San Ildefonso celebra el legado de Armando Luna
El Conservatorio Nacional impulsa el Encuentro de Música Contemporánea Armando Luna. Nuevas generaciones y vanguardia sonora.
Por Adriana López | Reportera
El Encuentro Nacional de Música Contemporánea Armando Luna celebró su segunda edición del 3 al 6 de noviembre de 2025 en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), organismo de la Secretaría de Cultura del gobierno federal.
Las jornadas acercaron a estudiantes y público a las posibilidades de la música contemporánea, con mayor participación y oferta académica respecto al año anterior. El festival fue creado por los docentes Julio Escotto Casarrubias y Acela Julieta Márquez en homenaje al compositor Armando Luna.
Su origen estuvo en una serie de conciertos dedicados a su memoria, cuyo legado fue decisivo en la evolución de la música de vanguardia en México. Desde entonces, el encuentro se consolidó como un espacio de intercambio creativo y académico.
Un laboratorio de aprendizaje
“A través de estos conciertos queríamos acercar a los estudiantes del Conservatorio a la música contemporánea, un lenguaje que ampliara su horizonte creativo”, explicó Escotto. Añadió que el evento permitió que las nuevas generaciones desarrollaran una escucha crítica y experimental.
El académico subrayó que el encuentro buscó fomentar la interpretación y el estudio de la música contemporánea. El propósito fue que los alumnos incorporaran este repertorio a su práctica profesional y se sintieran motivados a componer dentro de este mismo lenguaje.
En esta edición se incluyó el Concurso Interno de Interpretación de Música de Cámara Contemporánea, que promovió la formación de ensambles estudiantiles. Además, se estimuló la creación de nuevas obras y arreglos dentro de este género.
Entre técnica y creatividad
El evento tuvo un enfoque pedagógico con conferencias de especialistas. La violinista Dirén Checa abordó las “posibilidades técnicas y sonoras del violín”, mientras que el compositor Eduardo Florencia, de Ecuador, analizó los “límites del lenguaje creativo” en la composición contemporánea.
También se presentaron conciertos de Ensamble Black Noise, Trío Sonus y el proyecto discográfico Armando Luna: Obras de Cámara Vol. 1. Estas actividades ampliaron la visión de los estudiantes sobre los lenguajes actuales de la música.
Escotto señaló que los asistentes aprendieron sobre técnicas extendidas, improvisación estructurada y nuevas formas de escritura musical. Las jornadas combinaron teoría, práctica y experiencias interdisciplinarias que fortalecieron la formación profesional. –sn–
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Hasta el 18 de noviembre se encuentra abierta la convocatoria de este querido y esperado festival radiofónico
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Erick Martínez revive órganos históricos con “Despertando a los gigantes dormidos”
El organista Erick Martínez Tamez rescata órganos antiguos y promueve su valor cultural.
Por Adriana López | Reportera
El proyecto “Despertando a los gigantes dormidos”, del organista Erick Martínez Tamez, seleccionado en la especialidad Instrumentista del programa Creadores Escénicos 2024 del Sistema Creación de la Secretaría de Cultura del gobierno federal, reactivó la grandeza de los órganos históricos.
La iniciativa abarcó una serie de conciertos realizados en templos de Cdmx, Oaxaca y Puebla, con el propósito de acercar al público a un patrimonio musical único.
El músico oaxaqueño combinó historia, técnica y experimentación sonora para ofrecer repertorios que unieron siglos de creación artística.
Conciertos en templos históricos
Martínez Tamez explicó que el proyecto consistió en una serie de presentaciones con dos programas distintos, cada uno integrado por entre ocho y diez obras de una hora de duración.
El repertorio incluyó piezas del final del Renacimiento y del periodo Barroco, con obras de escuelas española, italiana, alemana y francesa.
El intérprete afirmó que su propósito fue permitir al público “redescubrir los sonidos que dormían en los templos”, una metáfora que da sentido al título del proyecto.
Recorrido por Oaxaca y Puebla
Hasta el momento se efectuaron siete presentaciones en templos oaxaqueños como Tlacolula de Matamoros, San Matías Jalatlaco, Santo Domingo Yanhuitlán, Tlacochahuaya y el Santuario de los Remedios en Cholula, Puebla.
Además, se ofrecieron charlas explicativas sobre la historia, la mecánica y la acústica de los instrumentos, con el fin de fomentar la valoración del patrimonio sonoro.
Cada encuentro buscó despertar la curiosidad del público, en especial de jóvenes y comunidades rurales cercanas a los templos.
Inspiración y trayectoria musical
El organista relató que su acercamiento al instrumento no provino de la música clásica, sino del rock progresivo y de la fascinación por la tecnología sonora.
“Siempre consideré a los órganos como sintetizadores antiguos, máquinas complejas capaces de generar paisajes sonoros infinitos”, explicó el intérprete.
El artista manifestó que su pasión lo llevó a estudiar el órgano con disciplina, hasta convertirlo en el eje central de su vida musical y pedagógica.
Formación de nuevos intérpretes
El proyecto también fue impulsado desde el Instituto Musical Stylus, dirigido por el propio Martínez Tamez, que busca formar organistas de distintas edades y niveles.
Actualmente, el instituto cuenta con veintidós alumnos, de entre cinco y setenta y cuatro años, quienes aprenden con repertorio tradicional y técnicas adaptadas.
El músico detalló que utilizan software especializado que emula sonidos de órgano, lo cual permite experimentar con sonoridades reales aun sin tener acceso a los instrumentos.
Próximas presentaciones y restauraciones
El intérprete adelantó que prepara nuevas fechas en Cdmx y en comunidades oaxaqueñas como San Andrés Zautla, donde se conserva un órgano portátil que planea reactivar.
Explicó que en Oaxaca existen nueve órganos activos, y su propósito es recorrerlos todos para difundir su historia y función.
“El reto es mantener viva la tradición y presentarla a nuevas generaciones que desconocen este tesoro cultural”, señaló.
Una vida dedicada al órgano
Originario de la ciudad de Oaxaca, Martínez Tamez comenzó su formación en piano con maestros particulares y se especializó en el Centro de Educación Artística Miguel Cabrera.
Su encuentro con el órgano ocurrió en la adolescencia, cuando asistió como oyente a un festival dedicado a este instrumento.
Desde entonces, inició un proceso autodidacta y formal de investigación sobre la historia, técnica e interpretación de los órganos antiguos mexicanos. –sn–
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Festival multimedia global llega a México por primera vez
El Centro de Cultura Digital inauguró el CYFEST 2025, festival multimedia global que conecta emociones y tecnología.
Por Adriana López | Reportera
La sede del evento fue el espacio cultural ubicado en la Estela de Luz, en la Cdmx. El festival, organizado junto con CYLAND MediaArtLab, abrió el 4 de septiembre y permanecerá hasta el 22 de septiembre.
Reconocido como uno de los encuentros más longevos de nuevos medios, CYFEST reunió artistas y curadores internacionales. Se presentaron obras de realidades extendidas, instalaciones interactivas, arte sonoro, composición algorítmica y proyectos híbridos.
La edición mexicana convocó a creadores de diez nacionalidades con piezas sobre vida emocional y tecnología. Su eje temático fue “Archivo de los sentimientos. Un viaje”, concepto que buscó vincular afectividad y creación digital.
Inauguración y mensajes
Durante la apertura, la directora del CCD, Marcela Flores Méndez, expresó el sentido de la muestra. Señaló que el espacio se transformó en un archivo de experiencias para explorar la vida digital contemporánea.
Flores Méndez afirmó que los artistas dialogaron de manera crítica con la tecnología desde un enfoque poético y reflexivo. Añadió que la conciencia de los afectos representaba un acto de resistencia en la era digital.
Por su parte, la artista y curadora Alexandra Dementieva explicó el espíritu experimental de CYLAND MediaArtLab en el festival. Recordó que el proyecto se inspiró en los históricos Experiments in Art and Technology (E.A.T.).
Dementieva aseguró que la colaboración con el CCD demostró la fuerza del arte y la tecnología. Precisó que las plataformas generadas conectaron personas entre disciplinas, geografías y continentes, reforzando el carácter global del encuentro.
Obras internacionales en exhibición
Entre las piezas rusas se expuso Señales horarias, de Sergey Komarov y Lidiia Griaznova, sobre el tiempo universal. También estuvo El centro imaginario del círculo, de Anton Khlabov, y Abrasión, de Dmitry Shishov, centrada en procesos geológicos.
El coreano Kira Kim presentó Sordos y ciegos, obra que reflexionó sobre soledad, resiliencia y memoria histórica. La colombiana Alba Triana mostró Diálogo con el mar primigenio, instalación inmersiva evocadora de organismos vivos.
La exhibición incluyó obras de Anna Frants, Elena Gubanova, Ivan Govorkov, Fabrizio Plessi, Eric Vernhes y la propia Dementieva. Cada pieza abordó vínculos entre memoria, espacio urbano y transformaciones tecnológicas contemporáneas.
El festival sumó experiencias de artistas consolidados y emergentes que compartieron perspectivas críticas sobre el papel de la tecnología. La propuesta permitió un acercamiento multisensorial al arte de nuevos medios en México.
Propuestas sonoras en el CCD
El artista venezolano Gustavo Matamoros, residente en Miami, presentó una instalación en el Memorial del CCD. Su obra trabajó con la identidad acústica del recinto, generando una percepción distinta del espacio arquitectónico.
Matamoros explicó que la instalación permitió al público interactuar con los sonidos propios del lugar. Destacó la riqueza cultural de México y la existencia de una comunidad activa en experimentación sonora.
El mexicano Hugo Solís participó con una pieza creada para piano mecanizado. El proyecto buscó enlazar la historia del instrumento con su papel en la escucha contemporánea.
Solís relató que su trabajo dialogó con la instalación de Matamoros, alternándose cada quince minutos en el Memorial. Señaló que la interacción sonora de ambas piezas generó un tránsito acústico particular para los asistentes.
Actividades para públicos diversos
El festival incluyó un programa de actividades paralelas entre el 17 y el 21 de septiembre. Entre ellas, se anunció el taller Sesión práctica con un kit de Arduino para participantes interesados en programación creativa.
Se programó también la proyección Archivo de video CYLAND: las cruces de los paisajes digitales. El ciclo mostró obras audiovisuales enfocadas en transformaciones tecnológicas y experimentación artística en múltiples geografías.
Asimismo, se impartió un taller de Sinfonía para 2 bicicletas, con participación directa de los artistas. La actividad exploró la relación entre movilidad, sonido y espacio público mediante propuestas interactivas.
Finalmente, el festival ofreció un performance acompañado de instalación interactiva. La obra integró sonido, proyección y movimiento, reafirmando la diversidad de lenguajes en el CYFEST 2025. –sn–
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Musica generativa
Dejarse llevar por la escucha.
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Periodistas Unidos es un colectivo de periodistas que buscan la libertad de expresión, la defensa de periodistas y la integración de diversas disciplinas culturales para la transformación de la sociedad.
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Transmisiones Atmosféricas 2025
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Laura Balboa
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