsgate, GK Films, Universal Pictures
Estreia: 23 de abril

“Michael” surge como uma ambiciosa reconstituição da vida de Michael Jackson, desde os primeiros passos como prodígio no grupo The Jackson 5 até sua ascensão global como o ícone da música e da cultura pop mundial.

Dirigido por Antoine Fuqua e o roteiro de John Logan, “Michael” acompanha o prodígio infantil que se transforma em fenômeno global, destacando suas ambições artísticas, o perfeccionismo nos bastidores, a relação com a família e o peso da fama em escala mundial. ​​

No papel principal está Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, que assume o desafio de encarnar o tio em sua fase adulta. O elenco traz ainda Colman Domingo como Joe Jackson, Nia Long como Katherine Jackson, Miles Teller, Laura Harrier, Kat Graham, Larenz Tate e Derek Luke em papéis que orbitam a trajetória pública e privada do astro.​

Produzido por Graham King (de Bohemian Rhapsody), em parceria com a Lionsgate e o espólio da família Jackson, Michael pretende mostrar os bastidores de uma vida marcada pela genialidade, pela arte e pelas pressões do estrelato, revelando não apenas os sucessos e os palcos, mas também os desafios, os dilemas e o peso de ser uma figura pública de magnitude mundial.

“Michael” estreia nos cinemas brasileiros em 23 de abril de 2026, com distribuição da Universal Pictures.

https://www.youtube.com/watch?v=KDDVHnLB4eE

O Diabo Veste Prada 2

Direção: David Mackenzie
Estúdio: Wendy Finerman Productions, Sunswept Entertainment, 20th Century Studios, Disney
Estreia: 30 de abril

A aguardada sequência do clássico moderno de moda e comédia “O Diabo Veste Prada” marca o reencontro de Meryl Streep como Miranda Priestly, Anne Hathaway como Andy Sachs, Emily Blunt como Emily Charlton e Stanley Tucci como Nigel 20 anos depois do primeiro filme lançado em 2006.

Sob a mesma dupla criativa do original: direção de David Frankel e roteiro de Aline Brosh McKenna, a trama, Miranda Priestly (Streep) enfrenta a maior crise de sua carreira como editora-chefe da revista Runway, em um cenário em que a mídia impressa perde espaço para o digital e o poder dos influenciadores. Para manter a revista relevante e financeiramente viável, Miranda precisa desesperadamente garantir grandes contratos de publicidade com conglomerados de luxo — exatamente o terreno onde sua antiga assistente Emily Charlton (Blunt) agora brilha como uma executiva poderosa e implacável.​

O reencontro entre Miranda e Emily coloca ex-chefe e ex-subordinada em lados opostos de uma negociação que pode decidir o futuro da Runway, misturando acertos de contas pessoais, choques de ego e estratégias de bastidores no mundo da moda. No meio desse fogo cruzado, Andy Sachs (Hathaway) volta à órbita de Miranda, dividida entre sua vida atual e a tentação de retornar ao centro do furacão fashion, enquanto Nigel (Tucci) tenta sobreviver às mudanças da indústria com seu olhar afiado e sarcástico.​

O elenco ainda conta com Kenneth Branagh como o marido de Miranda, além de novos nomes como Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Simone Ashley, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Rachel Bloom, Sydney Sweeney, Donatella Versace e Lady Gaga, além dos retornos de Tracie Thoms (Lily) e Tibor Feldman (Irv Ravitz). 

“O Diabo Veste Prada 2” estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=Qif2dtDuICk

MAIO

Mortal Kombat II

Direção: Simon McQuoid
Estúdio: New Line Cinema, Atomic Monster, Broken Road Productions, Fireside Films, Warner Bros. Pictures
Estreia: 7 de maio

Após o lançamento de “Mortal Kombat” em 2021, que recebeu duras críticas, mas encontrou sucesso no streaming, figurando por semanas entre os títulos mais assistidos no HBO Max, foi este desempenho no digital que selou o destino de sua continuação. Assim, sua sequência, “Mortal Kombat II“, chega desta vez aos cinemas em 2026 com a missão de corrigir os erros do primeiro filme e entregar uma experiência mais sólida, fiel à franquia de jogos que conquistou fãs da franquia.

Simon McQuoid retorna à direção, assumindo a responsabilidade de não repetir os erros do primeiro filme. No primeiro filme, o público criticou a narrativa simplista e o uso limitado de personagens icônicos, dando destaque ao protagonista Cole Young criado apenas para o filme. Desta vez, a sequência é protagonizada por uma das figuras marcantes da série, como Johnny Cage, interpretado por Karl Urban.

O roteiro está sob o comando de Jeremy Slater, foi elaborado para atender as expectativas de dois públicos: os fãs nostálgicos dos jogos clássicos e aqueles que descobriram o universo pelo filme anterior, especialmente no streaming.

No elenco, retornam Hiroyuki Sanada (Scorpion), Joe Taslim (Bi-Han/Noob Saibot), Jessica McNamee (Sonya Blade), Ludi Lin (Liu Kang), Tadanobu Asano (Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Max Huang (Kung Lao), Josh Lawson (Kano) e Lewis Tan (Cole Young). Chin Han também reprisa seu papel como o vilão Shang Tsung, que segue à frente de ameaças ao Earthrealm.

Novidades no elenco incluem Adeline Rudolph (O Mundo Sombrio de Sabrina) como Kitana, cuja presença era esperada desde o primeiro filme, Tati Gabrielle (Jade), Desmond Chiam (King Jerrod), Ana Thu Nguyen (Queen Sindel), CJ Bloomfield (Baraka) e Martyn Ford (Shao Kahn).

A sequência deve enfrentar o desafio de conquistar os cinemas, trazendo melhorias evidentes que possam apagar as críticas do primeiro longa.

“Mortal Kombat II” estreia nos cinemas brasileiros em 7 de maio de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

https://www.youtube.com/watch?v=31HgCJj9pdw

O Gênio do Crime

Direção: Lipe Binder
Estúdio: Boutique Filmes, Globo Filmes
Estreia: 7 de maio

“O Gênio do Crime” chega às telas adaptando o livro homônimo de João Carlos Marinho, originalmente publicado em 1969 e eternizado na memória de gerações, e agora revisitado para que novos públicos se encante com a esperteza, o humor e a aventura de sua trama.

A obra acompanha a “turma do Gordo”, quatro amigos que decidem investigar a falsificação de figurinhas da Copa do Mundo e acabam se envolvendo em uma grande aventura pela cidade de São Paulo. O grupo será interpretado por Francisco Galvão, Bela Alellaf, Breno Kaneto e Samuel Estavam.

Com direção de Lipe Binder e roteiro de Ana Reber, o longa tem produção de Tiago Mello.

Com um elenco que mistura jovens talentos como Breno Kaneto, Bella Alelaf, Samuel Estevam ao lado de nomes consagrados como Ailton Graça, Marcos Veras, e Douglas Silva, o filme propõe ser uma aventura para toda a família.

“O Gênio do Crime” estreia nos cinemas brasileiros em 7 de maio de 2026, com distribuíção da Paris Filmes.

As Ovelhas Detetives

Direção: Kyle Balda
Estúdio: Amazon MGM Studios, Working Title Films, Lord Miller Productions, Three Strange Angels Productions
Estreia: 7 de maio

O diretor de “Minions 2: A Origem de Gru“, Kyle Balda e o showrunner dasérie “The Last Of Us“, Craig Mazin trazem a adaptação do romance “As Ovelhas Detetives” para Amazon MGM.

Baseado no romance Three Bags Full, de Leonie Swann, publicado em 2005, a trama gira em torno de George (vivido por Hugh Jackman), que lê romances policiais para suas ovelhas enquanto as coloca para dormir. Quando um crime chocante abala a fazenda, as ovelhas precisam trabalhar juntas para liderar a investigação.

Além de Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon e Hong Chau completam o elenco. Os atores que dão voz ao rebanho de ovelhas são Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Chris O’Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Bella Ramsey, Brett Goldstein e Rhys Darby.

“As Ovelhas Detetives” estreia nos cinemas brasileiros em 7 de maio de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=ayuSlVGtU_8

Pinóquio: Maldição de Madeira

Direção: Rhys Frake-Waterfield
Estúdio: Jagged Edge Productions, ITN Distribution
Estreia: 14 de maio

O The Twisted Childhood Universe (também conhecido como Poohniverse), universo sombrio que transforma contos infantis em pesadelos cinematográficos, traz mais uma produção trash para os cinemas, “Pinóquio: Maldição de Madeira” (Pinocchio: Unstrung), dirigido por Rhys Frake-Waterfield, a mesma mente por tras dos dois filmes de “Ursinho Pooh: Sangue e Mel“.

No enredo, o boneco mágico que deveria representar inocência e desejo de se tornar humano é reinventado como algo muito mais macabro. O criador, Geppetto (Richard Brake) perde o controle sobre sua criação, dando lugar a uma versão do protagonista marcada por vingança, violência e horror. A figura do boneco deixa de ser um símbolo de esperança para se tornar um instrumento de terror, onde antigos laços se rompem e a luta pela sobrevivência vira cenário de pesadelo.

Além de Geppetto, o elenco também conta com como Robert Englund (o eterno Freddy Krueger) na pele do Grilo Falante.

“Pinóquio: Maldição de Madeira” estreia nos cinemas brasileiros em 14 de maio de 2026, com distribuíção pela A2 Filmes.

O Mandaloriano e Grogu (The Mandalorian & Grogu)

Direção: Jon Favreau
Estúdio: Lucasfilm, Disney
Estreia: 21 de maio

“O Mandaloriano & Grogu” (The Mandalorian & Grogu) leva para a tela grande a dupla que conhecemos nas três temporadas da série do Disney+, formada pelo caçador de recompensas Din Djarin (interpretado em voz por Pedro Pascal) e o pequeno e enigmático aprendiz Grogu, que muitos conhecem carinhosamente como “Baby Yoda”.

No enredo, ainda somos apresentados a um período de transição: após a queda do Império, a recém-formada Nova República tenta estabilizar a galáxia, mas ainda há senhores da guerra imperiais à solta, representando ameaças dispersas. Nesse contexto, Din Djarin e Grogu são convocados para ajudar a proteger as conquistas da Rebelião, embarcando numa jornada que mistura combates espaciais, política galáctica e os laços de lealdade e proteção entre mentor e pupilo.

Sob a direção de Jon Favreau — que também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni — o filme busca honrar o tom dos clássicos de Star Wars, ao mesmo tempo em que expande este núcleo do “Mandoverso” com novas ameaças, personagens e dilemas morais.

O elenco não se limita apenas aos protagonistas: há também a participação de Sigourney Weaver como uma importante aliada da Nova República, além de nomes como Jeremy Allen White — que dará voz ao filho de Jabba, Rotta the Hutt —, e Jonny Coyne, que interpreta um senhor da guerra imperial.

“O Mandaloriano & Grogu” estreia nos cinemas brasileiros em 21 de maio de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=nObVbEpFVPQ

Minha Melhor Amiga

Direção: Susana Garcia
Estúdio: Paris Entretenimento
Estreia: 28 de maio

A comédia brasileira “Minha Melhor Amiga“, estrelado por Ingrid Guimarães e Mônica Martelli aposta no retrato realista da amizade feminina, dos dilemas da maternidade e dos novos desafios que surgem com o passar dos anos.

Filmado no Rio de Janeiro, em Lisboa e em Sevilha, o filme é baseado nas experiências reais das atrizes com suas filhas adolescentes, Clara e Julia, que inspiram as personagens Manu e Isadora, vividas respectivamente por Giulia Benite e Gabi Amaral. A trama acompanha duas melhores amigas que decidem viajar para a Europa em busca de uma virada pessoal, no auge dos seus 50 anos.

O roteiro, assinado por Andrea Batitucci, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli, Luisa Capri e a própria diretora Susana Garcia, responsável por alguns dos maiores sucessos de bilheteria do cinema nacional, como “Minha Mãe é Uma Peça 3” (2019), “Minha Vida em Marte” (2018) e “Minha Irmã e Eu” (2023)

“Minha Melhor Amiga” estreia nos cinemas brasileiros em 28 de maio de 2026, com distribuíção pela Paris Filmes.

https://youtu.be/pq4q_TwEsBs

JUNHO

A Morte de Robin Hood (The Dead Of Robin Hood)

Direção: Michael Sarnoski
Estúdio: A24, Lyrical Media Ryder, Picture Company
Estreia: 4 de junho

Michael Sarnoski, o cineasta por trás de “Pig” e “Um Lugar Silencioso: Dia Um”, escreve e dirige “A Morte de Robin Hood” (The Dead Of Robin Hood), uma reinvenção corajosa do capítulo final do icônico fora-da-lei.

O longa apresenta uma reinvenção mais sombria e realista da lenda do fora-da-lei inglês, concentrando-se nos seus últimos dias enquanto ele lida com as consequências de uma vida de crimes e violência em vez do heroísmo tradicional das versões mais conhecidas da história.

A história segue um Robin Hood, interpretado por Hugh Jackman envelhecido e gravemente ferido após uma batalha final, confrontando seu passado e seu legado enquanto está sob os cuidados de uma mulher misteriosa que pode oferecer uma chance de salvação, transformando a lenda em uma meditação sobre culpa, redenção e mortalidade.

O elenco de apoio conta com Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett e Noah Jupe.

A produção, financiada pela Lyrical Media e pela Ryder Picture Company com a distribuição planejada pela A24 nos Estados Unidos, teve seu início de filmagens marcado para fevereiro de 2025 em locações no Reino Unido e Irlanda do Norte, sendo capturada em película 35 mm para reforçar a estética visual mais crua e autêntica desejada pelo diretor.

“A Morte de Robin Hood” (The Dead Of Robin Hood) estreia nos cinemas brasileiros em 4 de junho de 2026, com distribuíção da Imagem Filmes.

Se Eu Fosse Você 3

Direção: Anita Barbosa
Estúdio: Total International, Star Original Productions, Disney
Estreia: 4 de junho

Mais de 15 anos depois, Tony Ramos e Glória Pires trocarão de corpos mais uma vez em “Se Eu Fosse Você 3“, sequência da clássica comédia brassileira. Agora, o casal Claudio (Ramos) e Helena (Pires) agora vivenciando uma nova fase da vida, com a filha já adulta e a rotina transformada por novas responsabilidades.

Em “Se Eu Fosse Você 3”, duas décadas após a última troca de corpos, Cláudio e Helena vivem uma nova fase em suas vidas: sua filha agora está adulta e casada. No entanto, o raio cai pela terceira vez na mesma família, trazendo à tona um novo desafio para mostrar que é necessário se colocar no lugar do outro, literalmente.

Além do retorno dos icônicos Ramos e Glória como o casal protagonista, o longa ainda contará com duas novas adições: Cleo Pires interpretando a Bia, filha do casal, Rafael Infante como Aquiles, marido de Bia.

O elenco ainta conta com Valentina Daniel, Paulo Rocha, Yohama Eshima, Dan Ferreira e Rosi Campos.

Com direção de Anita Barbosa (‘Matches’), sob supervisão artística do renomado Daniel Filho — o mesmo responsável pelos dois primeiros filmes —, o novo filme será produzido por meio de uma parceria entre a Total International e a Star Original Productions.

“Se Eu Fosse Você 3” estreia nos cinemas brasileiros em 4 de junho de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+(?).

Mestres do Universo

Direção: Travis Knight
Estúdio: Amazon MGM Studios, Mattel Studios, Escape Artists, Sony Pictures
Estreia: 4 de junho

O próximo reboot de He-Man e os Mestres do Universo traz uma nova e grandiosa visão para o mundo da franquia de brinquedos da Mattel. Sob a direção de Travis Knight e com roteiro de Chris Butler, a nova produção pretende reviver a mitologia clássica de Eternia com ação, fantasia e aventura.

O protagonista será interpretado por Nicholas Galitzine, que dará vida a Adam Glenn, órfão enviado à Terra ainda criança após um acidente espacial, e separado da lendária Espada do Poder, única ligação com sua terra natal. Ao longo do filme, Adam precisará recuperar essa espada, retornar a Eternia e assumir seu destino como He-Man, o defensor mais poderoso do universo, para enfrentar as forças sombrias que ameaçam destruir seu lar.

No elenco, além de Galitzine, estão confirmados nomes como Camila Mendes no papel da guerreira e aliada Teela, Jared Leto como o terrível vilão Esqueleto, Alison Brie como a misteriosa Maligna (Evil-Lyn), Idris Elba como Duncan, conhecido também como Mentor e Morena Baccarin como a Feiticeira do Castelo de Grayskull.

Outros nomes no elenco incluem Jóhannes Haukur Jóhannesson como Fisto, Sam C. Wilson como Mandíbula, Kojo Attah como Triclope, Hafþór Júlíus Björnsson, o Montanha de ‘Game Of Thrones’ como Homem-Fera, Jon Xue Zhang como Aríete, James Purefoy e Charlotte Riley como os monarcas Randor e Marlena; e Sasheer Zamata como Suzie, a melhor amiga de Adam.

“Mestres do Universo” estreia nos cinemas brasileiros em 4 de junho de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

https://www.youtube.com/watch?v=1LSSSyRxYTA

Todo Mundo em Pânico 6

Direção: Michael Tiddes
Estúdio: Miramax, Ugly Baby Productions, Paramount Pictures
Estreia: 11 de junho

Mais de duas décadas depois, os irmãos Marlon, Shawn e Keenen Ivory Wayans voltam ao comando da franquia “Todo Mundo em Pânico” como roteiristas e produtores do sexto filme, ao lado do diretor Michael Tiddes, responsável pelos dois “Inatividade Paranormal”.

“Todo Mundo em Pânico 6” terá o retorno de rostos que foram fundamentais no sucesso dos primeiros filmes: Anna Faris volta como Cindy Campbell e Regina Hall retoma o papel de Brenda Meeks, despertando o fator nostalgia e reacendendo a velha química entre as duas atrizes.

Além dos retornos de Marlon (Ray) e Shawn Wayans (Shorty), Jon Abrahams (Booby), Lochlyn Munro (Greg), Cheri Oteri (Gayle), Dave Sheridan (Doofy), e Chris Elliott, que viveu aquele o mordomo de “Todo Mundo em Pânico 2“. Novos rostos como Damon Wayans Jr., Kim Wayans, Heidi Gardner e Olivia Rose Keegan estão confirmados.

Esta nova entrada da franquia numa aposta firme de retomar o humor escrachado, cheio de sátiras aos clichês do terror, mas desta vez com a bagagem de quem conhece bem o gênero, zombando dos sucessos recentes de horror e cultura pop, misturando sustos exagerados com piadas absurdas e autodepreciativas.

“Todo Mundo em Pânico 6” estreia nos cinemas brasileiros em 11 de junho de 2026, com distribuíção da Paramount Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Paramount+.

Funk

Direção: Aly Muritiba
Estúdio: Paranoid
Estreia: 11 de junho

O novo filme dirigido por Aly Muritiba, “Funk” mergulha no pulsante universo do funk carioca através da trajetória de MC Sabrina, uma jovem de talento e carisma que vive no Morro dos Prazeres, Rio de Janeiro. Interpretada por Duda Santos (Garota do Momento), Sabrina busca construir sua carreira com criatividade e ousadia, equilibrando-se entre o funk raiz e o funk pop, a favela e o asfalto.

A história é enriquecida pela figura de MC Priscila (vivida pela MC Nem), mãe de Sabrina e pioneira do movimento funk nos anos 1990, que enfrenta o desafio de apoiar a filha enquanto relembra sua própria jornada musical.

O roteiro é assinado por Fernando Barcellos, Taisa Machado, Leandro Saraiva e o próprio Aly Muritiba, que também é responsável pela direção marcada pela intensidade urbana.

Com produção da Paranoid, responsável por grandes títulos do audiovisual brasileiro, “Funk”  estreia nos cinemas brasileiros em 11 de junho, de 2026, com distribuíção da Paris Filmes.

DIA D (Disclosure Day)

Direção: Steven Spielberg
Estúdio: Amblin Entertainment, Universal Pictures
Estreia: 11 de junho

O aguardado novo longa de Steven Spielberg, “DIA D” (Disclosure Day) representa o retorno do pai do blockbuster norte-americano à ficção científica, explorando uma fascinante e inquietante paixão do diretor, os OVNIs e do mistério alienígena, que ele explorou ao longo de da sua carreira com “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977), e continuou com “E.T. – O Extraterrestre” (1982) e “Guerra dos Mundos” (2005).

O filme, que foi rodado em Nova Jersey e arredores, foi mantido em segredo muito maior do que a maioria dos projetos de Spielberg. A campanha de marketing começou com outdoors em Nova York e Los Angeles com o slogan “tudo será revelado”. 

Segundo a descrição: “Se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do… Dia D”.

No elenco principal estão nomes de peso como Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson e Wyatt Russell.

O anúncio do filme gerou teorias da conspiração online, especialmente porque as obras de Spielberg são vistas há muito tempo por alguns na comunidade de crentes em OVNIs como evidência de que a humanidade está sendo gradualmente (muito gradualmente, ao que parece) preparada para que o governo dos EUA revele segredos sobre vida extraterrestre.

O próprio Spielberg já afirmou diversas vezes: “Não acredito que estejamos sozinhos no universo. Acho matematicamente impossível que sejamos a única espécie inteligente no cosmos.”

Por trás das câmeras, Spielberg retoma suas parcerias com o roteirista David Koepp — responsável por roteiros de “Jurassic Park” e “Guerra dos Mundos (2005)“, —, com o diretor de fotográfia Janusz Kamiński — responsável pela fotografia de “A Lista de Schindler‘, “Resgate do Soldado Ryan“, “A.I.”, “Minority Report“, e “Guerra dos Mundos (2005)“e conta com a trilha sonora de John Williams, com quem soma a 30ª colaboração.

“DIA D” (Disclosure Day) estreia nos cinemas brasileiros em 11 de junho de 2026, com distribuíção da Universal Pictures

https://youtu.be/RIgmN_1FlZA

Toy Story 5 (SIM, TOY STORY 5)

Direção: Andrew Stanton
Estúdio: Pixar Animation Studios, Disney
Estreia: 18 de junho

Você piscou e tem mais um Toy Story chegando! Sim, o nível de desespero é tão grande em Hollywood que eles estão apostando no que deu certo no passado e trazendo de volta. Com isso a história de “Toy Story 5” vai girar em torno do conflito entre os brinquedos clássicos e a telas que domina as brincadeiras das crianças atualmente.

A grande “antagonista” dessa vez será um tablet infantil chamado Lilypad (voz original de Greta Lee), que representa a ameaça moderna de tornar brinquedos tradicionais obsoletos na vida das crianças. Esse conflito entre o físico e o digital coloca em xeque o propósito dos brinquedos de plástico, e dá ao filme uma carga existencial e contemporânea.

Com roteiro e direção do veterano da Pixar, Andrew Stanton (“Procurando Nemo“, “WALLE-E“), o filme convidará o público a pensar sobre o valor do brincar de verdade, em meio a um mundo cada vez mais tecnológico.

“Toy Story 5” estreia nos cinemas brasileiros em 18 de junho de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+

https://www.youtube.com/watch?v=DXbjz8gAaYc

JULHO

Minions & Monsters (Minions 3)

Direção: Pierre Coffin
Estúdio: Illumination, Universal Pictues
Estreia: 02 de julho

O estúdio de animação Illumination vai fazer muito dinheiro em 2026, além de “Super Mario Galaxy“, eles vão lançar mais uma continuação dos Minions e como mais um capítulo da franquia iniciada em Meu Malvado Favorito.

O longa teve seu áudio vazado durante uma sessão teste, o que acabou revelando o título do filme “Minions & Monsters“, e toda sua trama. Ao todo, 1:24:38 de áudio do longa foram revelados online, com alguns detalhes da trama do filme começando a vazar online.

O leaker MyTimetoShineHello teria vazado anteriormente o nome do longa, e segundo ele, o roteiro giraria em torno dos Minions Kevin, Stuart e Bob tentando se tornar cineastas ou criadores de conteúdo. 

Com direção de Pierre Coffin, que continua dando voz aos Minions, e roteiro assinado por Brian Lynch, o filme promete manter o humor absurdamente irreverente, o clima de confusão e a energia cômica típica da franquia.

“Minions & Monsters” estreia nos cinemas brasileiros em 02 de julho de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

Moana (Live-action)

Direção: Thomas Kail
Estúdio: Walt Disney Pictures Seven Bucks Productions Flynn Picture Co., Disney
Estreia: 09 de julho

A falta de criatividade de Disney continua em menos de um mês após o lançamento de “Toy Story 5″, com o remake live-action de “Moana“, animação de grande sucesso, que será conduzida por Thomas Kail. A protagonista da adaptação será a jovem atriz Catherine Lagaʻaia, assumindo o papel da corajosa aventureira que atende ao chamado do oceano para além dos recifes da sua ilha, Motunui.

Ao seu lado, retorna no papel de semideus o ator Dwayne Johnson, que já deu voz a Maui nas versões animadas — oferecendo agora presença física e carisma para guiar a jornada épica pela água.

A trama permanece a mesma: Moana parte em uma jornada audaciosa para salvar sua comunidade, navegando entre perigos, descobertas e a força de sua determinação. Ela e Maui embarcam em uma aventura oceânica, onde a natureza, a ancestralidade e o espírito de coragem moldam cada passo, agora com paisagens reais e visuais cinematográficos que prometem transformar a fantasia em algo palpável e emocionante.

“Moana (2026)” estreia nos cinemas brasileiros em 9 de julho de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=QKYFfYLe5rs

Cut Off

Direção: Jonah Hill
Estúdio: Strong Baby Productions, Warner Bros. Pictures
Estreia: 16 de julho

“Cut Off” traz à tona a história de dois irmãos ricos que, de repente, são “desconectados” do conforto que tinham, seus pais decidem cortar o suporte financeiro, obrigando-os a enfrentar a realidade pela primeira vez. Esse choque de realidade dá o tom da narrativa: acomodação vira caos, privilégios são questionados e a existência confortável se transforma em uma avalanche de situações cômicas, desastres e descobertas pessoais.

No comando da direção está Jonah Hill, que também assina o roteiro junto com Ezra Woods, e lidera o elenco ao lado de Kristen Wiig, o retorno da parceria promete resgatar aquele humor ácido e irreverente que marca as comédias mais ousadas.

Além de Hill e Wiig, o elenco conta com nomes como Bette Midler, Nathan Lane, Adriana Barraza, Chelsea Peretti e a cantora Camila Cabello.

“Cut Off” estreia nos cinemas brasileiros em 16 de julho de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

A Odisséia

Direção: Christopher Nolan
Estúdio: Syncopy, Universal Pictures
Estreia: 16 de julho

Talvez o filme mais aguardado de 2026, seja a adaptação cinematográfica do diretor vencedor do Oscar, Christopher Nolan para o clássico épico “A Odisséia” de Homero— a saga atemporal de Odisseu, rei de Ítaca, cuja jornada de retorno da Guerra de Troia até sua terra natal atravessa mares turbulentos, deuses vingativos, monstros míticos e provações de fé, coragem e astúcia.

A versão de Nolan pretende transportar essa narrativa milenar para o século XXI com uma ambição técnica e artística sem precedentes, filmando em diversos cenários reais ao redor do mundo e utilizando tecnologia de ponta em IMAX, o que promete intensificar a escala, o realismo e a imersão da obra.

Matt Damon vai interpretar Odisseu, um herói marcado não apenas pela bravura, mas pela resistência moral e pela saudade de casa. O elenco reúne também grandes nomes como Anne Hathaway como Penelope, esposa de Odisseu e mãe de Telemaco, vivido por Tom Holland.

Outros nomes incluem Robert Pattinson, Charlize Theron, Zendaya, Jon Bernthal, John Leguizamo, Himesh Patel,  Will Yun Lee, Mia Goth, Benny Safdie, Elliot Page, Bill Irwin, Samantha Morton, Corey Hawkins, e Lupita Nyong’o — um conjunto estelar que sugere tanto um épico de proporções grandiosas quanto uma trama rica em drama, ambiguidade e intensidade emocional.

“A Odisseia” vai além de ação e aventura: ao revisitar os encontros lendários com monstros como o ciclope, sereias, encantamentos divinos e o conflito com os deuses do Olimpo, Nolan mergulhará nas motivações humanas, desejo de voltar para casa, a fidelidade, os limites da ambição e o preço da sobrevivência. A cada porto, cada ilha, cada tempestade, há a chance de renovar o fascínio pelo mito e, simultaneamente, refletir sobre a condição humana, seus medos, seus valores e sua capacidade de resistência.

“A Odisseia” estreia nos cinemas brasileiros, incluindo salas IMAX em 16 de julho de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

https://www.youtube.com/watch?v=Y-Dcn-qnnjs

AGOSTO

Patrulha Canina 3

Direção: Cal Brunker
Estúdio: Spin Master Entertainment, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures
Estreia: 13 de agosto

“Patrulha Canina 3” chega como o terceiro longa da série de animação baseada na famosa franquia infantil, com direção de Cal Brunker, o mesmo dos filmes anteriores. A nova aventura — cujo título original é PAW Patrol: The Dino Movie — transporta os filhotes heróis para uma ilha misteriosa habitada por dinossauros, depois que sua nave é atingida por uma tempestade e cai em território desconhecido.

O elenco de vozes traz de volta personagens queridos como Skye, Chase, Marshall, Rubble, Zuma, Rocky e Ryder — além de novas participações especiais de vozes conhecidas como Snoop Dogg, Paris Hilton e Terry Crews.

“Patrulha Canina 3” estreia nos cinemas brasileiros em 13 de agosto de 2026, com distribuíção da Paramount Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Paramount+.

Fuze

Direção: David Mackenzie
Estúdio: Sigma Films, Anton, Sky Cinema (através da StudioCanal)
Estreia: 13 de agosto

“Fuze” reúne a direção do escocês David Mackenzie, conhecido por sua habilidade em construir tensão e cenas impactantes, e um elenco que inclui Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Gugu Mbatha-Raw e Sam Worthington.

A história se passa em Londres e parte de um evento dramático: a descoberta de uma bomba não detonada da Segunda Guerra Mundial em um canteiro de obras, obrigando uma evacuação em massa de civis. Essa crise, no entanto, serve como cortina de fumaça perfeita para um audacioso assalto a banco: em meio ao caos, uma quadrilha vê a oportunidade ideal para executar um roubo arriscado.

No centro da narrativa está o Major Will Tranter (Taylor-Johnson), um especialista em desarmar bombas — alguém acostumado com tensão e risco extremo — cujas decisões e habilidade sob pressão conduzem boa parte da trama.

“Fuze” estreia nos cinemas brasileiros em 13 de agosto de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

Flowervale Street

Direção: David Robert Mitchell
Estúdio: Warner Bros. Pictures, Bad Robot, Jackson Pictures
Estreia: 13 de agosto

“Flowervale Street” surge como um ambicioso filme de ficção científica e mistério dirigido por David Robert Mitchell, conhecido pelo cultuado terror “Corrente do Mal (2014)“. O longa traz no elenco de destaque os atores Anne Hathaway e Ewan McGregor, acompanhados pelos jovens atores Maisy Stella e Christian Convery, formando o núcleo central de uma família como protagonista da narrativa.

Ambientado em um subúrbio dos anos 1980, o filme mostra a rotina aparentemente tranquila dos moradores da rua que dá título ao longa, até que começam a surgir eventos estranhos, inexplicáveis e perturbadores no bairro. O que se inicia como sutis anormalidades se transforma em algo muito maior: após uma tempestade violenta, a família protagonista — junto a vizinhos — se vê transportada para uma era pré-histórica, em meio a dinossauros e criaturas primitivas, vivendo uma luta desesperada pela sobrevivência.

Essa fusão entre o ordinário quotidiano suburbano e o extraordinário caos pré-histórico dá ao filme uma proposta singular: misturar o terror, o suspense e a aventura — com suspense psicológico e horror natural — evocando o mesmo espírito de clássicos que exploram o medo do desconhecido e o choque entre diferentes realidades.

Com fotografia assinada por Mike Gioulakis e produção de Bad Robot Productions em parceria com Warner Bros. Pictures, o filme aposta numa produção de grande escala, com previsão de lançamento em formato IMAX.

“Flowervale Street” estreia nos cinemas brasileiros em 13 de agosto de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

Sobrenatural 6 (Insidious 6)

Direção: Jacob Chase
Estúdio: Screen Gems, Stage 6 Films, Blumhouse Productions, Atomic Monster, Sony Pictures
Estreia: 20 de agosto

O próximo capítulo da franquia de terror iniciada por James Wan há mais de uma década traz de volta um dos rostos mais icônicos da série: Lin Shaye, que retorna como a médium Elise Rainier.

Sob a direção de Jacob Chase, e com roteiro de David Leslie Johnson-McGoldrick, o longa foi filmado em Melbourne, Austrália, encerrando sua produção oficialmente em novembro de 2025. Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos em segredo, sabe-se que o filme não contará com os membros da família Lambert como protagonistas.

“Sobrenatural 6” estreia nos cinemas brasileiros em 20 de agosto de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max.

Sacrifice

Direção: Romain Gavras
Estúdio: Iconoclast, Mid March Media, Film4, Heretic Films,
Estreia: 20 de agosto

O longa, “Sacrifice“, dirigido por Romain Gavras, aposta numa atmosfera de tensão extrema, ambiguidade ética e crítica social — mostrando como desespero, fama, culpa e ideologia podem se cruzar de forma explosiva. O enredo combina momentos de suspense, reviravoltas dramáticas e personagens complexos, cada um lutando por algo diferente: redenção, sobrevivência, justiça — ou simplesmente a chance de recomeço.

durante um evento beneficente de luxo, uma mulher idealista chamada Joan (vivida por Anya Taylor‑Joyce) lidera a invasão, o que transforma a noite elegante em caos absoluto. Entre os convidados está Mike Tyler (interpretado por Chris Evans), um astro de cinema cuja carreira vem despencando após uma série de problemas pessoais, para ele, essa crise serve como chance de redenção e de retomar destaque.

À medida que o sequestro se desenrola, os reféns descobrem que os invasores — ativistas extremistas — têm uma missão drástica: alegam que somente com o “sacrifício” de algumas vidas se poderá salvar o futuro do planeta. O que começa como um sequestro comum rapidamente se transforma em um experimento moral: quem sobreviverá? Quem será sacrificado? E quem define o valor da vida? A situação obriga todos a confrontarem seus piores medos, suas ambições e os limites da própria moral.

O elenco também inclui Salma Hayek, Vincent Cassel, Ambika Mod, Sam Richardson, Charli XCX, Yung Lean e John Malkovich.

“Sacrifice” estreia nos cinemas brasileiros em 20 de agosto de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

Coyote vs. Acme

Direção: Cal Brunker
Estúdio: Warner Bros. Pictures Animation, Ketchup Entertainment
Estreia: 27 de agosto

Depois de ter sido cancelado pela Warber Bros. — um destino que parecia selado — “Coyote vs. Acme” ganhou nova chance através da aquisição dos direitos pela Ketchup Entertainment, dando fim a anos de incerteza e trazendo o longa de volta ao calendário de estreias.

Na trama, após inúmeras tentativas fracassadas — e exageradas — de capturar o veloz Road Runner com produtos da Acme Corporation, Wile E. Coyote decide tomar uma atitude drástica: em vez de planejar mais uma armadilha, ele processa a corporação por danos, responsabilizando-a pelos constantes fracassos de seus gadgets e engenhocas absurdas.

Ao seu lado, o advogado de Wile E. será interpretado por Will Forte, enquanto o papel de antagonista corporativo— um representante da Acme — vivido por John Cena.

Dirigido por Dave Green, e escrito por Samy Burch, baseado numa ideia feita por Burch, Jeremy Slater e James Gunn, que também produz ao lado de Chris DeFaria. O elenco também conta com Lana Condor, P. J. Byrne, Tone Bell, Martha Kelly, e Luis Guzmán.

“Coyote Vs. Acme” estreia nos cinemas brasileiros em 27 de agosto de 2026, com distribuíção da Paris Filmes.

One Night Only

Direção: Will Gluck
Estúdio: Olive Bridge Entertainment, Universal Pictures
Estreia: 27 de agosto

“One Night Only” parte de uma premissa inusitada: em um universo onde o sexo pré-marital é permitido apenas durante uma noite por ano, dois estranhos — Monica Barbaro e Callum Turner — se cruzam em meio ao caos, cada um lidando com suas decepções amorosas e desilusões pessoais.

Dirigido pelo experiente Will Gluck, conhecido pela comédia romântica de sucesso “Todos Menos Você“, o filme promete explorar com leveza e humor as normas sociais, relacionamentos e o choque entre moralidade e desejo, tudo isso em uma narrativa que mistura romance, comédia e drama.

“One Night Only” estreia nos cinemas brasileiros em 27 de agosto de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

Onslaught

Direção: Adam Wingard
Estúdio: 828 Productions, Breakaway Civilization, Lyrical Media, Ryder Picture Company, A24
Estreia: 27 de agosto

“Onslaught” nasceu da parceria entre o diretor de ‘Godzilla vs. Kong‘, Adam Wingard e o roteirista Simon Barrett, ao que indica que o filme vai misturar tensão, violência, horror e muito impacto visual.

A trama está uma mãe interpretada por Adria Arjona, que vive em um parque de trailers. Quando uma ameaça misteriosa escapa de uma base militar secreta, ela descobre que vai precisar recorrer a um conjunto de habilidades especiais para proteger sua família e vizinhos.

Ao seu lado, o elenco conta também com nomes como o lutador do UFC brasileiro Alex Pereira — fazendo sua estreia em Hollywood — no papel de vilão, chamado “The Butcher”, além de atores como Dan Stevens, Rebecca Hall, e Michael Biehn.

“Onslaught” estreia nos cinemas brasileiros em 27 de agosto de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

O Shaolin do Sertão 2

Direção: Halder Gomes
Estúdio: ATC Entretenimentos, Telecine, Corte Seco, Mei do Mundo, Downtown Filmes
Estreia: 27 de agosto

“O Shaolin do Sertão 2” marca o retorno do diretor Halder Gomes e do ator Edmilson Filho ao universo das artes marciais que conquistou o público com o primeiro filme lançado em 2016.

A trama nos transporta para os anos 1990, num momento em que Aluísio Li está longe dos holofotes: afundado em dívidas, tendo perdido sua academia e sem perspectivas concretas, ele vive o revés daquilo que parecia um sonho de sucesso.

Quando tudo parece perdido, surge uma chance de redenção — um empresário de lutas propõe a ele uma série de combates itinerantes pelo sertão cearense. Essa proposta representa uma luz no fim do túnel: pode ser o caminho para recuperar sua honra, reerguer sua autoestima e talvez reconquistar algo de seu passado glorioso. Mas o retorno aos ringues não vem sem riscos, e o enredo mistura comédia, drama e ação, construindo situações de superação, humor regional e muitas reviravoltas.

O elenco volta recheado de nomes conhecidos da comédia nordestina e do cinema brasileiro: além de Edmilson Filho, participam Priscila Fantin, Marcelo Serrado, Fafy Siqueira, Dedé Santana, Marcos Veras, e o campeão de UFC Lyoto Machida.

Por trás das cenas, a produção de “O Shaolin do Sertão 2” se mostra ambiciosa: com cerca de 62 cenários diferentes, o filme aproveita locações reais em cidades cearenses como Quixadá, Aquiraz e Fortaleza, além de contar com recursos técnicos modernos — incluindo painéis de LED para complementar cenários externos.

“O Shaolin do Sertão 2” estreia nos cinemas brasileiros em 27 de agosto de 2026, com distribuíção da Downtown Filmes.

SETEMBRO

The Backrooms

Direção: Kane Parsons
Estúdio: 21 Laps Entertainment, Async Pictures Inc., Atomic Monster, Chernin Entertainment, Oddfellows, A24
Estreia: 03 de setembro

A lenda urbana da Internet ganhará as salas de cinemas com “The Backrooms“, baseado na polular creepypasta e transformada em série de vídeos virais pelo adolescente de 20 anos Kane Parsons. Agora, Parsons assume como diretor da versão para cinema, sua estreia em longa-metragem.

A trama gira em torno de uma terapeuta — vivida por Renate Reinsve — cujo paciente desaparece misteriosamente e parece ter sido sugado para uma dimensão paralela: os “backrooms”, um labirinto infinito de salas, corredores e escritórios abandonados, iluminados por fluorescentes frios e cansados, onde o tempo e o senso de realidade se distorcem. Para salvá-lo, ela terá de enfrentar o desconhecido, atravessar espaços que desafiam a lógica e confrontar medos profundos — tudo isso num ambiente onde a saída parece impossível.

No elenco também estão nomes como Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell e Avan Jogia — e a produção conta com o apoio da produtora Atomic Monster, de James Wan, ao lado da A24.

“The Backrooms” estreia nos cinemas brasileiros em 03 de setembro de 2026, com distribuíção da Imagem Filmes.

Chorão: Só os Loucos Sabem

Direção: Hugo Prata e Felipe Novaes
Estúdio: Bravura Cinematográfica, Globo Filmes, Dowtown Filmes
Estreia: 3 de setembro

Baseado no livro “Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz?“, de Graziela Gonçalves, o filme “Chorão: Só os Loucos Sabem” traz um retrato intenso e sincero da vida de Chorão, explorando não apenas seu talento e sucesso à frente da Charlie Brown Jr., mas também os desafios pessoais, conflitos internos e os altos e baixos de quem vive intensamente a arte e a pressão da fama.

Dirigido por Hugo Prata e Felipe Novaes, o filme é protagonizado por José Loreto vivendo Chorão debruçando sobre o lado humano de Chorão: amores, conflitos, fragilidades e relações reais, especialmente seu romance com Graziela Gonçalves (a “Grazon”), que inspirou grande parte da biografia relatada e que será interpretada por Nanda Marques.

“Chorão: Só os Loucos Sabem” estreia nos cinemas brasileiros em 3 de setembro de 2026, com distribuíção da Downtown Filmes.

Resident Evil

Direção: Zach Cregger
Estúdio: Columbia Pictures, Constantin Film, Vertigo Entertainment, PlayStation Productions, Sony Pictures
Estreia: 10 de setembro

Zach Cregger, responsável pelo sucessos de público e crítica de “Noites Brutais” e o mais recente “A Hora do Mal” assume a dificil tarefa de desenvolver um segundo reboot da franquia “Resident Evil“, conhecida pelas tentativasfracassadas de ter sucesso além do mundo dos games.

Com Gregger na direção e o roteiro (ao lado de Shay Hatten), prometendo uma abordagem renovada: um protagonista original, um enredo novo e o retorno ao clima claustrofóbico, perturbador e intenso que fez a fama da franquia entre os fãs dos jogos.

As filmagens aconteceram em Praga, e já há relatos de locações e sets que evocam a decadência urbana e o terror característicos de uma cidade tomada pela epidemia — um ambiente ideal para reviver os pesadelos da infame Raccoon City.

O elenco inclui Austin Abrams que trabalhou com Gregger em “A Hora do Mal“, além de Paul Walter Hauser Zach Cherry e Kali Reis.

“Resident Evil“, de Zach Gregger estreia nos cinemas brasileiros em 10 de setembro de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max.

Da Magia à Sedução 2 (Practical Magic 2)

Direção: Susanne Bier
Estúdio: Alcon Entertainment, Di Novi Pictures, Fortis Films, Blossom Films, Warner Bros. Pictures
Estreia: 17 de setembro

“Da Magia à Sedução 2” retorna quase três décadas após o original com as atrizes Sandra Bullock e Nicole Kidman de volta aos papéis das irmãs bruxas Sally e Gillian Owens, retomando uma história marcada por feitiços, maldições familiares e laços eternos. Dirigido por Susanne Bier, a continuação pretende mergulhar mais fundo no legado místico da família Owens, adaptando para o cinema o livro The Book of Magic, de onde virá boa parte da inspiração para o novo enredo.

A trama acompanha as Owens em uma nova fase: após revisitarem antigas dores e segredos, elas se veem diante de um desafio ainda maior — a possibilidade de quebrar definitivamente a maldição que assombra a linhagem feminina da família, uma maldição que há décadas impede que suas mulheres vivam um amor duradouro sem tragédia.

O elenco inclui Stockard Channing, Dianne Wiest, Joey King, Xolo Maridueña, Maisie Williams, Lee Pace e Solly McLeod.

“Da Magia à Sedução 2” estreia nos cinemas brasileiros em 17 de setembro de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

The Last Druid

Direção: Will Eubank
Estúdio: AGC, (distribuição da Imagem Filmes)
Estreia: 24 de setembro

“The Last Druid” traz o ator Russell Crowe com os épicos históricos, desta vez não como um general romano, mas como um ancião celta pacífico, obrigado a empunhar armas para proteger sua família e seu povo.

Dirigido por Will Eubank, que co-assinou o roteiro junto a Carlyle Eubank e Phil Gawthorne, o filme aposta em uma narrativa sombria e visceral, focada no conflito entre tradições ancestrais e o expansionismo impiedoso do Império Romano. A trama começa quando um imperador romano descobre um reduto druida escondido nas montanhas da Caledônia, descoberta que coloca em risco a sobrevivência de toda a comunidade druida, forçando o protagonista a despertar o guerreiro interior para proteger seu povo da destruição completa.

“The Last Druid” estreia nos cinemas brasileiros em 24 de setembro de 2026, com distribuíção da Imagem Filmes.

Forgotten Island

Direção:  Joel Crawford, Januel Mercado
Estúdio: DreamWorks Animation Studios
Estreia: 24 de setembro

“Forgotten Island“, a nova animação da DreamWorks Animation, traz a melhor premisa da temporada, levando o público para uma aventura inédita ambientada em um lugar mágico, misterioso e há muito esquecido pelo mundo.

A história acompanha a histórias de Jo e Raissa, duas melhores amigas que ficam presas na ilha mágica de Nakali, inspirada na mitologia filipina, e o único jeito de escapar da ilha pode significar perder suas memórias mais preciosas.

A cantora vencedora do GRAMMY, H.E.R. e a atriz Liza Soberano dão as vozes das amigas Jo e Raissa respectivamente, o elenco também conta com Lea Salonga, Dave Franco, Manny Jacinto, e Jenny Slate.

“Forgotten Island” estreia nos cinemas brasileiros em 24 de setembro de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

OUTUBRO

Verity

Direção: Michael Showalter
Estúdio: Amazon MGM Studios, Eat the Cat, Semi-Formal Productions, Somewhere Pictures, Heartbones Entertainment, Shiny Penny Productions, Sony Pictures
Estreia: 01 de outubro

“Verity” é a segunda adaptação de uma obra da autora Colleen Hoover neste ano e traz no seu elenco Dakota Johnson, Anne Hathaway, e Josh Hartnett. O filme segue uma escritora em dificuldades contratada para completar obras inacabadas de uma autora famosa, levando a descobertas perturbadoras.

Dirigido por Michael Showalter e com roteiro de Nick Antosca, o longa acompanha Lowen Ashleigh (Johnson), uma escritora lutando financeiramente, que é contratada por Jeremy Crawford (Hartnett) para ghostwriter os livros restantes de sua esposa, a renomada autora Verity Crawford (Hathaway), que está em coma após um acidente. Enquanto reside na casa da família para pesquisar, Lowen descobre um manuscrito que revela verdades chocantes, borrando as linhas entre ficção e realidade.

O elenco ainda conta com Ismael Cruz Córdova, Brady Wagner, Irina Dvorovenko, K. K. Moggie, e Michael Abbott Jr..

Produzido pela Amazon MGM Studios, o filme está em pós-produção e foi adiado de maio para outubro de 2026 para melhor posicionamento no calendário de lançamentos.

“Verity” estreia nos cinemas brasileiros em 01 de outubro de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

Digger

Direção: Alejandro G. Iñárritu
Estúdio: Legendary Pictures, Tom Cruise Productions, M Productions, Warner Bros. Pictures
Estreia: 1º de outubro

O próximo filme dirigido por Alejandro G. Iñárritu, será estrelada por Tom Cruise, que já gerou grande expectativa por ser uma das apostas da Warner Bros. para temporada de premiações 2026-27.

Não se sabe muito sobre a trama, mas segundo detalhes divulgados pela Warner, Tom Cruise viverá Digger Rockwell, um homem extremamente poderoso que se vê em meio a uma crise de proporções catastróficas após desencadear um desastre global; para tentar corrigir seus erros e provar que é o salvador da humanidade, ele embarca em uma missão frenética que mistura drama, humor e reflexão sobre responsabilidade pessoal e social.

O elenco também conta com nomes como Sandra Hüller, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde, Emma D’Arcy e Riz Ahmed. O diretor traz a velha parceria com o vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki na fotografia.

“Digger” estreia nos cinemas brasileiros em 1º de outubro de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

https://www.youtube.com/watch?v=vrFKMnHvVeQ

A Rede Social 2 (The Social Reckoning)

Direção: Aaron Sorkin
Estúdio: Columbia Pictures, Escape Artists, Sony Pictures
Estreia: 8 de outubro

16 anos depois do filme de grande sucesso de David Fincher, o roteirista Aaron Sorkin irá propor uma atualização, refletindo sobre poder, influência, desinformação e as consequências sociais, políticas e pessoais que o Facebook causou no mundo em uma era marcada por polarização e vigilância constante.

“The Social Reckoning” será baseado nos eventos que cercaram o vazamento de dados do Facebook em 2021 pela denunciante Frances Haugen, que também inspirou a série de artigos do The Wall Street Journal e o podcast em oito partes The Facebook Files (2021).

O filme será estrelado por Jeremy Strong como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg que recusou reprisar o papel de Zuckerberg no filme, por sentir, entre outros motivos, que já havia superado o personagem. Outros nomes de peso são a recém vencedora do Oscar, Mikey Madison vivendo a denunciante Frances Haugen, e o vencedor do Emmy Jeremy Allen White como Jeff Horwitz.

Outros nomes no elenco, incluindo Bill Burr, Wunmi Mosaku, Billy Magnussen, Betty Gilpin, Gbenga Akinnagbe, Tehmina Sunny e Portia Doubleday,

“A Rede Social 2” (The Social Reckoning) estreia nos cinemas brasileiros em 8 de outubro de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max.

Um Tio Quase Perfeito 3

Direção: Pedro Antonio
Estúdio: H2O Produções, Sony Pictures International Productions.
Estreia: 8 de outubro

“Um Tio Quase Perfeito 3” chega aos cinemas em 2026 dando continuidade a uma das franquias de comédia familiar mais populares do cinema nacional recente.

Na trama, o ator Marcus Majella volta ao papel de Tony, que se sente abandonado pelos sobrinhos crescidos e independentes, até que um bebê é deixado em sua porta. Sem saber o que fazer, ele pede ajuda aos jovens e, juntos, criam planos mirabolantes para encontrar os pais da criança. Entre noites em claro, choro e papinhas, um novo laço de amor dá sentido à vida desse tio quase perfeito.

O elenco ainda conta com a presença de diversos outros nomes de peso, como Soffia Monteiro, João Barreto, Julia Svacinna, Danton Mello, Ana Lucia Torre, Leticia Isnard, Otavio Augusto e Debora Lamm.

“Um Tio Quase Perfeito 3” estreia nos cinemas brasileiros em 8 de outubro de 2026, com distribuíção da H2O Filmes.

Whalefall

Direção: Brian Duffield
Estúdio: Imagine Entertainment, 3 Arts Entertainment, 20th Century Studios, Disney
Estreia: 15 de outubro

Brian Duffield, que ganhou destaque com o filme “Spontaneous” e continuou com o suspense de sobrevivência contra alienígenas “Ninguém Vai Te Salvar“, assume a direção de “Whalefall“, uma adaptação do romance escrito por Daniel Kraus, que dividiu a autoria do roteiro com Duffield.

A trama segue Jay Gardiner (Austin Abrams), um mergulhador de 17 anos que, após o suicídio de seu pai Mitt Gardiner (Josh Brolin), mergulha nas águas ao largo da costa da Califórnia em busca de seus restos mortais. Durante a expedição, Jay é engolido por uma baleia cachalote de 80 pés e 60 toneladas, deixando-o com apenas uma hora para escapar antes que seu suprimento de oxigênio acabe.

O romance original de Kraus é descrito como uma mistura de “127 Horas” com “Gravidade“, enfatizando temas de redenção, luto e sobrevivência extrema, e o filme visa capturar essa essência com efeitos visuais imersivos e uma narrativa em tempo real.

O elenco de apoio é composto por Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy e Emily Rudd.

“Whalefall” estreia nos cinemas brasileiros em 15 de outubro de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

The Invite

Direção: Olivia Wilde
Estúdio: Annapurna Pictures, FilmNation Entertainment, Permut Presentations
Estreia: 15 de outubro

“The Invite“, dirigido e estrelado por Olivia Wilde, representa uma abordagem fresca ao gênero de comédia dramática focada em dinâmicas conjugais e sociais, com uma estreia programada para o Festival de Sundance de 2026, que ocorre entre 22 de janeiro e 1º de fevereiro.

A trama segue Joe e Angela, um casal interpretado por Seth Rogen e Olivia Wilde, que, em uma rara ocasião de hospitalidade, convida seus enigmáticos vizinhos do andar de cima – interpretados por Edward Norton e Penélope Cruz – para um jantar que rapidamente evolui para uma série de reviravoltas inesperadas, desenterrando emoções reprimidas e explorando facetas inusitadas da sexualidade humana em um ambiente íntimo e carregado de tensão humorística.

Essa premissa, descrita como uma “comédia provocativa de encontro noturno”, é inspirada no filme espanhol “Sentimental” de 2020, dirigido por Cesc Gay, e adaptada para o público americano pelos roteiristas Rashida Jones e Will McCormack.

“The Invite” estreia nos cinemas brasileiros em 15 de outubro de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

Street Fighter

Direção: Kitao Sakurai
Estúdio: Legendary Pictures, Capcom, Paramount Pictures
Estreia: 15 de outubro

Além de “Mortal Kombat”, o outro jogo de luta ganhará uma nova adaptação para os cinemas depois daquela bomba de 1994. O primeiro teaser de “Street Fighter” foi revelado durante o The Game Awards, que levou uma empolgação mista dos fãs com debates sobre fidelidade aos jogos.

Ambientado em 1993, Street Fighter segue os lutadores de rua afastados Ryu e Ken Masters, que são reunidos pela misteriosa Chun-Li para participar do Torneio Mundial de Guerreiros: um confronto brutal de punhos, destino e fúria. Mas por trás dessa batalha real se esconde uma conspiração mortal que os força a se enfrentarem e a confrontarem seus demônios do passado.

O destque do filme é o seu elenco cheia de figuras, segura esta lista:

• Andrew Koji como Ryu
• Noah Centineo como Ken Masters
• Callina Liang como Chun-Li
• Joe “Roman Reigns” Anoa’i como Akuma
• David Dastmalchian como M. Bison
• Cody Rhodes como Guile
• Andrew Schulz como Dan Hibiki
• Eric André como Dom Sauvage
• Vidyut Jammwal como Dhalsim
• Curtis “50 Cent” Jackson como Balrog
• Jason Momoa como Blanka
• Olivier Richters como Zangief
• Orville Peck como Vega
• Hirooki Goto como E. Honda
• Mel Jarnson como Cammy
• Rayna Vallandingham como Juli
• Alexander Volkanovski como Joe
• Kyle Mooney como Marvin

A direção é de Kitao Sakurai (Twisted Metal), com roteiro por Dalan Musson (Falcão e o Soldado Invernal), substituindo os diretores iniciais Danny e Michael Philippou que saíram em junho de 2024 para focar no terror “Faça Ela Voltar“, lançado neste ano. Produzido por Mary Parent sob a Legendary Pictures e co-produzido pela Capcom, o filme tem cinematografia de Ken Seng e edição de Luke Lynch.

“Mortal Kombat” estreia nos cinemas brasileiros em 15 de outubro de 2026, com distribuíção da Paramunt Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Paramount+.

https://www.youtube.com/watch?v=f8W8CrdZd8o

Razão e Sensibilidade

Direção: Georgia Oakley
Estúdio: Focus Features, Working Title Films, November Pictures, Kiddo Films
Estreia: 15 de outubro

A nova adaptação de “Razão e Sensibilidade” promete reviver o clássico romance de Jane Austen. Dirigido por Georgia Oakley, o filme segue as irmãs Elinor Dashwood e Marianne Dashwood, interpretadas respectivamente por Daisy Edgar-Jones e Esmé Creed-Miles, enquanto elas navegam por amores, perdas e desafios financeiros na Inglaterra do século XVIII após a morte de seu pai.

O elenco também inclui Caitríona Balfe como a mãe das irmãs, George MacKay como Edward Ferrars e Fiona Shaw como Mrs. Jennings.

A produção explora temas de razão versus emoção em meio a pressões sociais. Evidências indicam que o longa pode capturar a essência atemporal da obra original, embora haja debates sobre como se comparará à versão de 1995 dirigida por Ang Lee.

“Razão e Sensibilidade” estreia nos cinemas brasileiros em 15 de outubro de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

Remain

Direção: M. Night Shyamalan
Estúdio: Blinding Edge Pictures, Warner Bros. Pictures
Estreia: 22 de outubro

O diretor e roteirista M. Night Shyamalan retorna com mais uma produção em 2026, com “Remain”, baseado em uma ideia original cocriada por Shyamalan e pelo romancista Nicholas Sparks, conhecido por best-sellers como “Diário de uma Paixão” e “Um Amor para Recordar“, que também foram adaptadas par o cinema.

A trama acompanha Tate Donovan, um arquiteto de Nova York lidando com depressão após a perda da irmã, que ele viaja para Cape Cod para projetar uma casa de veraneio, onde conhece Wren, uma mulher enigmática que perturba seu mundo cuidadosamente organizado.

O elenco principal inclui Jake Gyllenhaal como o protagonista Tate, Phoebe Dynevor como a misteriosa mulher Wren, além de Ashley Walters, Julie Hagerty, Jay O. Sanders e Tracy Ifeacher.

A produção está a cargo de Shyamalan e Ashwin Rajan, por meio da Blinding Edge Pictures, ao lado da parceira habitual de Sparks, Theresa Park, e do produtor Marc Bienstock. Nicholas Sparks também atuará como produtor executivo. 

“Remain” estreia nos cinemas brasileiros em 22 de outubro de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

https://www.youtube.com/shorts/hACbUTBHgGY

Other Mommy

Direção: Rob Savage
Estúdio: Atomic Monster-Blumhouse Productions, Spin a Black Yarn, Universal Pictures
Estreia: 29 de outubro

“Other Mommy” é o mais novo terror sobrenatural dirigido por Rob Savage, diretor conhecido pelos filmes “Host: Cuidado com Quem Chama” (2020), “Dashcam” (2021), e “Boogeyman: Seu Medo é Real” (2023).

Embora detalhes da trama são mantidos em segredo, a trama segue Bela, uma menina de oito anos em um lar marcado por problemas conjugais, que enfrenta uma entidade sinistra emergindo de seu armário, insistentemente perguntando se pode “entrar em seu coração”. A presença, apelidada de Outra Mãe, torna-se cada vez mais agressiva, ameaçando a família inteira.

O elenco inclui Jessica Chastain como a mãe, Jay Duplass como o pai, Arabella Olivia Clark como Bela, Dichen Lachman, Sean Kaufman, Karen Allen e Adam Silver.

O longa é produzido pela Atomic Monster (de James Wan) com a Blumhouse Productions (de Jason Blum).

“Other Mommy” estreia nos cinemas brasileiros em 29 de outubro de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

100 Dias

Direção: Carlos Saldanha
Estúdio: Ventre Studio, Star Original Productions, Disney
Estreia: 29 de outubro

Descrita como como uma das “maiores produções brasileiras de todos os tempos” “100 Dias“, dirigida por Carlos Saldanha, retrata a incrível jornada real do navegador Amyr Klink e sua travessia solitária do Oceano Atlântico Sul em um barco a remo em 1984, destacando temas de resiliência, autodescoberta e superação de limites pessoais.

Inspirado no livro Cem Dias Entre Céu e Mar de Amyr Klink, “100 Dias” acompanha o jovem navegador de 28 anos que parte da Namíbia rumo à Bahia, enfrentando isolamento, tempestades e desafios psicológicos em uma jornada de cerca de 7 mil quilômetros.

O elenco principal inclui Filipe Bragança como Amyr Klink, Philippine Leroy-Beaulieu como Asa Frieberg Klink, além de Gero Camilo, João Vitor Silva e Felipe Camargo. Produzido pelo Ventre Studio em parceria com a Star Original Productions, o roteiro é de Elena Soarez e Thais Tavares.

“100 Dias” estreia nos cinemas brasileiros em 29 de outubro de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

NOVEMBRO

O Gatola da Cartola

Direção: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja
Estúdio: Warner Bros. Pictures Animation, Dr. Seuss Enterprises, A Stern Talking To, Warner Bros. Pictures
Estreia: 5 de novembro

A nova adaptação de “O Gatola da Cartola” promete trazer de volta o encanto e a travessura do clássico livro infantil de Dr. Seuss, adaptado para as telonas em uma versão animada cheia de fantasia e comédia.

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o longa segue a história de um gato antropomórfico esperto e mágico, dublado por Bill Hader, que trabalha para o Instituto para a Instituição da Imaginação e Inspiração, LLC, e é encarregado de animar os irmãos Gabby, interpretada por Xochitl Gomez, e Sebastian, vivido por Tiago Martinez, que estão lidando com as dificuldades de uma mudança para uma nova cidade. Com toques de caos, magia e diversão, o filme explora temas de imaginação e adaptação, enquanto o gato arrisca perder seu chapéu mágico se não cumprir sua missão.

O elenco de vozes ainda inclui Matt Berry como o peixe falante, Quinta Brunson como a colega de trabalho Sherri, Giancarlo Esposito como o chefe Mr. Hoogeboom, America Ferrera como a mãe das crianças, além de Paula Pell, Bowen Yang e Tituss Burgess em papéis não revelados.

Produzido pela Warner Bros. Pictures Animation em parceria com a Dr. Seuss Enterprises, o projeto marca o início do “Seussiverse”, um universo compartilhado com outras adaptações.

“O Gatola da Cartola” estreia nos cinemas brasileiros em 5 de novembro de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

https://www.youtube.com/watch?v=TLkKhdXx7Ww

Verão da Lata

Direção: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja
Estúdio: Na Paralela Filmes, Gancho de Nuvem, Nada Consta, Warner Bros. Discovery, H2O Produções
Estreia: 5 de novembro

“O Verão da Lata” é baseado no icônico episódio real que parou o litoral brasileiro no ano de 1987, quando milhares de latas de maconha tailandesa apareceram nas praias do litoral sudeste.

Dirigido por Santiago Dellape, o filme segue a dupla de policiais federais Sandra, interpretada por Samantha Schmütz, e Brasa, vivido por Babu Santana, que precisam unir forças apesar de personalidades opostas para lidar com o caos gerado pela “corrida do ouro verde” nas praias, envolvendo traficantes, jornalistas, policiais corruptos e jovens em busca de diversão.

O elenco inclui Rafael Saraiva, Humberto Martins, Leandro Firmino, Polly Marinho, Gabi Correa, Igor Jansen, Ademara, Paulinho Serra, e a Ex-BBB Alane Dias em sua estreia no cinema.

Com roteiro escrito por Santiago Dellape, Davi Mattos e Renato Fagundes, e produzido pela Na Paralela Filmes, Gancho de Nuvem e Nada Consta, em coprodução com Warner Bros. Discovery e H2O Produções, e distribuído pela H2O Films, o longa começou a ser filmado no Rio de Janeiro em dezembro de 2025.

“Verão da Lata” estreia nos cinemas brasileiros em 5 de novembro de 2026, com distribuíção da H2O Filmes.

https://www.instagram.com/ingressocom/reel/DSLYF3JAsOa/

Runner

Direção: Scott Waugh
Estúdio: A Higher Standard, Broken Road Productions, Industry Entertainment, Nickel City Pictures
Estreia: 5 de novembro

“Runner” é a mais nova bomba dirigida por Scott Waugh, o mesmo responsável pelo terrível “Mercenários 4” (2023), e esperamos que ele melhore neste próximo filme que foi incluído na Black List de Hollywood de 2023 como um dos melhores roteiros não produzidos na época.

O roteiro de Miles Hubley e Tommy White acompanha um mensageiro de elite, interpretado por Alan Ritchson, com apenas algumas horas para transportar um órgão e salvar uma jovem que precisa de um transplante urgente. Mas a missão rotineira se torna mortal quando o chefe de um sindicato do crime quer o órgão para si.

O elenco principal inclui Owen Wilson, Rodrigo Santoro, Leila George, Adriana Barraza, Sullivan Stapleton, Peta Sergeant, Geraldine Hakewill, e Goran D. Kleut. Outros atores como Scarlett Crabtree, Adam Fraser e Sabelle Morrow-Woods também participam.

“Runner” estreia nos cinemas brasileiros em 5 de novembro de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

Por Um Fio

Direção: David Schürmann
Estúdio: Bronze Filmes, Schurmann Filmes
Estreia: 12 de novembro

Dirigido por David Schürmann e roteirizado por Luiz Bolognesi, “Por Um Fio” é uma adaptação cinematográfica do livro homônimo escrito pelo renomado médico Drauzio Varella.

A trama acompanha a jornada de um oncologista dedicado, interpretado por Rômulo Estrela, que consagra sua vida à medicina e ao cuidado de pacientes em um hospital público. Quando seu irmão Paulo, vivido por Bruno Gagliasso, é diagnosticado com câncer, o protagonista é confrontado com a doença de uma forma pessoal e inédita, forçando-o a equilibrar o profissionalismo com as emoções familiares.

Ao longo da história, o médico se envolve nos primeiros esforços que culminariam na criação do Sistema Único de Saúde (SUS), descobrindo que o verdadeiro papel da medicina não é apenas salvar vidas, mas aliviar o sofrimento daqueles que lutam pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Othon Bastos, Barbara Colen, Zezé Motta, Paloma Bernardi, entre outros.

“Por Um Fio” estreia nos cinemas brasileiros em 12 de novembro de 2026, com distribuíção da Imagem Filmes.

The Young People

Direção: Osgood Perkins
Estúdio: Phobos Range, NEON
Estreia: 12 de novembro

Osgood Perkins lançará seu segundo filme neste ano e seu quarto projeto seguido com a NEON com “The Young People“, escrito, produzido e dirigido por Perkins.

Até o momento, não sabemos nada sobre a trama, apenas do seu grande elenco: Lola Tung e Nico Parker estrelam o longa, com Brendan Hines, Nicole Kidman, Tatiana Maslany, Johnny Knoxville, Heather Graham, Cush Jumbo, Lily Collias e Lexi Minetree.

“The Young People” estreia nos cinemas brasileiros em 12 de novembro de 2026, com distribuíção da Diamond Filmes, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Prime Video.

Ebenezer: A Christmas Carol

Direção: Ti West
Estúdio: Paramount Pictures
Estreia: 12 de novembro

Desde sua publicação em 1843, “Um Conto de Natal” já ganhou inúmeras adaptações para o cinema e televisão – desde versões icônicas, como a de 1951, dirigida por Brian Desmond Hurst, até releituras contemporâneas e animações, incluindo “Os Fantasmas de Scrooge” (2009), estrelado por Jim Carrey. Após décadas, a obra segue como uma das histórias natalinas mais recontadas e influentes da cultura pop.

“Ebenezer: A Christmas Carol“, dirigido pelo cineasta de horror Ti West, é uma adaptação sombria do clássico conto de Charles Dickens. O roteiro, escrito por Nathaniel Halpern, segue a jornada de Ebenezer Scrooge, um homem avarento e amargo que, após visitas fantasmagóricas dos espíritos do Natal Passado, Presente e Futuro, confronta seus erros e busca redenção, explorando temas de ganância, isolamento e transformação humana com um tom mais sombrio e possivelmente aterrorizante, alinhado ao estilo de West, conhecido pela sua trilogia com a atriz Mia Goth (“X“, “Pearl“, e “MaXXXine“).

O elenco é liderado por Johnny Depp no papel principal de Scrooge, cuja escalação tem gerado polêmica significativa, com críticos e parte do público acusando o ator de ser uma escolha “vergonhosa” devido às controvérsias passadas envolvendo acusações de violência doméstica em seu julgamento contra a ex-esposa Amber Heard, o que levou a debates sobre o retorno de Depp a grandes produções de Hollywood após anos de ostracismo.

O filme ainda conta com Andrea Riseborough, Ian McKellen, Tramell Tillman, Rupert Grint, Sam Claflin, Charlie Murphy, Daisy Ridley, Arthur Conti, e Ellie Bamber, em papéis não divulgados.

“Ebenezer: A Christmas Carol” estreia nos cinemas brasileiros em 12 de novembro de 2026, com distribuíção da Paramount Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Paramount+.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita

Direção: Francis Lawrence
Estúdio: Color Force, Lionsgate
Estreia: 19 de novembro

“Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” é a mais recente adaptação cinematográfica do universo criado pela autora Suzanne Collins, baseada no livro lançado em março de 2025.

A trama se desenrola 24 anos antes dos eventos do primeiro Jogos Vorazes, iniciando na manhã da colheita dos 50º Jogos Vorazes, conhecidos como o Segundo Massacre Quaternário, e acompanha a jornada do jovem Haymitch Abernathy, interpretado por Joseph Zada, um tributado do Distrito 12 que enfrenta os horrores da arena em uma edição dobrada de participantes, explorando temas de sobrevivência, manipulação política e rebelião em Panem sob o regime opressivo do Capitólio.

O elenco sendo o mais estrelado da franquia até agora inclui:

Nos Tributos

• Mckenna Grace como Maysilee Donner
• Ben Wang como Wyatt Callow
• Molly McCann como Louella McCoy
• Iona Bell como Lou Lou
• Percy Daggs IV como Ampert Latier
• Jhaleil Swaby como Panache Barker
• Laura Marcus como Silka Sharp
• Sky Frances como Maritte
• Rada Rae como Wellie
• Tatyana Muzondo como Ringina
• Alina Reid como Kerna
• Salimou Thiam como Clayton
• John Doeble como Buck
• Kaine Buffonge como Hull

Nos Moradores do Capitórios

• Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee. Anteriomente interpretado por Philip Seymour Hoffman nos filmes anteriores.
• Ralph Fiennes como o Presidente Coriolanus Snow, o tirânico presidente de Panem que outrora serviu de mentor para Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), vencedora da 10ª edição dos Jogos Vorazes, do Distrito 12. Ele foi interpretado por Donald Sutherland na trilogia original e por Tom Blyth em “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes“.
• Glenn Close como Drusilla Sickle, uma acompanhante do Capitólio para os tributos do Distrito 12.
• Kieran Culkin como Caesar Flickerman, o anfitrião dos Jogos Vorazes. Ele foi interpretado por Stanley Tucci na trilogia original.
• Elle Fanning como Effie Trinket, uma estilista da Capital. Ela foi interpretada por Elizabeth Banks na trilogia original.
• Billy Porter como Magno Stift, um estilista da Capital responsável pelos tributos do Distrito 12.
• Iris Apatow como Proserpina Trinket, membro da equipe preparatória da Capital e irmã mais nova de Effie.
• Edvin Ryding como Vitus, um membro da equipe de preparação do Capitólio.
• Sandra Förster como Hersilia, uma treinadora dos Jogos Vorazes.
• Jax Guerrero como Tibby, um atendente de transporte dos tributos do Distrito 12.

Como Mentores

• Maya Hawke como Wiress, vencedora da 49ª edição dos Jogos Vorazes, do Distrito 3. Ela foi interpretada por Amanda Plummer em “Jogos Vorazes: Em Chamas“.
• Kelvin Harrison Jr. como Beetee Latier, vencedor da 34ª edição dos Jogos Vorazes, do Distrito 3, cujo filho, Ampert, está competindo nos jogos. Ele foi interpretado por Jeffrey Wright nos filmes anteriores.
• Lili Taylor como Mags Flanagan, vencedora da 11ª edição dos Jogos Vorazes, do Distrito 4. Ela foi interpretada por Lynn Cohen em Em Chamas.

Moradores do Distrito 12

• Whitney Peak como Lenore Dove Baird, namorada de Haymitch e descendente da Caravana Covey, da qual Lucy Gray Baird fez parte.
• Kara Tointon como Willamae Abernathy, a mãe de Haymitch.
• Smylie Bradwell como Sid Abernathy, o irmão mais novo de Haymitch.
• Scot Greenan como Burdock Everdeen, o melhor amigo de Haymitch e futuro pai de Katniss Everdeen. Ele também é parente distante de Lenore Dove.
• Grace Ackary como Asterid March, a melhor amiga de Maysilee, namorada de Burdock e futura mãe de Katniss Everdeen. Ela foi interpretada por Paula Malcomson na trilogia original.
• Jeffrey Hallman como o escriturário Carmine, tio de Lenore Dove.
• Serafin Mishiev como Woodbine Chance, um cidadão do Distrito 12 escolhido para os 50º Jogos Vorazes.
• Melody Chikakane Brown como Hattie Meeney
• Jefferson White como Sr. McCoy, pai de Louella.
• Devon Singletary como Blair, amigo de Haymitch.

Além deles foram confirmado os retornos de Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen e Josh Hutcherson como Peeta Mellark em papéis que conectam o prequel à saga original, possivelmente através de narração ou cenas de enquadramento.

“Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro de 2026, com distribuíção da Paris Filmes.

https://www.youtube.com/watch?v=weynIFVessU

Entrando Numa Fria 4 (Focker In-Law)

Direção: John Hamburg
Estúdio: Tribeca Enterprises, Red Hour Productions, Delirious Media, Particular Pictures, Universal Pictures
Estreia: 26 de novembro

16 anos depois do último filme, veremos como está as famílias Byrnes e Pinto (Focker) em “Focker-In-Law“, quarto filme da franquia de comédia “Entrando Numa Fria“, desta vez dirigido por John Hamburg, que também escreve o roteiro com base nos personagens criados por Greg Glienna e Mary Ruth Clarke.

A trama acompanha o caos das duas familias quando, Henry, filho de Greg e Pam Pinto, interpretado por Skyler Gisondo, um jovem que enfrenta ao decidir se casar com uma mulher determinada e aparentemente incompatível, chamada Olivia Jones, vivida por Ariana Grande, reacendendo as tensões cômicas entre os clãs enquanto explora temas de relacionamentos intergeracionais, mal-entendidos e aceitação familiar.

O elenco traz os retornos de Ben Stiller como o neurótico Greg Pinto, Robert De Niro no papel do ex-agente da CIA Jack Byrnes, Teri Polo como Pam Byrnes-Pinto, Blythe Danner como Dina Byrnes, e Owen Wilson como o excêntrico Kevin Rawley, além das adições de Beanie Feldstein e Eduardo Franco em papéis coadjuvantes não revelados.

Produzido por Jay Roach, diretor dos três primeiros filmes dos anos 2000, o longa é distribuído pela Universal Pictures nos Estados Unidos e pela Paramount Pictures internacionalmente.

Ainda sem título confirado no Brasil, (provavelmente se chamando “Entrando Numa Fria Ainda Maior com a Família e a Nora“), “Focker In-Law” estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro de 2026, com distribuíção da Paramount Pictures.

https://www.instagram.com/reel/DMp9tMlRddx/

Hexed

Direção: Josie Trinidad, Jason Hand
Estúdio: Walt Disney Animation Studios, Disney
Estreia: 26 de novembro

Depois da sequência de sucessos bilionários de “Moana 2“, e “Zootopia 2“, a Disney traz uma nova animação original como uma nova aposta para o Fim de Semana do Dia de Ação de Graças.

“Hexed” segue a jornada de um adolescente desajeitado e sua mãe controladora, que descobrem que as peculiaridades dele na verdade são poderes mágicos, transformando suas vidas e revelando um mundo oculto de magia.

Dirigido por Josie Trinidad e Jason Hand, com produção de Roy Conli e Juan Pablo Reyes Lancaster Jones, Hexed marca o retorno da Disney a histórias originais desde “Wish” em 2023, e é o 65º longa-metragem animado do estúdio.

Anunciado em agosto de 2025 durante a D23 por Jared Bush, o chefe criativo do estúdio, o filme já gera expectativa por sua mistura de humor, aventura e elementos fantásticos, incluindo uma criatura semelhante ao Gato de Cheshire com três olhos, que foi insinuada nos créditos finais de “Zootopia 2“.

“Hexed” estreia nos cinemas brasileiros em 26 de novembro de 2026, com distribuíção da Disney, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Disney+.

As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago

Direção: Greta Gerwig
Estúdio: Netflix, The C.S. Lewis Company, eOne Films, Pascal Pictures, Midnight Road Entertainment
Estreia: 26 de novembro

“As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago” é a nova adaptação cinematográfica do universo criado por C.S. Lewis, dirigida pela aclamada Greta Gerwig (“Barbie“, “Adoraveis Mulheres“), que promete trazer uma visão fresca para a clássica série de fantasia.

A trama adaptará o livro “O Sobrinho do Mago“, que é o sexto livro da franquia, mas é o primeiro da linha cronológica, onde a trama ambientado na Londres chuvosa do início do século XX, onde Digory Kirke – um menino curioso lidando com a doença de sua mãe Mabel Kirke – e sua vizinha Polly Plummer se tornam amigos inseparáveis. Enganados pelo tio excêntrico de Digory, Andrew Ketterley (um mago amador obcecado por mundos paralelos), as crianças experimentam anéis mágicos que as transportam para dimensões alternativas. Eles acidentalmente despertam Jadis, a Feiticeira Branca, uma entidade poderosa e maligna de um mundo em ruínas chamado Charn, e acabam presenciando a criação de Nárnia pelo leão divino Aslan, que canta o mundo à existência.

O elenco é um dos pontos altos da produção, como Emma Mackey interpreta Jadis, a Feiticeira Branca, Daniel Craig, assume o papel de Andrew Ketterley. Meryl Streep, em um rumor confirmado, dubla Aslan, o leão criador, adicionando gravidade e sabedoria à voz do personagem icônico. Carey Mulligan vive Mabel Kirke, a mãe doente de Digory, enquanto os jovens David McKenna e Beatrice Campbell estreiam como Digory Kirke e Polly Plummer, respectivamente.

Outros nomes incluem Ava Jager como Violet Plummer, irmã de Polly, Denise Gough em um papel ainda não revelado, e Tom Bonington como Mr. Potts.

O desenvolvimento de “As Crônicas de Nárnia” remonta a 2018, quando a Netflix firmou um acordo multianual com a The C.S. Lewis Company para adaptar a série, após o término dos direitos da Walden Media em 2011. Inicialmente, planos para “A Cadeira de Prata” foram abandonados, e em julho de 2023, pós-sucesso de “Barbie“, Greta Gerwig assinou para dirigir e escrever pelo menos dois filmes.

A produção liderada por Mark Gordon, Douglas Gresham (enteado de C.S. Lewis), Amy Pascal e Vincent Sieber. A trilha sonora fica a cargo de Mark Ronson e Andrew Wyatt, colaboradores de Greta Gerwig em “Barbie“.

Essa produção destaca a insistência de Gerwig em uma janela cinematográfica, resultando em um acordo com a IMAX, para que este longa seja lançado em várias salas IMAX ao redor do mundo, com uma janela exclusiva de duas semanas, após isse o filme chegará ao catálogo da Netflix em 25 de dezembro do mesmo ano, coincidindo com o Natal.

“As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago” estreia nos cinemas IMAX em 26 de novembro de 2026, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Netflix.

DEZEMBRO

Noite Infeliz 2

Direção: Josie Trinidad, Jason Hand
Estúdio: 87North Productions
Estreia: 3 de dezembro

“Noite Infeliz 2” é a aguardada sequência da comédia de ação natalina estrelada por David Harbour como um Papai Noel durão, dirigida por Tommy Wirkola, que promete mais violência hilária e espírito festivo.

A sequência segue o Papai Noel preso em um shopping decadente em Nova Jersey, isolado do Polo Norte, enquanto distribui justiça brutal a um senhor do crime implacável e sua gangue.

O elenco inclui novidades como Kristen Bell, Daniela Melchior, Jared Harris, Joe Pantoliano, Maxwell Jacob Friedman e Andrew Bachelor.

Escrito por Pat Casey e Josh Miller, o longa influencia-se em clássicos como “Milagre na Rua 34” com toques western, e é produzido pela 87North Productions para a Universal Pictures.

“Noite Infeliz 2” estreia nos cinemas brasileiros em 3 de dezembro de 2026, com distribuíção da Universal Pictures.

Cabras da Peste 2

Direção: Vitor Brandt
Estúdio: Netflix, Glaz Entretenimento
Estreia: 3 de dezembro

A dupla Bruceuilis (Edmilson Filho) e Trindade (Matheus Nachtergaele) voltam a trabalhar juntos em “Cabras da Peste 2“, sequência do filme de sucesso de 2021 na Netflix, mas deste vez esse filme chegará nos cinemas no final do ano.

Nesta sequência, a dupla improvável, agora trabalhando juntos ao lado da cabra Celestina, enfrentando casos triviais até se depararem com uma organização criminosa internacional que testa suas diferenças e habilidades.

O elenco conta com o retorno de Edmilson Filho como Bruceuilis, Matheus Nachtergaele como Trindade, além de Letícia Lima, Leandro Ramos, Evelyn Castro e Sacha Bali.

A produção é da Glaz Entretenimento, com parceria da Netflix, confirmando que o filme chegará ao catálogo da gigante do streaming em algum momento.

“Cabras da Peste 2” estreia nos cinemas brasileiros em 3 de dezembro de 2026, com distribuição da Paris Filmes e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da Netflix.

The Big Break

Direção: Jesse Eisenberg
Estúdio: Topic Studios, Fruit Tree, A24
Estreia: 3 de dezembro

Depois de fazer sua estreia como diretor, Jesse Eisenberg encarar uma desafiadora comédia musical como “The Big Break“, marcando seu terceiro trabalho como diretor após o aclamado “A Verdadeira Dor“.

O filme acompanha uma mulher tímida que se vê no centro das atenções de um musical original. Sob o feitiço de um diretor obstinado e enigmático, ela se perde no papel e no mundo de alto risco desta produção teatral comunitária.

O elenco do filme é liderado por Julianne Moore e Paul Giamatti, com as participações de Halle Bailey, Havana Rose Liu, Bernadette Peters, Bonnie Milligan, Colton Ryan, Lilli Cooper, e Maulik Pancholy.

Assim como em “A Verdadeira Dor“, Jesse Eisenberg escreve, dirige e produz “The Big Break”, os produtores incluem Dave McCary, Ali Herting, e a atriz Emma Stone, com distribuição da A24 nos Estados Unidos.

“The Big Break” estreia nos cinemas brasileiros em 3 de dezembro de 2026, com distribuição da Imagem Filmes.

Jumanji 4

Direção: Jake Kasdan
Estúdio: Columbia Pictures, Matt Tolmach Productions, Seven Bucks Productions, The Detective Agency, Sony Pictures
Estreia: 10 de dezembro

O próximo filme da franquia “Jumanji” encerrará a série que começou com o original de 1995, com a história se baseiando no gancho do final de “Jumanji: Próxima Fase“, onde elementos do jogo invadem o mundo real, potencialmente envolvendo os mesmos personagens e avatares.

Com direção e roteiro de Jake Kasdan, o elenco reúne membros principais, Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan, incluindo Nick Jonas, Awkwafina, Alex Wolff, Morgan Turner, Ser’Darius Blain, Madison Iseman, Danny DeVito, Rhys Darby, Bebe Neuwirth, e Lamorne Morris, ao lado de novatos como Brittany O’Grady e Burn Gorman como o antagonista.

“Jumanji 4” estreia nos cinemas brasileiros em 10 de dezembro de 2026, com distribuíção da Sony Pictures Releasing, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max.

Duna: Parte Três (Messias de Duna)

Direção: Denis Villeneuve
Estúdio: Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures
Estreia: 17 de dezembro

A altamente aguardada continuação da franquia “Duna“, dirigida por Denis Villeneuve, representa o capítulo final da trilogia adaptada dos romances de Frank Herbert, adaptando o segundo livro da série, “Messias de Duna“, explorando temas de poder, messianismo e consequências imperiais.

Ambientado 15-20 anos após os eventos de “Duna: Parte Dois” (2024), o filme inicia com a eclosão da “Guerra Santa” profetizada, onde Paul Atreides, agora imperador do universo conhecido, lida com as consequências de seu poder absoluto e as visões prescientes que o atormentam. Como herdeiro de um poder inimaginável, Paul – conhecido como Muad’Dib – busca concretizar um antigo plano para criar um super-ser governante, mas não nos céus, em uma história que critica a figura messiânica e o retrata como um anti-herói complexo, cheio de dúvidas e arrependimentos. A trama explora intrigas palacianas, conspirações de facções como os Bene Tleilax e os Spacing Guild, além de ameaças internas e externas ao império de Paul, incluindo o retorno de aliados falecidos em formas revividas e o nascimento de herdeiros que carregam o fardo genético Atreides.

Diferente do tom heroico do primeiro livro, “Messias de Duna” enfatiza a ironia do poder, com Paul possuindo mais autoridade do que qualquer homem deveria, levando a um exame profundo de fanatismo religioso e manipulação política, elementos que Villeneuve planeja destacar para concluir a arco da família Atreides de forma impactante.

O elenco ensemble reúne veteranos e novatos, com Timothée Chalamet reprisando seu papel como Paul Atreides, o duque de Arrakis e novo imperador, cuja jornada anti-heróica é central. Zendaya retorna como Chani, a guerreira Fremen rebelde que abandonou Paul, Florence Pugh como a Princesa Irulan, esposa de Paul e filha do ex-imperador Shaddam IV, Jason Momoa retorna como Duncan Idaho como um ghola reanimado, mentor de Paul, Josh Brolin como Gurney Halleck, Rebecca Ferguson como Lady Jessica, mãe de Paul e Alia, em capacidade limitada, conforme o livro, e Anya Taylor-Joy que apareceu no final do filme anterior interpreta Alia Atreides, irmã de Paul.

As novidades no elenco incluem Nakoa-Wolf Momoa, filho de Jason Momoa, em sua estreia como Leto II Atreides, filho gêmeo de Paul e Chani, e Ida Brooke como Ghanima Atreides, a gêmea. Robert Pattinson também estaráno elenco em papel não especificado, especulações sugerem que ele interpret um vilão chamado Scytale.

A produção, que envolveu filmagens em locações como Budapeste e o deserto de Abu Dhabi, concluiu as gravações principais em novembro de 2025, após iniciar em julho do mesmo ano. Villeneuve, que coescreveu o roteiro com Jon Spaihts, busca encerrar a saga. O compositor Hans Zimmer retorna para a trilha sonora, prometendo uma evolução musical que capture a escala épica do conflito.

“Duna: Parte Três” (Messias de Duna) estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, com distribuíção da Warner Bros. Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max (e daqui alguns anos na Netflix).

Angry Birds 3

Direção: John Rice
Estúdio: Prime Focus Studios, One Cool Films, Flywheel Media, Paramount Pictures
Estreia: 23 de dezembro

“Angry Birds 3“, a terceira parte da franquia de animação baseada no popular jogo de vídeo da Rovio Entertainment, dirigida por John Rice e escrita por Thurop Van Orman, continuará as aventuras dos pássaros icônicos, com Red e Silver se tornando pais de um filhote.

O elenco de vozes incluindo Jason Sudeikis como Red, Josh Gad como Chuck, Danny McBride como Bomba e Rachel Bloom como Silver retornam, enquanto Psalm West dubla o filhote de Red e Silver.

As novas adições ao elenco são: Emma Myers, Keke Palmer, Lily James, Tim Robinson, Walker Scobell, Sam Richardson, Maitreyi Ramakrishnan, Nikki Glaser, Marcello Hernandez, James Austin Johnson, Anna Cathcart, MrBeast, e Salish Matter.

“Angry Birds 3” estreia nos cinemas brasileiros em 23 de dezembro de 2026, com distribuíção da Paramount Pictures, e após sua jornada nos cinemas, o filme chegará no catálogo da HBO Max.

https://youtu.be/HuE43VUxTxA

The Riders

Direção: Edward Berger
Estúdio: Scott Free Productions, Plan B Entertainment, Nine Hours, A24
Estreia: 23 de dezembro

Edward Berger já tem um novo projeto após o sucesso de “Conclave” (2024) e o decepcionante “A Balada de Um Jogador” (2025). O cineasta que esteve à frente do longa vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado este ano, será o responsável pela direção de “The Riders”, novo filme da A24. Além de Berger, o estúdio anunciou Brad Pitt no papel do protagonista.

Baseado no romance homônimo de 1994, do escritor Tim Winton, “The Riders” acompanha a história de Fred Scully (Pitt), que, depois de viajar pela Europa por dois anos, acaba se estabelecendo na Irlanda com sua esposa e filha, após comprar uma velha fazenda às sombras de um castelo por conta do capricho de sua esposa, Jennifer. Enquanto Scully passa semanas renovando a nova casa, Jennifer volta para a Austrália para liquidar as dívidas. Quando Scully aparece no aeroporto para pegar Jennifer e sua filha de 7 anos, Billie, é apenas a menina quem aparece, sozinha. Não há nenhum recado ou explicação, e o choque deixa Billie incapaz de falar. Nesse instante, a vida de Scully desmorona.

Além de Berger na direção e Pitt no papel principal, “The Riders” terá seu roteiro adaptado por David Kajganich (‘Até os Ossos’). A produção inclui a Scott Free Productions de Ridley Scott, a Nine Hours de Berger, a Plan B de Pitt e o próprio Kajganich.

“The Riders” estreia nos cinemas brasileiros em 23 de dezembro de 2026, com distribuíção da Imagem Filmes.

Os Farofeiros 3

Direção: Roberto Santucci
Estúdio: Camisa Listrada, Globo Filmes, Telecine
Estreia: 23 de dezembro

“Os Farofeiros 3”, terceiro filme da série de comédia de enorme sucesso dirigida por Roberto Santucci, promete levar o público a uma nova e caótica viagem, desta vez rumo ao Caribe. 

Na nova história, os amigos embarcam para a ilha fictícia de San Martinez, no Caribe, para o casamento de Anita, filha de Rocha (Paraventi). Convencidos de que estão indo para um resort de luxo com tudo pago, eles logo descobrem que o anfitrião mentiu: para bancar uma cerimônia sofisticada, Rocha reservou o hotel mais barato da América Latina. Entre a barreira do idioma, a falta de dinheiro, as praias superlotadas e até problemas com a imigração, o grupo precisa esconder de Anita a verdadeira situação financeira do pai, enquanto a própria noiva começa a repensar o casamento.

O elenco principal retorna completo, com Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Danielle Winits, Antônio Fragoso, Nilton Bicudo, Aline Campos, Elisa Pinheiro e Charles Paraventi.

“Os Farofeiros 3” estreia nos cinemas brasileiros em 23 de dezembro de 2026, com distribuíção da Downtown Filmes.

Bruna Surfistinha 2

Direção: Marcus Baldini
Estúdio: TvZero, Paramount Pictures, Telecine
Estreia: 31 de dezembro

Deborah Secco voltará a interpretar Raquel Pacheco, a ex-garota de programa que se tornou fenômeno cultural ao relatar sua vida em um blog em “Bruna Surfistinha 2“, sequência do icônico drama biográfico de 2011, que a direção mais uma vez de Marcus Baldini.

O filme explorará a vida de Raquel anos após deixar a prostituição, focando em temas como as consequências da fama, maternidade, relacionamentos abusivos e o mergulho no mundo do conteúdo adulto online, atualizando a narrativa para o contexto das redes sociais modernas.

Além de Secco, o elenco retorno de parte do elenco original, incluindo Drica Moraes como Larissa, Cássio Gabus Mendes como Huldson e Fabiula Nascimento como Janine.

A produção, da TvZERO com coprodução da Paramount Pictures e Telecine concluiu suas filmagens em dezembro deste ano, com um teaser apresentado na CCXP25.

“Bruna Surfistinha 2“ estreia nos cinemas brasileiros em 31 de dezembro, no último dia de 2026, com distribuíção da Imagem Filmes.

Werwulf

Direção: Robert Eggers
Estúdio: Focus Features, Working Title Films, Maiden Voyage Pictures,
Estreia: Dezembro

“Werwulf” é o próximo filme de terror histórico dirigido por Robert Eggers, que novamente une forças com o estúdio Focus Features após o sucesso de “Nosferatu” (2024). O longa, coescrito por Eggers e o poeta e roteirista Sjón (“O Homem do Norte“), se passa na Inglaterra do século XIII, onde uma criatura misteriosa e aterrorizante ronda as zonas rurais enevoadas, fazendo com que as lendas e o folclore local ganhem vida de forma assustadora para os habitantes da região, prometendo uma narrativa densa e envolvente inspirada nas antigas mitologias de lobisomens.

No centro da história está um elenco estelar liderado por Aaron Taylor-Johnson, que deve interpretar a figura lendária do lobisomem, ao lado de Lily-Rose Depp e Willem Dafoe, reunindo parte do time que já havia trabalhado com Eggers em produções anteriores, além de Ralph Ineson.

A produção foi filmada principalmente no Reino Unido, com a cinematografia de Jarin Blaschke, colaborador frequente de Eggers, reforçando o compromisso do diretor com rigor histórico, linguagem autêntica e uma estética imersiva que caracteriza seu trabalho.

Previsto para estrear nos cinemas norte-americanos no dia 25 de dezembro de 2026, “Werwulf” deve estrear nos cinemas brasileiros apenas em janeiro de 2027, mas há possibilidade de haver pré-estreias em dezembro de 2026.

LANÇAMENTOS SEM DATA

The Adventures of Cliff Booth

Direção: David Fincher
Estúdio: Netflix, Plan B Entertainment, Heyday Films, Panic Pictures

Um dos projetos cinematográficos mais inesperados atualmente em desenvolvimento: trata-se de um derivado do aclamado “Era Uma Vez em… Hollywood” centrado no carismático personagem Cliff Booth, vivido por Brad Pitt, que retorna ao papel que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O roteiro de “The Adventures of Cliff Booth” foi escrito por Quentin Tarantino, que originalmente dirigiu o filme de 2019, mas desta vez passou as rédeas da direção para David Fincher, conhecido por seu estilo preciso e sombrio em obras como “Clube da Luta” e “Garota Exemplar“, trazendo uma combinação intrigante entre a mitologia tarantiniana e a abordagem visual de Fincher.

Ambientado em 1977, cerca de oito anos após os eventos de Era Uma Vez em… Hollywood, o longa segue o Cliff Booth enquanto ele navega pela indústria cinematográfica de Los Angeles em uma nova fase de sua vida, agora atuando como um “fixer” nos bastidores de Hollywood — alguém que conserta problemas e lida com situações delicadas fora das câmeras — em vez de apenas ser um dublê.

O elenco que acompanha Brad Pitt inclui nomes como Scott Caan, Elizabeth Debicki, Yahya Abdul-Mateen II, Carla Gugino, Holt McCallany, JB Tadena e Timothy Olyphant.

Produzido pela Netflix em parceria com a Plan B (de Pitt), o filme está orçado em cerca de US$ 200 milhões e deve ser lançado em 2026 com uma curta janela de estreia nos cinemas antes de chegar no streaming.

Girls Like Girls

Direção: Hayley Kiyoko
Estúdio: Marc Platt Productions, BuzzFeed Studios, Focus Features

A cantora e escritora Hayley Kiyoko, fará sua estreia como diretora e roteirista em longas-metragem ao adaptar para o cinema sua própria obra inspirada na música e no livro “Girls Like Girls“, uma história que nasceu do single lançado em 2015 e que se transformou em romance antes de ganhar vida nas telas.

O filme acompanha Coley (interpretada por Maya da Costa), uma jovem que passa um verão decisivo em sua vida enquanto enfrenta o luto pela morte da mãe e descobre novas emoções ao conhecer Sonya (vivida por Myra Molloy), gerando um primeiro amor intenso e desafiador que a leva a explorar sua identidade e a aceitar seus sentimentos em meio a dúvidas e crescimento pessoal.

O roteiro foi escrito por Hayley Kiyoko em parceria com Stefanie Scott, a atriz que interpretou Coley no videoclipe original. Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel e Dee Best são os produtores pela Marc Platt Productions, enquanto Michael Philip e Jason Moring produzem em parceria com Richard Alan Reid, do BuzzFeed Studios.

“Girls Like Girls” está previsto para estrear nos cinemas em 19 de junho de 2026 nos Estados Unidos, com distribuição pela Focus Features e distribuição internacional pela Universal Pictures. Sem previsão de estreia no Brasil.

https://www.youtube.com/watch?v=I0MT8SwNa_U

The Last Disturbance of Madeline Hynde

Direção: Kenneth Branagh
Estúdio: Maximum Effort, TKBC

Kenneth Branagh dirige “The Last Disturbance of Madeline Hynde”, um drama psicológico gótico coescrito com Michael Green marca uma volta de Branagh ao gênero de suspense após seus trabalhos em adaptações de Agatha Christie, como “Morte no Nilo” e “Assassinato no Expresso do Oriente“, e seu drama semi-autobiográfico “Belfast” (2021), que lhe rendeu um Oscar de Melhor Roteiro Original.

Ambientado na Inglaterra do pós-guerra, segue uma romancista reclusa, interpretada por Jofie Comer, que retorna à sua propriedade ancestral para terminar seu manuscrito final, apenas para ser atormentada por aparições violentas que ecoam as tragédias que ela escreve.

O elenco ainda conta com Patricia Arquette, Michael Sheen, Tom Bateman, Vicky McClure entre outros.

Blood on Snow

Direção: Cary Joji Fukunaga
Estúdio: Maximum Effort, TKBC

“Blood on Snow“, dirigido por Cary Joji Fukunaga adapta para as telas o aclamado romance de mesmo nome do autor Jo Nesbø, com roteiro coescrito por Nesbø e Ben Power.

A premissa gira em torno de um assassino de aluguel que se apaixona pela esposa de seu cliente, a mesma pessoa que ele foi contratado para matar, criando uma atmosfera de ambiguidade moral e suspense gélido em torno de uma clássica configuração noir.

O longa reúne um elenco formado por Benedict Cumberbatch, Aaron Taylor-Johnson, Eva Green, Emma Laird e Ben Mendelsohn, com participações também de Pilou Asbæk, Benjamin Evan Ainsworth, Ólafur Darri Ólafsson e Mickey Sumner.

The Moment

Direção: Aidan Zamiri
Estúdio: A24, Studio365, 2AM, Good World, Atlantic Records

“The Moment” é uma comédia dramática em formato de mockumentary inspirado em uma ideia original da pop star Charli XCX, que também estrela o filme.

Dirigido por Aidan Zamiri, acompanha de forma satírica uma estrela pop fictícia enquanto ela lida com as complexidades da fama e a pressão da indústria musical ao se preparar para sua primeira turnê em arenas, misturando momentos absurdos e cenas que brincam com a realidade e a ficção da carreira da própria Charli XCX.

Charli XCX interpreta uma versão exagerada de si mesma, cercada por um elenco que inclui nomes como Alexander Skarsgård, Rosanna Arquette, Kate Berlant, Jamie Demetriou, Hailey Benton Gates, Isaac Cole Powell, Rish Shah, além de participações especiais de Kylie Jenner e Rachel Sennott, entre outros.

Com produção da própria Charli XCX ao lado de David Hinojosa pelas companhias Studio365 e 2AM, “The Moment” terá a sua estreia no Festival de Cinema de Sundane em janeiro.

https://www.youtube.com/watch?v=Pxqhi7Sgvu8

Cliffhanger

Direção: Jaume Collet-Serra
Estúdio: StudioCanal, Original Film

“Cliffhanger” é um aguardado reboot do clássico thriller de ação de 1993 estrelado por Sylvester Stallone, desta vez dirigido por Jaume Collet-Serra, e estrelado por Pierce Brosnan e Lily James.

Neste novo longa, Brosnan assume o papel de Ray Cooper, um alpinista experiente que administra um chalé de luxo nas deslumbrantes Dolomitas italianas, enquanto sua filha Naomi, vivida por James, junta-se a um fim de semana de escalada com o filho de um bilionário que rapidamente toma um rumo violento quando sequestradores atacam o grupo. Forçada a fugir pelas montanhas traiçoeiras, Naomi precisa confrontar seus próprios medos e usar toda sua coragem para salvar sua irmã e seu pai antes que seja tarde demais.

O elenco de apoio inclui Nell Tiger Free, Franz Rogowski, Shubham Saraf, Assaad Bouab, Suzy Bemba e Bruno Gouery.

I Play Rocky

Direção: Peter Farrelly
Estúdio: Amazon MGM Studios, Baha Productions, FilmNation Entertainment

“I Play Rocky” retrata os bastidores tumultuados da produção do clássico Rocky, Um Lutador de 1976, explorando a determinação incansável de Sylvester Stallone em ganhar não apenas o crédito de roteirista, mas também o papel principal no filme que o consagrou como astro mundial.

No papel de Stallone está Anthony Ippolito, conhecido por interpretar Al Pacino na série The Offer, trazendo ao público a jornada do jovem ator que, mesmo enfrentando rejeições e dificuldades, se recusou a vender seu roteiro a menos que pudesse protagonizar o filme, lutando para transformar sua visão em realidade.

O elenco ainda reúne Stephan James como Carl Weathers, co-estrela e rival de Stallone no icônico papel de Apollo Creed; AnnaSophia Robb como Sasha Czack, primeira esposa de Stallone; Matt Dillon como Frank Stallone Sr., pai do protagonista; P. J. Byrne como Irwin Winkler; Toby Kebbell como Robert Chartoff; Tracy Letts como Sandy Maddox; e Jay Duplass como John G. Avildsen, diretor do filme original.

Escrito por Peter Gamble, dirigido por Peter Farrelly e produzido por companhias como Amazon MGM Studios, Baha Productions, Eden Rock Media e Fireside Films, o longa será distribuído pela Sony Pictures, antes de chegar no catálogo da Prime Video.

The Dog Stars

Direção: Ridley Scott
Estúdio: Scott Free Productions, 20th Century Studios, Disney

Ridley Scott adaptará o romance homônimo de Peter Heller e com roteiro de Mark L. Smith e Christopher Wilkinson, “The Dog Stars” que se passa em um futuro próximo devastado por uma pandemia que dizimou grande parte da humanidade.

A trama acompanha Hig, interpretado por Jacob Elordi, um piloto civil que vive em uma base aérea abandonada no Colorado acompanhado apenas por seu cão e, em certo momento, por um ex-fuzileiro interpretado por Josh Brolin, enfrentando um mundo hostil enquanto uma transmissão de rádio fraca reacende a esperança de que exista vida além de seu isolamento, levando-os a se aventurar em territórios perigosos e tomar decisões morais difíceis conforme buscam um novo propósito em meio ao caos.

O elenco ainda conta com Margaret Qualley, que vive Cima, uma jovem médica que cruza o caminho de Hig, além de Guy Pearce e Benedict Wong.

Filmado pelo diretor de fotografia Erik Messerschmidt e produzido pela Scott Free Productions em parceria com a 20th Century Studios, o filme tem sua data de lançamento programada par 27 de março, porém com o longa sendo bem avaliado nas sessões testes, a Disney cogita mudar a data para o segundo semestre de 2026, perto da temporada de premiações.

Sheep in the Box

Direção: Hirokazu Kore-eda
Estúdio: Toho, AOI Pro, Fuji Television Network, Gaga Corporation,

O aclamado cineasta Hirokazu Kore-eda terá dois com lançamento para 2026, o primeiro deles é “Sheep in the Box”, um drama ambientado em um futuro próximo em que um casal acolhe um humanoide de última geração em sua casa como se fosse seu filho, questionando os limites entre comportamento programado e amor verdadeiro em um enredo que mistura ciência-ficção com questões profundas sobre família e humanidade.

O filme, estrelado por Haruka Ayase e o estreante Daigo, está atualmente em produção e foi adquirido para lançamento nos Estados Unidos, pela Neon, após terem trabalhado juntos no premiado “Broker” (2022),

Behemoth!

Direção: Tony Gilroy
Estúdio: Searchlight Pictures, Disney

“Behemoth!” é um drama cinematográfico escrito e dirigido pelo renomado Tony Gilroy, conhecido por seu trabalho na série Andor do universo Star Wars e por seu trabalho como roteirista na franquia Bourne; o longa é produzido por Gilroy ao lado de Sanne Wohlenberg e John Gilroy e está sendo financiado e distribuído pela Searchlight Pictures, com Damián García como diretor de fotografia.

O longa reúne um elenco de destaque liderado por Pedro Pascal, que protagoniza a história de um músico que retorna a Los Angeles após anos afastado, em um enredo descrito como uma carta de amor à música do cinema e às pessoas que a criam.

Ao lado de Pascal, o elenco conta com David Harbour, Olivia Wilde, Eva Victor e Matthew Lillard, com participações adicionais de Alexa Swinton e Margarita Levieva.

Artificial

Direção: Luca Guadagnino
Estúdio: Amazon MGM Studios, Heyday Films, JF Films

O filme anual dirigido pelo cineasta Luca Guadagnino, conhecido por filmes como Me Chame pelo Seu Nome e Rivais, “Artificial” abordará de forma dramatizada os eventos reais de 2023 na empresa de inteligência artificial OpenAI, quando seu CEO, Sam Altman foi demitido e readmitido em um curto período.

No centro da história está Sam Altman, interpretado por Andrew Garfield, com Monica Barbaro no papel da CTO Mira Murati e Yura Borisov como Ilya Sutskever, um dos cofundadores envolvidos nas controvérsias que atingiram a liderança da empresa, explorando os bastidores desse turbulento episódio que repercutiu em todo o Vale do Silício.

O elenco também inclui Ike Barinholtz, que viverá Elon Musk, além de Cooper Hoffman, Jason Schwartzman, Billie Lourd, Zosia Mamet, Chris O’Dowd e Mark Rylance.

Escrito por Simon Rich, o filme é produzido em parceria entre Amazon MGM Studios, Metro-Goldwyn-Mayer, Heyday Films e JF Films, o filme tem previsão de lançamento em 2026, com distribuição planejada pela Amazon MGM Studios, sugerindo uma estreia no outono do hemisfério norte e possível passagem por festivais antes da distribuição ampla.

Wild Horse Nine

Direção: Martin McDonagh
Estúdio: Blueprint Pictures, Film4 Productions, Searchlight Pictures, Disney

Ainda em êxtase com o sucesso de “Os Banshees de Inisherin“, filme indicado a vários Oscars, Martin McDonagh se volta para a paranoia política e as alianças instáveis ​​em “Wild Horse Nine“, um drama-thriller ambientado em 1973, que supostamente se desenrola em Santiago durante o infame golpe militar no Chile.

Filmado em Rapa Nui e em Santiago, o filme supostamente acompanha uma equipe de agentes da CIA cuja confiança se rompe durante uma tensa missão que os leva de uma capital instável ao isolamento da Ilha de Páscoa.

O elenco conta com Sam Rockwell, John Malkovich, Parker Posey, Steve Buscemi, Mariana di Girolamo, Tom Waits, Ailín Salas, Paola Giannini e Samuel Wayt.

Com direção de fotografia de Ben Davis e trilha sonora de Carter Burwell, o filme representa o trabalho mais ambicioso e potencialmente volátil de McDonagh até o momento.

The Way of the Wind

Direção: Terrence Malick
Estúdio: Studio Babelsberg, Pistachio Pictures

Seis anos após seu último lançamento, o diretor Terrence Malick pode retornar com “The Way of the Wind”, um drama bíblico de longa gestação que narra episódios da vida de Jesus.

Filmado na Alemanha e em Israel, o longa dá continuidade à exploração de Malick sobre fé, natureza e transcendência através de seu lirismo visual e espiritual característico.

No papel de Jesus Cristo está Géza Röhrig, que já participou de filmes de grande impacto cultural, acompanhado por um elenco estrelado que inclui Mark Rylance como Satanás, Matthias Schoenaerts como São Pedro, Ben Kingsley, Joseph Fiennes, Douglas Booth e Aidan Turner como Santo André.

The Gallerist

Direção: Cathy Yan
Estúdio: MountainA, Concordia Studio, Slow Pony, MRC

A diretora Cathy Yan (“Aves de Rapina”) retorna com “The Gallerist”, uma comédia sombria sobre o mundo da arte produzida pela MRC.

Coescrito por Yan e James Pedersen, o filme acompanha uma ambiciosa galerista que lida com rivalidades e escândalos durante a Art Basel Miami. O longa é descrito como um duelo moral intergeracional, Yan mistura sátira, excessos e ambição em um retrato do capitalismo criativo contemporâneo.

O filme é estrelado por Natalie Portman e Jenna Ortega, com as participações de Da’Vine Joy Randolph, Sterling K. Brown, Zach Galifianakis, Daniel Brühl, Charli XCX e Catherine Zeta-Jones.

Poetic License

Direção: Maude Apatow
Estúdio: Apatow Productions, August Night, Jewelbox Pictures

Maude Apatow estreia na direção de longas-metragens com “Poetic License”, uma comédia dramática sobre amadurecimento escrita por ela e estrelada por Cooper Hoffman, Leslie Mann e a própria Maude Apatow.

A história acompanha um estudante universitário e aspirante a poeta enquanto ele lida com o fracasso criativo, o primeiro amor e a complexa dinâmica da reinvenção de sua mãe na meia-idade.

Andrew Barth Feldman, Nico Parker, Maisy Stella, Method Man, Martha Kelly e Jake Bongiovi também estão no elenco.

Produzido pela Apatow Productions do seu papai, Judd Apatow, o filme encontra um equilíbrio entre humor e melancolia, utilizando uma sensibilidade diarística que define o trabalho de atuação de Apatow.

Zi

Direção: Kogonada

Logo após seu romance fantástico “A Grande Viagem da Sua Vida ”, seu primeiro filme de estúdio convencional e possivelmente seu primeiro grande fracasso, o cineasta sul-coreano-americano Kogonada retorna com o indie “Zi”, filmado discretamente.

Estrelado por Michelle Mao, Haley Lu Richardson (de “Columbus”) e Jin Ha (“Pachinko”), o drama ambientado em Hong Kong gira em torno de uma jovem assombrada por visões de seu futuro, que conhece um estranho que muda o rumo de sua noite — e possivelmente de sua vida.

Madden

Direção: David O. Russell
Estúdio: Amazon MGM Studios, Escape Artists, SMAC Entertainment

Nicolas Cage assume o papel de John Madden em “Madden”, próximo filme dirigido por David O. Russell, cinco vezes indicado ao Oscar.

O filme narra a evolução de Madden, de um treinador de futebol americano temperamental a um comentarista que definiu uma era e, eventualmente, a um titã da cultura pop, através do fenômeno do videogame Madden NFL.

O elenco de apoio inclui Christian Bale, John Mulaney, Kathryn Hahn, Sienna Miller e Shane Gillis.

How To Rob A Bank

Direção: David Leitch
Estúdio: Amazon MGM Studios, Imagine Entertainment, 87North Productions

David Leitch dirige “How To Rob A Bank”, um thriller de ação escrito por Mark Bianculli, e produzido pela 87North Productions, mesma produtora de “Trem-Bala” e “O Dublê“.

A trama acompanha um homem desiludido que planeja um elaborado assalto contra o sistema financeiro corrupto que arruinou sua vida.

O filme é estrelado por Nicholas Hoult, com Anna Sawai, Pete Davidson, Rhenzy Feliz, Zoë Kravitz, John C. Reilly e Christian Slater.

Soudain (All of a Sudden)

Direção: Ryûsuke Hamaguchi
Estúdio: Cinefrance Studios, Office Shilows, Bitters End, Heimat Film, Tarantula

Após os sucessos de “Drive My Car” (2021) e “O Mal Não Existe” (2023), o vencedor do Oscar, o aclamado cineasta japonês Ryûsuke Hamaguchi parte para Paris com um filme de dois personagens, também conhecido como “All of a Sudden“.

O filme é baseado na correspondência entre a filósofa Maoko Miyano, que vivenciou uma metástase de câncer, e a antropóloga Maho Isono, que passou anos pesquisando ambientes clínicos. Suas cartas, que formaram a base do livro “Suddenly Sick” (Doente de Repente) , detalham uma profunda troca de experiências que abrange duas décadas de trabalho acadêmico e vivência pessoal. A história é uma reflexão comovente sobre a vida, a morte e os laços que unem os indivíduos por meio de lutas compartilhadas.

A narrativa se desenrola nos arredores de Paris, onde Marie-Lou Fontaine, diretora de uma casa de repouso, conhece a diretora de teatro japonesa Mari Morisaki. A conexão inesperada entre elas, desencadeada pela coincidência de seus nomes com sonoridade semelhante, marca o início de uma relação íntima e transformadora. A trama acompanha a doença súbita de Mari, que aprofunda o vínculo entre as duas mulheres, enquanto elas enfrentam juntas as complexidades da vida e da morte.

O filme é estrelado pela atriz internacionalmente aclamada Virginie Efira como Marie-Lou e pela atriz japonesa Tao Okamoto como Mari. Tao.

Klara and the Sun

Direção: Taika Waititi
Estúdio: 3000 Pictures, Sony Pictures

Baseado no romance de Kazuo Ishiguro, “Klara and the Sun” tem direção de Taika Waititi e é estrelado por Jenna Ortega, Amy Adams e Tilda Swinton.

Escrito por Dustin Lance Black, o filme acompanha uma companheira artificial criada para amar uma criança humana enquanto observa a fragilidade das emoções humanas.

Produzido pela Sony Pictures e 3000 Pictures, o filme adapta a obra de Ishiguro, que mistura ficção científica e introspecção melancólica.

Amarga Navidad

Direção: Pedro Almodóvar
Estúdio: El Deseo, Warner Bros. Pictures

Pedro Almodóvar, retorna ao cinema em espanhol com “Amarga Navidad” prevista para estrear em 20 de março de 2026 nos cinemas da Espanha, sem nenhuma data de lançamento nos cinemas brasileiros.

A trama conta a história de Elsa, interpretada por Bárbara Lennie, uma diretora de publicidade cuja mãe morre durante um longo fim de semana de dezembro, levando-a a mergulhar no trabalho como forma de evitar o enfrentamento do luto, até que uma crise de pânico a força a desacelerar, fazendo-a viajar para Lanzarote com sua amiga Patricia, enquanto seu parceiro Bonifacio permanece em Madri.

O elenco inclui ainda Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit e Quim Gutiérrez, reunindo atores com quem Almodóvar já trabalhou anteriormente e novos colaboradores.

https://www.youtube.com/watch?v=avertWO9KTk

The Entertainment System Is Down

Direção: Ruben Östlund
Estúdio: Plattform Produktion, Parisienne de Production, Essential Films, A24

O cineasta sueco Ruben Östlund, duas vezes vencedor da Palme d’Or (Palma de Ouro), conhecido por suas sátiras sociais, como “The Square” e “Triângulo da Tristeza” com uma comédia sobre um horror contemporâneo: um sistema de entretenimento que falha durante um longo voo transatlântico e os passageiros são forçados a enfrentar o terror de ficar entediados sem telas ou dispositivos (oh, o horror!).

Neste elenco repleto de estrelas, Keanu Reeves, Kirsten Dunst, Daniel Brühl, Nicholas Braun, Samantha Morton, Tobias Menzies e Vincent Lindon, junto com Connor Swindells, Daniel Webber, Wayne Blair, entre outros.

Escrito e dirigido por Östlund, o filme está sendo coproduzido por empresas europeias e já teve seus direitos adquiridos pela A24 para distribuição nos Estados Unidos; a produção é amplamente aguardado para 2026, com expectativa de estreia em festivais como o Festival de Cannes.

Jack Of Spades

Direção: Joel Coen

Joel Coen retorna à direção solo com “Jack of Spades”, um mistério gótico escocês do século XIX em uma atmosfera de época envolta em névoa. 

Com filmagens na Escócia, a trama permanece em segredo — enredo, personagens e temas foram mantidos em sigilo, com apenas o gênero e o contexto histórico confirmados.

O elenco conta com Josh O’Connor, Frances McDormand, Lesley Manville e Damian Lewis.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Direção: Jane Schoenbrun
Estúdio: Plan B Entertainment, Mubi

Jane Schoenbrun, após “I Saw the TV Glow”, apresenta “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”, um meta-terror queer que mistura arte, obsessão e desejo.

Hannah Einbinder estrela como uma cineasta contratada para reviver uma franquia de filmes de terror há muito adormecida, apenas para se tornar obcecada pela atriz reclusa — interpretada por 
Gillian Anderson — que certa vez interpretou a protagonista feminina original. Conforme as duas colaboram, o relacionamento delas se transforma em uma mania psicosexual, transformando o próprio processo de filmagem em um delírio febril de projeção e possessão.

Produzido pela Plan B e Mubi, com distribuição da Mubi , Schoenbrun descreveu o filme como sua “melhor tentativa de recriar o clássico das festas do pijama: uma odisseia insana, porém aconchegante, para a meia-noite, que te chama da seção de terror da sua locadora de vídeo local”.

At The Sea

Direção: Kornél Mundruczó
Estúdio: AR Content, Hammerstone Studios

Após o sucesso de “Deus Branco” em Cannes , o cineasta húngaro Kornél Mundruczó despontou com o aclamado “Pieces of a Woman” em 2020, que rendeu a Vanessa Kirby sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz retorna com mais uma produção, estrelado por uma atriz que está sempe sendo idicada ao Oscar.

Estrelado por Amy Adams, o novo filme de Mundruczó é um drama pós-reabilitação no qual uma mulher retorna à casa de praia da família e tenta descobrir sua identidade enquanto trilha os próximos passos de sua vida. 

Murray Bartlett, Brett Goldstein, Chloe East, Dan Levy, Jenny Slate e Rainn Wilson também estão no elenco. 

Mother Mary

Direção: David Lowery
Estúdio: Homebird Productions, augenschein, Filmproduktion, A24

David Lowery , diretor de “A Lenda do Cavaleiro Verde ”, “A Ghost Story” e “Peter Pan e Wendy” da Disney, retorna com “Mother Mary”, seu mais novo projeto que é, no mínimo, ambicioso,

O filme é descrito como um melodrama sobre o relacionamento entre uma musicista fictícia e uma famosa estilista, interpretadas por Anne Hathaway e Michaela Coel respectivamente. 

Hunter Schafer, também participa, juntamente com Sian Clifford, FKA Twigs, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown e Alba Baptista. O filme contará com músicas do produtor Jack Antonoff, e de Charli XCX.

https://www.youtube.com/watch?v=ATGaqU6Srcc

A Place in Hell

Direção: Chloe Domont
Estúdio: NEON, Republic Pictures, MRC, T-Street Productions

Após sua aclamada estreia em Sundance com “Fair Play”, a diretora Chloe Domont retorna com “A Place in Hell”, um thriller jurídico no qual Domont transformará um poderoso escritório de advocacia criminal em uma panela de pressão de ambição e colapso moral.

Estrelado por Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones, Danny Huston e Andrew Scott, o filme acompanha uma advogada de defesa brilhante cujo talento para proteger os culpados começa a corroer seu mundo por dentro.

Misty Green

Direção: Chris Rock
Estúdio: A24

Chris Rock escreve, dirige e co-estrela “Misty Green”, um drama que explora a fama, o fracasso e o preço da reinvenção na indústria de Hollywood.

O longa é sobre uma atriz talentosa (vivida por Rosalind Eleazar), que luta contra o vício e a chance de reconstruir sua carreira após um colapso anterior.

O elenco inclui Adam Driver, Daniel Kaluuya, Anna Kendrick, Topher Grace, Anthony Anderson, Kelli Garner, Amy Landecker e Rich Sommer.

Produzido pela A24 , marca o retorno de Rock à direção em um papel dramático e promete uma história crua e focada na resiliência dos personagens.

The Christophers

Direção: Steven Soderbergh
Estúdio: Department M, Butler & Sklar Productions, NEON

Steven Soderbergh dirige “The Christophers”, uma comédia em preto e branco escrita por estrelada por Ian McKellen, Michaela Coel, Jessica Gunning e James Corden.

O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025, em setembro, a história gira em torno dos filhos afastados de um artista outrora famoso, que contratam um falsificador para terminar as pinturas inacabadas do pai.

I Love Boosters

Direção: Boots Riley
Estúdio: Ryder Picture Company, Annapurna Pictures, Waypoint Entertainment, Savage Rose Films, NEON

Boots Riley retorna com “I Love Boosters”, seu primeiro longa-metragem desde “Sorry to Bother You”, de 2018.

Produzido e distribuído pela NEON, o filme é estrelado por Keke Palmer, Demi Moore, Naomi Ackie, Eiza González, Taylour Paige, Poppy Liu, LaKeith Stanfield, Will Poulter, Kerris Dorsey, Don Cheadle, Jason Ritter e Kara Young.

A história acompanha a Velvet Gang, um grupo de jovens ladrões de lojas cujo alvo mais recente é o implacável CEO de uma marca de grife.

Filmado em Oakland, “I Love Boosters” continua sua exploração da revolta de classe e da identidade com energia pop e imaginação frenética. Se sua estreia reinventou o filme sobre o ambiente de trabalho, este mira na própria cultura de consumo.

dos filhos afastados de um artista outrora famoso, que contratam um falsificador para terminar as pinturas inacabadas do pai.

Rosebush Pruning

Direção: Karim Aïnouz
Estúdio: MUBI, The Match Factory, Fremantle Company

O diretor Karim Aïnouz descreveu seu próximo filme “Rosebush Pruning” como um “uma comédia contemporânea, sobre o mundo dos privilégios”, sendo “baseado muito livremente em um filme italiano, um grande clássico de Bellocchio, que se chama De Punhos Cerrados (1965)”.

O filme é estrelado por Elle Fanning, Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Tracy Letts, Elena Anaya e Pamela Anderson.

Viola Fügen e Michael Weber são os produtores pela The Match Factory, que também está cuidando das vendas internacionais do filme. 

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Chelsea Peretti Latest To Join Jonah Hill’s ‘Cut Off’ At Warner Bros.
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https://deadline.com/2025/11/chelsea-peretti-joins-cut-off-jonah-hill-exclusive-1236625984/

New from Solzy at the Movies: Cut Off Finds Humor and Heart in Jewish Family Expectations

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https://solzyatthemovies.com/2025/11/06/cut-off-finds-humor-and-heart-in-jewish-family-expectations/

Camila Cabello & Langston Kerman Join Warner Bros.’ ‘Cut Off’
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https://deadline.com/2025/10/cut-off-jonah-hill-casts-camila-cabello-langston-kerman-1236593481/

Adriana Barraza Joins Jonah Hill’s New Comedy ‘Cut Off’ at Warner Bros. (EXCLUSIVE)
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https://variety.com/2025/film/news/adriana-barraza-cut-off-jonah-hill-1236558078/

He had cut off contact with his brother for a whole year.

.جس نے اپنے بھائی سے سال بھر قطع تعلق کیے رکھا

For more visit: https://www.dawateislami.net/

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Following yesterday's announcement of Bette Midler joining Jonah Hill and Kristen Wiig in comedy film "Cut Off", playing the family matriarch, Nathan Lane has been cast opposite Midler as her husband.

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Nathan Lane Latest To Join Jonah Hill’s ‘Cut Off’ At Warner Bros.
#Casting #CutOff #NathanLane #WarnerBros

https://deadline.com/2025/09/cut-off-movie-warner-bros-adds-nathan-lane-exclusive-1236565650/

Bette Midler is set to play the wealthy family matriarch to rich siblings (Jonah Hill and Kristen Wiig) in the Warner Bros. comedy "Cut Off", which Hill is also co-writing and directing. The film opens worldwide on July 17, 2026.

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Bette Midler Joins Jonah Hill & Kristen Wiig In Warner Bros. Comedy ‘Cut Off’
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https://deadline.com/2025/09/cut-off-movie-casts-bette-midler-jonah-hill-warner-bros-1236565043/