#Cine

Cena con el vampiro, Lamberto Bava

Este telefilme italiano de terror de 1988, titulado originalmente A cena col vampiro, pertenece a la serie de producciones antológicas de televisión denominada Brivido Giallo. La trama sigue a cuatro jóvenes artistas, tres mujeres y un hombre, que resultan seleccionados en una audición realizada por el reconocido director de cine de terror Jurek. Tras obtener el puesto, los elegidos son invitados a pasar la noche y cenar en la gran mansión de campo de su nuevo jefe para discutir los detalles del proyecto.

Durante el desarrollo de la velada, la situación cambia cuando el anfitrión revela abiertamente su verdadera identidad como un auténtico vampiro milenario originario de Mesopotamia. Jurek les confiesa que el verdadero motivo de la reunión no es otorgarles un trabajo actoral, sino utilizarlos debido a su pureza espiritual. El ser de la noche les impone el reto directo de encontrar la manera exacta de matarlo antes de que llegue el amanecer para terminar con su aburrida existencia eterna, advirtiéndoles que si no lo logran, él acabará con la vida de cada uno de ellos.

La película funciona como una mezcla de comedia de serie B, parodia de las convenciones clásicas del género y estética del subgénero giallo italiano. La dirección aprovecha los escenarios del Castillo Sammezzano en Florencia para recrear una atmósfera cerrada llena de persecuciones por pasillos oscuros. La obra destaca por la interpretación de George Hilton en el papel del refinado pero decadente chupasangre y por su enfoque desenfadado que transita entre el suspenso televisivo y el humor negro sin pretensiones.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

#Cine #Terror #LambertoBava #Vampiros #CineItaliano

Marco Ferreri: El provocador del cine italiano

Marco Ferreri, un renombrado director de cine, guionista y actor italiano, dejó una huella indeleble en el mundo del cine antes de su fallecimiento en 1997. Quizás el hecho más significativo sobre Ferreri es que se le considera uno de los mayores provocadores cinematográficos europeos de su tiempo, con una presencia constante e…

#Akerix #MarcoFerreri #CineItaliano #ProvocacionCinematografica
https://akerix.com/on-this-day/05-09-marco-ferreri-1997

*Passi di morte perduti nel buio (1977), de Maurizio Pradeaux.

Giallo tardío que fusiona los códigos clásicos del género —crimen en el tren Estambul-Atenas, asesino de guantes negros, navajas— con elementos de comedia slapstick. La violencia gráfica y el erotismo conviven con un tono abiertamente paródico.

Banda sonora de Riz Ortolani. Obra irregular, testimonio del agotamiento del género en los setenta. De interés para completistas.*

#Giallo #CineItaliano

Películas y Documentales que no vi! Tal vez las vea más adelante…

En la Universidad de San Pablo, Brasil, hay una sala de cine, CINUSP se llama, Cine en la Universidad de San Pablo (USP) donde se dan ciclos. No es una sala para estrenos, hay curadoras/curadores personas que programan diversos ciclos de cine con un tema en particular.
Alguna vez esos ciclos me llamaron la atención, acá dejé algo sobre eso, algo más acá también.
A través de FeedBro empecé a seguir al canal en Instagram del CinUSP Instagram también es horrible para mi pero, lamentáblemente, hay mucho que circula por ahí!.
Encontré una forma de seguir algunos canales de Instagram, sin la necesidad de abrirte una cuenta en ese horrible canal, a través de FeedBro también sirve para el celular, aunque es, un poquito, más complicado!! (intentaré hacer un podcast sobre eso en algún momento!).

Bueh, todo esto viene al caso por dos ciclos que está exibiendo el Cinusp:

• Opulencia y Decadencia
• Festival de Cine Italiano en Brasil

Usar algunas de las publicaciones del Instagram de Cinusp hace más cómodo armar lo que me interesaría ver (no sé si lo haré!). Por ahora, en WordPress, al colocar una publicación de Instagram acá se reproducen las imágenes y videos (a veces!).
No son todas las películas de los ciclos, son sólo algunas que tengo pendientes para ver! (Todas las películas de Opulencia y Decadencia, en portugués, del ciclo de Cine Italiano no dejaron la programación!)
Entonces:

Del ciclo Opulencia y Decadencia

El Gatopardo

Durante el complejo proceso de unificación italiana en la década de 1860, el príncipe Don Fabrizio Salina y su familia intentan adaptarse a los nuevos tiempos. A medida que las antiguas jerarquías pierden sentido, el noble se debate entre sus valores y el deseo de mantener su lujoso estilo de vida.

Francia, Italia, 1963, 186′ Director: Luchino Visconti

Adaptada de la novela histórica de Tomasi di Lampedusa, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1963, «El Gatopardo» es una película grandiosa, con ostentosas secuencias de batallas armadas y bailes que se prolongan toda la noche. Burt Lancaster, Alain Delon y la brillante Claudia Cardinale hacen justicia al texto literario y ofrecen algunas de las interpretaciones más destacadas de sus carreras, bajo la dirección de un Luchino Visconti en excelente forma.

@Cinusp

🎬 Megalópolis

El arquitecto idealista César Catilina sueña con construir Megalópolis, una ciudad utópica y el siguiente paso en la evolución de la humanidad.

EE. UU., 2024, 138′, Director: Francis Ford Coppola

📝 Comentario curatorial
Concebida y desarrollada a lo largo de décadas, «Megalópolis» es la utopía de Francis Ford Coppola. El elevado presupuesto, posible gracias a la venta de parte del imperio vinícola del director, combinado con los delirios experimentales de un cineasta experimentado, no podía haber dado lugar a otra recepción que la caótica que tuvo. La película emerge como un mensaje de esperanza de Coppola para el cine, como él mismo explica: «Pero algo mejor está por venir y el cine de nuestros nietos será hermoso. Ni siquiera puedo imaginarlo, será muy diferente».

@Cinusp

🎬 Helter Skelter

Lilico, una exitosa idol, se encuentra en la cima de su estrellato. Hasta que las acciones que la catapultaron a la cima comienzan a tener consecuencias negativas, amenazando su belleza y su posición en la industria.

Japón, 2012, 127′, Directora: Mika Ninagawa

📝 Comentario curatorial
Adaptada del manga de Okazaki, la película destaca por su estética. La policromía de la directora en su trabajo fotográfico le permitió observar este mundo propagandístico a través del prisma de la hiperestimulación. El ciclo de marketing se ve reforzado por la lógica de comprar y desechar: todo es vendible, rodeado de destellos, y pasa de una sesión fotográfica publicitaria a otra hasta que se degrada y deja de producirse. Ninagawa explora el trasfondo y la desesperación de un producto descontinuado, creando una protagonista que, en consecuencia, se muestra moralmente más cuestionable.

@Cinusp

🎬 El Ajedrez del Viento

Tras la muerte de la matriarca de una ilustre familia iraní, los herederos se enzarzan en una disputa que rápidamente se torna violenta.

Irán, 1976, 100 min. Director: Mohammad Reza Aslani

📝 Comentario del Curador
Proyectada solo una vez antes de ser prohibida por el régimen de Jomeini, se creía perdida, hasta que sus negativos fueron encontrados treinta y ocho años después en una tienda de antigüedades de Teherán. La película fue remasterizada por el proyecto de preservación de Martin Scorsese y reconocida de inmediato como una obra maestra del cine iraní. Tejiendo una red de mentiras y secretos, «El Ajedrez del Viento» posee una atmósfera densa e inquietante, con personajes atrapados en una mansión donde cada tesoro se convierte en una trampa.

@Cinusp

Del Festival de Cine Italiano en Brasil

Paisá

Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película presenta seis episodios independientes pero conectados temáticamente que narran encuentros entre soldados estadounidenses y civiles italianos durante la retirada alemana del sur al norte de Italia. Las historias transcurren en lugares como Sicilia, Nápoles, Roma, Florencia y el delta del Po. Entre los personajes se encuentran una joven campesina que guía a los soldados a través de un campo minado, un niño huérfano que sobrevive robando, una prostituta que busca a un antiguo amor, una enfermera en medio de los combates, tres capellanes de diferentes religiones acogidos por monjes y guerrilleros italianos que luchan junto a la resistencia. Rossellini construye un poderoso mosaico humano sobre las consecuencias de la guerra, el choque cultural y la solidaridad en tiempos de conflicto.

Italia, 1946, 125 min

Director: Roberto Rossellini

@Cinusp

Sopralluoghi in Palestina per il Vangelo Secondo Matteo (está en Ok.ru con subtítulos en castellano pegados)

En este documental, el cineasta Pier Paolo Pasolini narra su viaje a Palestina en busca de localizaciones para su clásico «El Evangelio según San Mateo». Durante su travesía, Pasolini explora pueblos, desiertos y paisajes bíblicos, pero constata que la transformación moderna de la región ha imposibilitado una reproducción fiel del escenario bíblico. Con un tono confesional y reflexivo, el director comparte sus impresiones sobre el conflicto entre el pasado sagrado y la realidad contemporánea, revelando cómo Italia terminó convirtiéndose en el escenario ideal para la realización de su epopeya religiosa.

Sopralluoghi in Palestina per il Vangelo Secondo Matteo
Italia, 1965, 55’
Director: Pier Paolo Pasolini

@Cinusp

#cineItaliano #cinusp #opulenciaYDecadencia

Cine » La Batalla de Argel»

La información recopilada sobre «La Batalla de Argel» responde a los puntos solicitados como sigue:

Título original:

• La battaglia di Algeri (italiano)imdb+1

Título en español de España:

• La batalla de Argelwikipedia+1

Título en español latinoamericano:

• La batalla de Argel (comúnmente se usa este título también en Latinoamérica)imdb+1

Calificación edad (Escala Oscar):

• No hay una calificación oficial Oscar para edad, pero por contenido bélico y político se podría situar en PG+13 o MA+16 (no recomendada para menores de 13 o 16 años). La película trata temas de guerra, terrorismo, violencia y tortura.wikipedia+1

Director:

• Gillo Pontecorvoimdb+1

Actores principales:

• Brahim Hadjadj
• Jean Martin
• Yacef Saadi
  youtubewikipedia+1

País:

• Italia y Argelia (coproducción italo-argelina)wikipedia+1

Género:

• Drama bélico
• Histórico
• Político
  youtubeimdb+1

Año:

• 1966imdb+1

Calificación calidad:

• Muy bien valorada, puntuación IMDb 8.1/10
• Reconocida con León de Oro en Venecia y nominaciones al Óscar a mejor dirección y guion
• Considerada un clásico del cine anticolonialista y político, muy influyentefilmaffinity+2youtube

Argumento y comentario:

• La película narra la lucha del Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia contra la dominación colonial francesa durante la guerra de independencia (1954-1962).
• Se centra en la batalla de Argel, con acciones revolucionarias y la dura respuesta militar y policial francesa, incluyendo el uso de la tortura.
• La película está rodada con estilo de documental y neorrealismo, con gran realismo y objetividad, mostrando ambos bandos.
• El protagonista es Ali La Pointe, líder revolucionario.
• Es una obra cinematográfica que retrata el proceso de descolonización y el precio humano y político de la independencia.
• Fue rodada en blanco y negro en exteriores, con actores en su mayoría no profesionales que vivieron la experiencia real.
• Su impacto político y cultural la ubican como una película fundamental para entender los procesos anticoloniales del siglo XX.
  lasmejorespeliculasdelahistoriadelcine+2youtube

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=JnHvmlUUDNg

Fuentes:

#Argelia #BrahinHadjadj #cineArgelino #cineItaliano #dailyprompt #DramaBélico #GilloPontecorvo #Histórico #JeanMartin #politico #YacedSaadi