Im Juni spielen wir ein Konzert im Sauerland und eins im Rhein-Main-Gebiet. Hier die genauen Daten:

13.06.2026 Attendorn, Studio A
26.06.2026 Darmstadt, Goldene Krone

Wir freuen uns schon sehr auf die beiden Abende! Bei beiden Konzerten ist der Eintritt frei!

#metzgerbutcher #konzerte #attendorn #studioa #darmstadt #goldenekrone #nextshows #concert

Yatiyaña

Plein Theater, Saturday, May 16 at 08:00 PM GMT+2

Saturday 16 May

Yatiyaña

Genre: Boliviaanse muziek en dansLineup: Wilde Peñaloza Estrada, Hector Bladimir Duarte, Ana Wijnen Calla, Roberto Callisaya, Carlos Armando Ramos, Mark Smit, Zoli Soos, Pablo Alanes, Lukas Hainaut, Dayna Martinez MoralesTime: 20:00 - 21:30 hrsTickets: € 12,50 (vanaf) Regulier: €17,50 | Student/CJP/<26: €12,50 | Stadspas Groene Stip: €2,50Tickets

Yatiyaña

Yatiyaña is op 24 juni 1987 in de stad São Paulo in Brazillië opgericht door Boliviaanse muzikanten. Yatiyaña is een Aymara woord dat in het Nederlands “communicatie en doorgeven” betekent.

Vandaag de dag bestaat de muziekgroep Yatiyaña uit Boliviaanse muzikanten. Ze hebben het doel om de Andescultuur meer bekendheid te geven in Europa en voornamelijk hier in Nederland. Dat doen ze door gebruik te maken van hun muziek van traditionele instrumenten en gaan daarbij gekleed in kleurrijke Boliviaanse kleding.

Bij dit bijzondere concert op 16 mei spelen de muzikanten Wilde Peñaloza Estrada, Hector Bladimir Duarte, Ana Wijnen Calla, Roberto Callisaya, Carlos Armando Ramos, Mark Smit, Zoli Soos en Pablo Alanes.

Performance dans & theater

Bij het concert hebben zij twee dansers als gasten uitgenodigd. Er ontstaat een korte performatieve ontmoeting tussen masker, lichaam en klank door Lukas Hainaut en Dayna Martinez Morales. Zij brengen een interpretatie van de “Suri Sikuri” — een van de vele inheemse dansen uit de Andes van Bolivia — en de “Tinkuy” — een rituele dans uit Noord-Potosí, eveneens in Bolivia.

Via beweging belichamen zij de geest van de Andes struisvogel die Suri heet (en de dynamische kracht van de Tinkuy). De maskers, dans en muziek komen samen in een ruimte waar performance en ritueel elkaar raken, en dans ontstaat als een offer — een gebaar aan Pachamama, Moeder Aarde. In plaats van een lineair verhaal nodigen zij het publiek uit in een ervaring waarin kosmologie fysiek wordt, waar het lichaam luistert, reageert en herinnert.

Yatiyaña is de enige en toonaangevende band in Nederland die autochtone en folkloristische muziek speelt. Voor deze gelegenheid nodigen zij uit: Lukas Hainaut, acteur, maskermaker en muzikant met Chileense roots, gevestigd in Brussel, die de transformerende kracht van maskers onderzoekt. En Dayna Martinez Morales, in Bolivia geboren danskunstenaar, gevestigd in Nederland, wier praktijk geworteld is in ritme, authentic movement en Andes-cosmologieën. Ze leggen het niet uit. Ze bewegen. En nodigen het publiek uit om hen daar te ontmoeten.

Yatiyaña en de Andes muziek

De Boliviaanse muziek is verbonden met de natuur en de cosmos. Het is muziek die de mystiek van het hooggebergte weerspiegelt. Waar de Condor de koning der hoogten leeft, en de hoogvlakte die op 4000 meter hoogte het Titicaca, het hoogste meer ter wereld, herbergt.

Onze muziek is verbonden met de vruchtbare valleien, met moeder aarde en vader zon. Zij geeft de melancholie weer die ligt in het introverte karakter van de Andesvolken, welke werd versterkt door het lijden onder 500 jaar van onderdrukking en de plundering en vernietigen van hun duizenden jaren oude culturen, maar zij weerspiegelt ook de vitaliteit, de kracht waarmee het volk de slagen doorstaat.

De muziek die Yatiyaña brengt, geeft niet alleen de Boliviaanse sentimenten weer maar ook die van onze broederlanden, waarmee wij ons willen voegen bij de zo belangrijke gevoelens van verwantschap in ons werelddeel.

We proberen datgene te verzamelen wat ons cultureel bindt, wat de grote meerderheid van de Andesbevolking gemeenschappelijk heeft in haar dagelijkse bestaan. Die werkelijkheid van magisch realisme waaraan zij traditioneel uitdrukking geeft in haar muziek en dans.

Yatiyaña wil via deze muziek, die ondanks eeuwen van onderdrukking voortleeft en levend blijft, de culturele identiteit van de Andesvolken uitdragen, van de “campesinos”, maar ook van de mestiezen, arbeiders en bewoners van sloppenwijken. Hiermee geven wij uiting aan dat wat voortleeft vanuit onze oorsprong als Aymaras en Kechuas.

www.yatiyana.nl/

https://offbeat.amsterdam/event/yatiyana

Plein Theater shop

Plein Theater organizes events with Stager - get your acts together!

Stager

In the Mouth of the Room #1

Plein Theater, Friday, May 15 at 08:00 PM GMT+2

Friday 15 May

In the Mouth of the Room #1

Genre: A live composition of poetry, sound, and bodiesLineup: Chella Chella, Luka Prelas, Robin Plenio, M Alberto | Curated and hosted by Sunni Lamin BarrowTime: 20:00 - 21:15 hrsTickets: € 12,50 (vanaf) Regulier: €17,50 | Student/CJP/<26: €12,50 | Stadspas Groene Stip: €2,50Tickets<>

What does a room hold?
And what does it refuse?

What does it swallow and amplify?
And if the room speaks back, do we answer?

In The Mouth of the Room is a 70-minute performance program where poetry, music, and movement unfold as a continuous act of listening. Across four artists, the stage becomes a living space, one that breathes and responds, and all who enter it become part of it.

Each artist contributes to a shared composition where nothing fully begins or ends, but instead circulates. A voice lingers. A sound stretches. A body interrupts or absorbs. Works bleed into one another, forming a single evolving landscape for the evening.

The “mouth” is both metaphor and mechanism: a site of speech, but also of consumption and transformation. The room listens as much as it speaks. Together with the audience, the artists shape what can be said and shared, and what remains unsaid and unshared.

This is an invitation to experience performance as something shared and unstable, where boundaries between disciplines dissolve, and where the audience is not outside the work, but within it.

Artists

Cherella Gessel, also known as Chella Chella, is a multidisciplinary artist and model. They combine text-based theater as well as physical performance—in theater and film—with dance, rap, spoken word, modeling, styling, hairstyling, and makeup. Cherella always creates from their own frame of reference and personal subjects and interests. For instance, YONIVERSE—“A theatrical hip-hop concert for Black, Queer Bitches”—was a solo performance in which they sought healing from traumas caused by society and internal conflicts. Healing is a subject close to their hearts, and they incorporate it as much as possible into their work. In 2020, they received an honorable mention for their participation with YONIVERSE at the Fringe Festival, and in 2021, they received both the 3 Package Deal and the Amsterdam Prize for the Arts in the Stimulating Prize category.

Luka Prelas (she/her) is a Croatian-bred, Zaandam-based writer and spoken word artist. In her work, she explores (her) humanity - traumas, loves, struggles with being a trans “other”, and her solidarities with “other others” - through a trans Lens.

She won a feminist performance prize at the 2nd Queer and Feminist Awards in 2023, got published in an Amsterdam-based magazine 'Issue' in 2024, and was a 2025 Spoken Awards finalist. Luka thinks of her style as exorcism-like, often angry, seldom sweet, with a sprinkle of nasty and a dash of hope.

Robin Plenio is a composer, theatre maker and media artist.

He studied musicology, cultural studies, new compositional techniques at the University of Hildesheim and at the HfMT Hamburg.
His performances and installations often utilise documentary and biographical approaches that are interwoven into the theatre machinery whilst having a strong focus on sound.

Robins post digital approach towards his artistic practice opens up a variety of artistic research fields like videogameart, artificial intelligence, sensor based performances and embodied electronic music that become part of his aesthetic repertoire. He treats compositional techniques not only as purely musical but as concepts that can be applied to video, light, movement or dramaturgy.

He understands artistic work as a collaborative and interdisciplinary process where he works in different constellations as a composer, performer, programmer, dramaturg, media artist, activist or video designer.

In various constellations Robins work can be seen and heard at Ballhaus Ost Berlin, Kampnagel Hamburg, Botkyrka Konsthall Stockholm, Lichthof Theater Hamburg, Sophiensaele Berlin or Nationaltheater Mannheim amongst others.

Since 2025 he continues his research in the DAS Theatre Program at the Amsterdam University of the Arts.

He lives and works in Berlin and Amsterdam.

M ALBERTO is an artist born in Curaçao and currently based in Amsterdam. M works on both sides of the Atlantic: as a composer, poet, arranger, saxophonist and maker of documentary theatre and essay performances. M's performances have been described as “lively and haunting, full of energy and urgency” (WDR3, Germany) and as "mystical weaving" (Volkskrant).

M's performances have been described as “lively and haunting, full of energy and urgency” (WDR3, Germany) and as "mystical weaving" (Volkskrant).

https://offbeat.amsterdam/event/in-the-mouth-of-the-room

Nieuwe Noten Amsterdam: Opdoemende fluisteringen

Plein Theater, Sunday, June 14 at 03:00 PM GMT+2

Sunday 14 June

Nieuwe Noten Amsterdam: Opdoemende fluisteringen

Genre: Hedendaagse muziekLineup: Irene Sorozábal (voice); Michele Mazzini (bass clarinet)Time: 15:00 - 16:00 hrsTickets: € 12,50 (vanaf) Regulier: €19,50 | Professionele musici/componisten: €15,- | CJP/Student/<26: €12,50 | Stadspas Groene Stip: €2,50Tickets<>

English below

Nieuwe Noten Amsterdam: Opdoemende fluisteringen

Met een voorliefde voor experiment en vernieuwing presenteert het Plein Theater Nieuwe Noten Amsterdam. Gloednieuwe composities van toonaangevende musici vormen de ingrediënten van deze concertserie voor hedendaagse muziek.

Een geest inademen, dat is wat inspiratie betekent. Door in te ademen komt er een aanwezigheid het lichaam binnen en dat onverwachte bezoek kan inderdaad buitenaards aanvoelen.

Met de stem als middelpunt reflecteert dit concert op waar inspiratie vandaan komt en wie deze bezoekende geesten zouden kunnen zijn. Zangeres en componiste Irene Sorozábal presenteert haar nieuwe voorstelling, Lend Your Body to the Muses, naast verschillende werken van componisten met wie ze nauw samenwerkt: Manuel Sánchez García, Cecilia Arditto Adrián Moncada en Georgi Sztojanov, onder anderen. Het programma omvat hedendaagse composities voor zang, basklarinet en elektronica.

Uitvoerenden

Irene Sorozábal (stem)

Michele Mazzini (bass clarinet)

Bea Álvarez (elektronica)

Programma

Composed by Irene Sorozábal, Manuel Sánchez García, Cecilia Arditto, Adrián Moncada and Georgi Sztojanov.

***

Nieuwe Noten Amsterdam: Emerging in whispers

With a love for experiment and innovation, Plein Theater presents Nieuwe Noten Amsterdam. Brand-new compositions by leading musicians form the core of this concert series dedicated to contemporary music

To inhale a spirit, that is what inspiration stands for. Through an inbreath, a presence enters the body and that unexpected visit can indeed feel otherworldly.

With the voice at its centre, this concert reflects on where inspiration comes from, and who these visiting spirits might be. Singer and composer Irene Sorozábal presents her new performance, Lend Your Body to the Muses, alongside several works by composers with whom she closely collaborates: Manuel Sánchez García, Cecilia Arditto, Adrián Moncada and Georgi Sztojanov, among others. The programme includes contemporary compositions for voice, bass clarinet, and electronics.

Performers

Irene Sorozábal (voice)
Michele Mazzini (bass clarinet)
Bea Álvarez (elektronica)

Program

Composed by Irene Sorozábal, Manuel Sánchez García, Cecilia Arditto, Adrián Moncada and Georgi Sztojanov.

https://offbeat.amsterdam/event/nieuwe-noten-amsterdam-opdoemende-fluisteringen

Janos en de Walvis (8+)

Plein Theater, Sunday, May 24 at 03:00 PM GMT+2

Sunday 24 May

Janos en de Walvis (8+)

Genre: MuziektheaterLineup: Wie WalvisTime: 15:00 - 16:00 hrsTickets: € 10,- (vanaf) Volwassene: €15 | CJP/Student/<26: €12,50 | Kind <12: €10 | Stadspas Groene Stip: €2,50Tickets<>

Janos en de Walvis

Janos en de Walvis is een spannend theatraal concert, boordevol (muzikale) verrassingen en prachtige meerstemmigheid.

Een band staat op het podium en speelt een lied om de mensen naar de voorstelling te lokken. De prachtige klanken van de contrabas, mandoline, accordeon, ukelele en zang klinken. Wanneer een acrobaat zich bij hen voegt zijn ze compleet en kan het verhaal beginnen. Het verhaal van Janos en de walvis.

Janos woont op een plek waar niks gebeurt, tot er op een dag een circus arriveert. De artiesten hebben een scheepscontainer bij zich met daarin de laatste nog levende walvis. Iedereen wil dit indrukwekkende dier zien, nu het nog kan. Wanneer Janos oog in oog met dit gigantische dier staat begint hij zich af te vragen of de walvis niet eigenlijk gered zou moeten worden.

Script en muziek: Amarins Romkema | Cast: Fiora Beuger - Spel, accordeon, zang, acrobatiek | Donné la Fontaine - Spel, contrabas en tuba | Stephen Owino - Spel en acrobatiek | Amarins Romkema - Spel, gitaar, ukelele, charango, zang | Carlos Zorita Diaz - Spel, elektrische gitaar, zingende zaag, mondharp | Regie: Albert Klein Kranenburg | Scènefoto's: Hester den Boer | Teaser: Beelden door Sabijn Peeters, montage door Carlos Zorita Diaz | Met dank aan: Jasper van Roden, Merlijn Verboom, Vanaf2, Frits Veenstra, Eva Krammer

Wie Walvis

Wie Walvis maakt ontroerend muziektheater voor jong en oud. We kijken met een grote nieuwsgierigheid naar de wereld om ons heen en proberen deze middels verhalen beter te begrijpen.

De verhalen van Amarins Romkema, bedenker en schrijver van de voorstellingen van Wie Walvis, zijn universeel en voor iedereen te begrijpen. Met een poëtische beeldtaal, humor en een eigenzinnige muzikale handtekening heeft Wie Walvis een geheel eigen stijl weten te ontwikkelen binnen het jeugdtheaterlandschap.

www.wiewalvis.nl/

https://offbeat.amsterdam/event/janos-en-de-walvis-8

Nieuwe Noten Amsterdam in het Orgelpark

Plein Theater, Saturday, May 16 at 08:15 PM GMT+2

Saturday 16 May

Nieuwe Noten Amsterdam in het Orgelpark

Lineup: Liubov Titarenko (klavecimbel en orgel), Yu Oda (compositie, muziek en beeldprojecties)Time: 20:15 - 21:30 hrsTickets: € 12,50 (vanaf) Normaal: €20,- | CJP/Stadspas/Student/65+: €12,50Tickets

Het Orgelpark biedt ook dit seizoen een aantal keren een podium aan Nieuwe Noten Amsterdam,een concertserie met hedendaagse muziek, geproduceerd door het Plein Theater en geprogrammeerd doorbasklarinettist Fie Schouten en componist Aspasia Nasopoulou. Vanmiddag hoort u onder anderen Interwoven Realities: Harpsichord and Digital Art van Yu Oda.

Uitvoerenden
Liubov Titarenko, klavecimbel en orgel
Yu Oda compositie, muziek en beeldprojecties

Programma
- Velarium voor klavecimbel, elektronica en projecties (2025) (première)
- NoiseSample (voor elektronica en projecties, 2023)
Hawar Tawfiq
- Exigeant (voor klavecimbel, 2022)
Alla Zagaykevych
- Sonnet (voor klavecimbel, 2020)
Giuliano Bracci- Tu vieni dal mare voor orgel (2011)
Girolamo Frescobaldi
- Toccata IV (voor klavecimbel, 1615)
- Canzona Seconda and Two Gagliardas (voor klavecimbel, 1637)
Jan Pietersz. Sweelinck (1561-1621)
- Toccata in d kleine terts (SwWV 285, ± 1621)
Aspasia Nasopoulou
- IO (voor klavecimbel, 2019)

https://offbeat.amsterdam/event/nieuwe-noten-amsterdam-in-het-orgelpark-1

Saw the Avett Brothers with Mike Patton recently. I didn't know the Avett Brothers really, but thought they were great live. It was pretty funny, it was fairly easy to spot who in the audience came primarily for Avett Bros vs. Mike Patton. Western shirts = Avett Bros! All black = Mike Patton! #photography #music #themasonic #concert #sanfrancisco #samsung #galaxys22

Tonight #Kreator are back at the Roxian Theatre in McKees Rocks/ Pittsburgh, PA!

https://www.roxiantheatre.com/shows

Guessing it's the regular headline show schedule tonight as well:

6:30 PM Doors
7:30 PM Cold Steel
8:20 PM Carcass
9:40 PM Kreator
11:00 PM End

🍀

#concert #thrash #thrashMetal

Mark Knopfler At The AVO Session 2007 | FULL SHOW

YouTube